Candido Portinari: Αναλύθηκαν τα κορυφαία 10 έργα

Το Candido Portinari (1903-1962) ήταν ένας από τους δύο μεγαλύτερους βραζιλιάνους ζωγράφους όλων των ηλικιών.

Ή καλλιτέχνης, μοντερνιστής, έλαβε μια σειρά από εθνικά και διεθνή βραβεία και πορτρέτα, όπως και κανένα άλλο, μεγάλο μέρος της σκληρής βραζιλιάνικης πραγματικότητας, που αιώνει τις εικόνες καθώς υπάρχουν Συνταξιούχοι και Πόλεμος και ειρήνη.

1. Συνταξιούχοι (1944)

Ο πιο διάσημος καμβάς από το Πορτινάρι απεικονίζει μια φτωχή, ανώνυμη οικογένεια, που αποτελείται από Θύματα ξηρού καιρού στη βορειοανατολική Βραζιλία. O prio nome escolhido para o quadro - Συνταξιούχοι - Η καταγγελία για condição e fala κάνει ανωνυμία μιας οικογένειας που εκπροσωπεί τόσους πολλούς άλλους.

Οι χαρακτήρες βρίσκονται στη μάχη και φέρουν, σκοτεινισμένοι από τον ήλιο, frágeis, θύματα της ξηρότητας των βορειοανατολικών. Το Um dos meninos mais novos δείχνει μια απομακρυσμένη κοιλιά που προκαλείται από βερμικές τρίχες (ονομάζεται επίσης κοιλιά με νερό).

Υπάρχει ένα νεκρικό κλίμα στην εικόνα των επισημασμένων τριχών που χρησιμοποιούνται (cinza, brown και preto). Δεν παρατηρούμε carcaças, ένα ερημικό τοπίο, ημι βλάστηση, με ουρούμπους να πετούν πάνω από το αγρόκτημα που φαίνεται να περιμένει τον θάνατο της οικογένειας.

Ή πορτρέτο της δυστυχίας Ζωγράφηκε από το Πορτινάρι στην Πετρόπολη και αιώνωνε εκείνους που ζουν σε υπο-ανθρώπινες συνθήκες και πρέπει να μεταναστεύσουν για να επιβιώσουν.

Ένας καμβάς, ο οποίος δεν εμφανίζεται με MASP, βάφτηκε σε λάδι και έχει διαστάσεις 190 x 180 cm.

Εάν θέλετε μια εις βάθος ανάλυση του πιο διάσημου έργου του Portinari, σας προτείνουμε ή artigo Quadro Retirantes, από τον Candido Portinari.

2. Πόλεμος και ειρήνη (1955)

Εμ Πόλεμος και ειρήνη ή ζωγράφος προσώπου, χρήση γεωμετρικών σχημάτων και γραμμών, λαμβάνοντας προσωπικότητες υπεραποστολές και povoando ως υφάσματα με πολλούς ανθρώπους.

Μια ανάγνωση της εικόνας για την ειρήνη και της εικόνας για τον πόλεμο μπορεί να είναι feita pela expressão das personagens ότι προέρχομαι από ή μισό (σε πόλεμο) δεμένο ή ανακούφιση (σε ειρήνη). Οι τόνοι που χρησιμοποιούνται σε δύο παραστάσεις είναι επίσης διαφορετικοί.

Στον πόλεμο, το Portinari αποφάσισε να καινοτομήσει και, αντί να συμβολίσει ή να πολεμήσει μέσω της εκπροσώπησης του στρατιώτες στη μάχη, όπως παραδοσιακά ήταν feito, ο escolheu απεικονίζει μια σειρά εικόνων σάλτσα.

Ανατέθηκε ως ζωγράφος το 1952. Μια τεράστια δουλειά (κάθε πάνελ έχει ύψος 14 μέτρα και μήκος 10 μέτρα και ζυγίζει περισσότερο από 1 τόνο) ήταν παρούσα από την κυβέρνηση της Βραζιλίας για την έδρα του ΟΗΕ στη Nova Iorque.

Ο πόλεμος και η ειρήνη αντιπροσωπεύουν το sem dúvida ή το έργο melhor που έχει. Σας αφιερώνω στην ανθρωπότητα.

Candido Portinari (1957)

Το Portinari διαθέτει χώρο 280 τετραγωνικών μέτρων για αναπαραγωγή και έναρξη ή σχεδιασμό του ανώτερου έργου, κάνοντας 180 μελέτες με σχέδια και μοντέλα. Στις 6 Σεπτεμβρίου 1957, το caixotes com ένα έργο που παραδόθηκε επίσημα σε επίσημη τελετή στον ΟΗΕ.

Πόλεμος και ειρήνη Μπορεί να θαυμάσει στην αίθουσα της έδρας του ΟΗΕ, στη Nova Iorque, και έχει ύψος 14 μέτρα και μήκος 20 μέτρα.

3. Ή πλυντήριο καφέ (1934)

Μεταξύ των πιο συχνών θεμάτων του Portinari ήταν οι αγροτικοί εργαζόμενοι με τις καθημερινές τους δραστηριότητες. ΚΑΙ Ή πλυντήριο καφέ Είστε τα πιο αφιερωμένα έργα της σειράς παραγωγών.

Επισκευή ως ή ζωγράφος επισημαίνει τα φυσικά χαρακτηριστικά Η δύναμη του καφενείου μέσω της αξιοποίησης δύο μελών - τα χέρια και τα πόδια δείχνουν μυϊκά περιγράμματα, από τα οποία εργάζονται καθημερινά στο χωράφι.

Ή ανώνυμος πρωταγωνιστής είναι μια όπερα καφέ που δεν απεικονίζεται στην τοπική του δουλειά με το ferramenta του - ένα enxada - na mão direita, καθώς κάνει μια παύση της λεβούρας.

Ένα αντίστροφο του olhar για ή πορτραίτο, porém ή άγνωστο εργαζόμενο κοιτάζει το paisagem. Πίσω από το σώμα βλέπουμε, επίσης, μια φυτεία καφέ.

Ένας καμβάς βαμμένος σε λάδια ευρήματα-προστατευμένο όχι MASP και tem 100 από 81cm.

Για να μάθετε περισσότερα για αυτήν την εργασία, διαβάστε: Αναλύει Ή πλυντήριο καφέαπό τον Candido Portinari

4. Μέστιζο (1934)

Μέστιζο Αυτό είναι ένα όμορφο πορτρέτο ενός ανώνυμου homem, σε έναν κορμό. Ωστόσο, η φυσιογνωμία του, βλέπουμε ότι το αποτέλεσμα δίνει ένα μείγμα δύο διαφορετικών πόβων που συνθέτουν μια βραζιλιάνικη κοινωνία. O nome do quadro sublinha, aliás, essa υβριδικό nossa origem, φρούτα διαφορετικής προέλευσης (ευρωπαϊκό, μαύρο και ινδικό).

Ή οι νέοι που δεν έχουν ταυτοποιηθεί πιθανότατα δεν είναι οι τοπικοί χώροι εργασίας τους, στο αγρόκτημα παρατηρούμε ένα ακατοίκητο αγροτικό τοπίο με φυτείες μπανάνας. Ή homem πρόσωπο ή ζωγράφος και, κατά συνέπεια, ή θεατής. Καθώς τα πόδια του χρονολογούνται, καθώς και την επιβλητική στάση του σώματος του, με σταυρωμένα χέρια.

Portinari teve ειδική προσοχή ζωγραφική nessa για τις λεπτομέρειες, επισκευή όπως οι μύες γύρισα και σαν να υπάρχει προσοχή στη σκιά, δεν παίζω φως και πρόσθεσα λεπτομέρειες όπως οι ρυτίδες στα δάχτυλά μας περισσότερες μέρες.

Μέστιζο Είναι ένα λάδι σε καμβά διαστάσεων 81 x 65 cm και φαίνεται στο Pinacoteca do Estado de São Paulo.

5. Ή καφές (1935)

Το Portinari ήταν σύγχρονο και δοκιμασμένο ή χρυσή περίοδο καφέ στη Βραζιλία, πολλά από τα υφάσματα της καταγράφηκαν, επομένως, αυτή τη στιγμή της ιστορίας μας.

Além de fazer πορτρέτα μεμονωμένων εργαζομένων, ή συνθέτες ζωγράφου criou όπως acima, συλλογικές, φανταστικές διαφορετικές στιγμές της παραγωγής μη καφέ.

Εδώ είναι περισσότεροι από δύο εργαζόμενοι που είναι δυσανάλογοι σε σύγκριση με το υπόλοιπο σώμα, η έκδοση ήταν σκόπιμα ζωγράφος, που ήθελε υπογραμμίστε το questão da força da mão de obra braçal περιελάμβανε είδος εμπορίου.

Στο ύφασμα Ή καφές Απονεμήθηκε ένα διεθνές βραβείο (ήταν το πρώτο διεθνές βραβείο ζωγράφου) αφού εκτέθηκε στη Διεθνή Έκθεση Μοντέρνας Τέχνης στη Nova Iorque.

Το έργο O είναι ένα λάδι σε καμβά διαστάσεων 130 επί 195 εκατοστά και μέρος της συλλογής του Εθνικού Μουσείου Καλών Τεχνών και όχι του Ρίο Ντε Τζανέιρο.

6. Criança morta (1944)

Με θέμα και παρόμοιο στυλ όπως Συνταξιούχοι, στο ύφασμα Criança morta Δεν ζωγραφίστηκε την ίδια χρονιά με το πιο διάσημο έργο του Candido Portinari.

Η σύνθεση ή το κοινό της Nessa εισήχθη επίσης σε μια οικογένεια που χρειάζεται πρόσωπο fome, δυστυχία και ξηρό όχι βορειοανατολικά.

Βλέπουμε το κέντρο εικόνας ή το πτώμα ενός μέλους της οικογένειας που έχασε τη ζωή του, πιθανώς λόγω ακραίων συνθηκών στις οποίες το σώμα ήταν υποτακτικό. Η υψηλή βρεφική θνησιμότητα που διαπράχθηκε από το Portinari ήταν σχετικά συχνή για μεγάλο χρονικό διάστημα στη βόρεια περιοχή της Βραζιλίας.

Όχι quadro Criança morta Όλοι οι sofrem που χάνουν και το choram, περισσότερο ή ενήλικος που τρέχει ή στεγνώνει το σώμα, επιτυγχάνει όλο το πρόσωπο με πρόσωπο, στην σωματική του έκφραση και απόλυτη απόγνωση.

Criança morta Μπορείτε να θαυμάσετε την επίσκεψη σε δημόσια μαλλιά ή MASP. Σε καμβά, βαμμένο με μελάνι λαδιού, αντικείμενο 182 x 190 cm.

7. Ένα πρώτο missa no Brasil (1948)

Η Candido Portinari πήρε μια ελευθερία de fazer uma δωρεάν ερμηνεία του πρώτου missa μόνο στη Βραζιλία Και δεν ανησυχούσε για τον περιορισμό των ιστορικών αρχείων σε αυτό που ήταν η πρώτη γιορτή στη χώρα.

Na su leitura desse event, o ζωγράφος escolheu κατάχρηση ζωντανών καρδιών χρησιμοποιώντας γεωμετρικές γραμμές. Ένα πανί μεγάλωσε όταν δεν είμαι Ουρουγκούι, εξορίστηκε για πολιτικούς λόγους (το Πορτινάρι ήταν κομμουνιστής και διώχθηκε από την κυβέρνηση της Βραζιλίας).

Μια μικρή προμήθεια ανατέθηκε το 1946 από τον Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra για την έδρα του Banco Boavista (προεδρική τράπεζα). Ή τετράγωνο, τεράστιο, θα πρέπει να προστατευτεί στον ημιώροφο ενός ακινήτου που σχεδιάστηκε από τον Niemeyer που βρίσκεται στο κέντρο του Ρίο ντε Τζανέιρο.

Το 2013, ή έργο, που πέρασε τα χρόνια του μεγάλου κοινού, μου αγόρασαν κρατικά μαλλιά και πέρασα για να δω μέρος της συλλογής του Εθνικού Μουσείου Καλών Τεχνών. Το πάνελ ήταν 2,71 m επί 5,01 m και κατασκευάστηκε με μελάνι λαδιού.

8. Paisagem com bananeiras (1927)

Ως γλώσσα αρκετά διαφορετική και λίγο γνωστή δημόσια τρίχα, Paisagem com bananeiras Κατέληξε να καταρρέει γιατί αποστάθηκε αισθητικά από το υπόλοιπο έργο του ζωγράφου της Βραζιλίας.

Portinari pintou essa ύφασμα ainda no princípio da carreira χρησιμοποιώντας απλά χαρακτηριστικά για να απεικονίσει ένα τυπικό αγροτικό τοπίο της Βραζιλίας με μπανάνα

Για να δώσετε ζωή στο ύφασμα fez σας, χρησιμοποιήστε μια σειρά πιο περιορισμένων χρωμάτων (από μπλε σε πράσινο και στη συνέχεια ή στη γη), επιλέγοντας μια πιο ομαλή και επίπεδη σύνθεση.

Το ύφασμα Na δεν έχει κινούμενα όντα - nem homens, nem animais - αφήνοντας το θέαμα στον θεατή μόνο ένα βουκολικό φυσικό τοπίο άδειο.

Ή ελαιογραφία αντικείμενο 27 με 22 εκατοστά και μέρος μιας ιδιωτικής συλλογής

9. Χορός και roça (1923)

Χορός και roça Είναι εξαιρετικά σημαντικό για το έργο του ζωγράφου, επειδή ήταν ο πρώτος καμβάς με εθνικό θέμα. Μεγάλωσε όταν το Portinari ήταν μόλις 20 ετών και σπούδαζε στο Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro.

Το απλό και σκούρο φόντο επισημαίνει τους χαρακτήρες - πολύχρωμους χορευτές σε ζευγάρια και στοιχεία μπάντας.

Στην εικόνα βρίσκουμε έναν τυπικό δημοφιλή χορό, από τον Campesinos, από την πόλη του, το Brodósqui, όχι το εσωτερικό του Σάο Πάολο. Σχετικά με τη δημιουργία του υφάσματος, επαναφέρετε μια ιστορία, που βρέθηκε στην αλληλογραφία του ζωγράφου:

«Όταν άρχισα να ζωγραφίζω, ένιωσα ότι επρόκειτο να κάνω μερικούς ανθρώπους και να κάνω cheguei ένα fazer ή« baile na Roça »."

Ένα έργο που το Πορτινάρι εκτίμησε τόσο πολύ για το chegou για να αμφισβητηθεί στην Επίσημη Αίθουσα του Belas Artes School του 1924 επειδή δεν ήταν συμβατό με την αισθητική της εποχής του. Απογοητευμένοι, ή νέοι, αποφάσισα να φύγω για ένα άλλο είδος ζωγραφικής, πιο αφιερωμένο στα ακαδημαϊκά πορτρέτα.

Ή η δουλειά έλειπε για περισσότερα από πενήντα χρόνια στη θλίψη του ζωγράφου. Χορός και roça Είναι ένα λάδι σε καμβά με 97 x 134 cm και ανήκει σε ιδιωτική συλλογή.

10. Meninos απελευθέρωση σωλήνα (1947)

Εμ Meninos απελευθέρωση σωλήνα βλέπουμε τέσσερα παιδιά γιορτάζει την ελευθερία, άλματα de um passatempo παραδοσιακός διαχρονικός σωλήνας απελευθέρωσης.

Στο ύφασμα δεν βλέπουμε τα express das crianças, αλλά με το σωματικό expressão δύσκολα παρατηρούμε ότι τα παιδιά τρέχουν ελαφρώς εκμεταλλευόμενοι ή αργά το απόγευμα.

Ένα ομαλό και αόριστο τοπίο, είναι υποβαθμισμένο με άνυδρους τόνους, δίνοντας έμφαση στα μεγαλύτερα παιδιά, πολύχρωμα με τους σωλήνες τους.

Το Portinari έχει μερικές άλλες εικόνες με τον ίδιο τίτλο και παρόμοιες εικόνες και μια συγκεκριμένη σταθεροποίηση στην απεικόνιση παιδιών που πηδούν, δεύτερου ή ζωγράφου:

"Ξέρετε γιατί ζωγράφιζε τόσο πολύ menino em gangorra και balanço; Για botá-los no ar, feito anjos. "

Στο ύφασμα Meninos απελευθέρωση σωλήνα μέρος προσώπου μιας ιδιωτικής συλλογής, και με μελάνι λαδιού και tem 60 x 74 cm

Εάν είστε ζωγράφος, τότε επωφεληθείτε επίσης από τη γνώση ή τον αρτιγό Η ζωή και το έργο του Candido Portinari.