12 σπουδαίοι Βραζιλιάνοι καλλιτέχνες και τα έργα τους

1. Tarsila do Amaral

Η Tarsila do Amaral (1886-1973) θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους βραζιλιάνους ζωγράφους. Aut de autoria dela, για παράδειγμα, ή διάσημο quadro ΑμπαπόρουΈνα από τα πιο σημαντικά έργα του πολιτισμού μας.

Ένας πλαστικός καλλιτέχνης, ο οποίος γεννήθηκε στο Σάο Πάολο (στο Capivari), ήταν ο φιλάς μιας παραδοσιακής και πλούσιας οικογένειας της περιοχής, δωρεά από μια σειρά fazendas.

Παρόλο που γεννήθηκε στη Βραζιλία, η Tarsila fez δίνει σε μεγάλο βαθμό την καλλιτεχνική της εκπαίδευση στην Ευρώπη, έχοντας μετακομίσει στη Βαρκελώνη σε ηλικία 16 ετών. Αν και έζησα στην Ισπανία, σπούδαζα επίσης στο Παρίσι, όπου ήρθα σε επαφή με τη σύγχρονη τέχνη, την οποία αργότερα βοήθησα να δημιουργήσω για τη Βραζιλία.

Καθώς τα έργα της Tarsila είναι αρκετά ποικίλα, αλλά μπορούμε να εξαλείψουμε ένα κοινό τραύμα παρά το é o Θέλω να εκπροσωπώ τον λαό και τις χώρες της Βραζιλίας. Η Ταρσίλα ήταν ζωγράφος τροπικών θεμάτων, από την αγροτική περιοχή της Βραζιλίας, αλλά απεικόνισε επίσης μια πόλη που εκσυγχρονίστηκε ως τυπικοί μετασχηματισμοί της διαδικασίας εκβιομηχάνισης.

Ένας ζωγράφος έχει χρησιμοποιήσει πολλές φορές τα υφάσματα του ως πυρήνες της εθνικής σημαίας, καθώς επίσης και για παράδειγμα μια σειρά λαογραφικών ανθρώπων από τον πολιτισμό μας, όπως το cuca.

Παρά το γεγονός ότι πολλά συγχαρητήρια στη χώρα μας, Tarsila não deixou de fazer também κοινωνική κριτική. Εμ ΑμπαπόρουΓια παράδειγμα, υπογράμμισα την υποτίμηση της πνευματικής εργασίας ή ζωγραφίζω ένα μικρό κεφάλι σε αντίθεση με τα τεράστια μέλη.

Όσον αφορά το στυλ, η Tarsila άρχισε να ζωγραφίζει τετράγωνα με κυβιστική έμπνευση, αλλά κατέληξε να ξοδεύει αργότερα για να ασκήσει ένα πιο ρεαλιστικό στυλ και πειραματίστηκε με γεωμετρικά περίγραμμα.

Μια παραγωγή του καλλιτέχνη και διαίρεσε τις κρίσιμες τρίχες σε τρεις διαφορετικές φάσεις: Pau-Brasil, Antropofágica e Social.

Επωφεληθείτε για να διαβάσετε também ή artigo Έργα της Tarsila do Amaral που πρέπει να γνωρίζετε.

2. Ανίτα Μαλφάτι

Uma das grandes responsáveis ​​pela renoção da ζωγραφική χωρίς χώρα Foi Anita Malfatti (1889-1964), Φλάχα δασκάλου ζωγραφικής της Βόρειας Αμερικής ως Ιταλός engenheiro.

Η Ανίτα, η οποία γεννήθηκε στη χώρα και έπρεπε να εκπαιδεύσει ως δάσκαλος πριν συμπληρώσει την ηλικία των 18 ετών, άρχισε να κάνει τα πρώτα της έργα με πλαστικές τέχνες επηρεασμένες από τη δική μου.

Σε ηλικία 21 ετών, ένα κορίτσι γεννήθηκε στο Berlim, με τη χορηγία ενός άντρα, όπου το ταλέντο της αναπτύχθηκε ή παρακολούθησε την Αυτοκρατορική Ακαδημία Καλών Τεχνών. Foi στην Ευρώπη που Anita conheceu ή κυβισμός και ή εξπρεσιονισμός, που θα επηρεάσει την τέχνη της.

Ο Além da Alemanha, ζωγράφος σπούδασε επίσης στη Nova Iorque στο Παρίσι. Όταν επιστρέψατε στη Βραζιλία, ξεκινήσατε το 1914, συναντώντας πολλούς σημαντικούς μη καλλιτεχνικούς φίλους όπως ο Di Cavalcanti.

Η Ανίτα έγινε ένα από τα δύο μεγάλα ονόματα στη σύγχρονη ζωγραφική, συγκεντρώνοντας έπαινο, αλλά και κριτική, καθώς και θετικά για το Monteiro Lobato.

ΑνόητοςΈνας από τους δύο πιο διάσημους πίνακες του, ζωγραφίστηκε μεταξύ 1915 και 1916 και διαθέτει κυβικά και φουτουριστικά στοιχεία. Feito με μακρές πινελιές, ή quadro tem ένα αφηρημένο φόντο και conta με muita επιρροή του εξπρεσιονισμού για fazer τη χρήση της αντίθεσης μεταξύ των πυρήνων και για την αποτίμηση ενός μοναχικού προσωπικού, πιθανώς αγωνισμένου.

Η Ανίτα ήταν επαναστάτης στη Βραζιλία - και ήταν επίσης έντονη κριτική - για να εγκαταλείψει τον ρεαλισμό και να αναδείξει τα παραδοσιακά της έργα που θεωρεί ότι είναι τα πιο εκφραστικά, όπως και για την έκδοση, πρέπει να αποστασιοποιηθεί από την πραγματικότητα και να χρησιμοποιήσει πυρήνες απροσδόκητος.

Ο ζωγράφος ενδιαφερόταν ιδιαίτερα καθημερινά θέματα, πολλές φορές του προσωπικού σας σύμπαντος, και δεν χρειάζεται να γίνετε αληθινός δεσμός μιας δέσμευσης. Ή το έργο του έσπασε με την ακαδημαϊκή αυστηρότητα που επικράτησε τα προηγούμενα χρόνια του.

Συνιστούμε το leitura do artigo Anita Malfatti: έργα και βιογραφία.

3. Adriana Varejão

Το Adriana Varejão (1964) είναι ένα από τα δύο μεγαλύτερα ονόματα στις σύγχρονες πλαστικές τέχνες με έργα όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά και στη γλυπτική, τη φωτογραφία και την εγκατάσταση.

Γεννημένος στο Ρίο ντε Τζανέιρο, ένας νεαρός άνδρας παρακολούθησε το Escola de Artes Visuais do Parque Lage το 1983 και άνοιξε το λογότυπο ή το πρώτο του ατελιέ στην περιοχή νότια του Ρίο ντε Τζανέιρο.

Ακόμα και στην αρχή της καριέρας της, η Adriana ταξίδεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες όπου ανέπτυξε αρκετά στην προσωπική της γλώσσα. Βραβευμένο όχι Βραζιλία και όχι ξένο, Βλέπω τον καλλιτέχνη να δημιουργεί διάφορα έργα που περνούν από διαφορετικά στυλ και meios.

Ή δουλέψτε Ερείπια σάρκας Είναι ένα παράδειγμα πολλών που βρίσκεται στο έργο του καλλιτέχνη: κομμάτια που δουλεύουν με την ιδέα του τι έχει απομείνει (τα ερείπια), της βίας, του κανιβαλισμού, της καταστροφής, της ιστορίας και του μνημείου. Χάμπι Μουίτα μπαρόκ επιρροή Οι δημιουργίες του πέλα παρουσία πλακιδίων, που θα είναι ένα είδος σήματος κατατεθέν του καλλιτέχνη.

Περιηγηθείτε σήμερα και μπορείτε να βρείτε τα έργα του σε μεγάλα κέντρα όπως το Λονδίνο (Tate Modern), το Nova Iorque (Guggenheim) και το Τόκιο (Μουσείο Hara). Όχι στη Βραζιλία, τις περισσότερες μέρες δεν βρίσκονται στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Inhotim, στο Minas Gerais.

4. Βικ muniz

Γεννημένος στο Σάο Πάολο, ο Βικ Μουνίζ (1961) έφυγε στις Ηνωμένες Πολιτείες και καταδικάστηκε για τη χρήση του σπάνιου και καθημερινού υλικού του ως gelia και creme de editoim.

Δημιουργήθηκε στη δημοσιότητα, ήμουν νέος για τις Ηνωμένες Πολιτείες να δελεάσουν τη ζωή όταν ήμουν 22 ετών.

Εκτός από δύο έργα με διάσημες εικόνες, όπως η Mona Lisa ή τα πορτρέτα του Freud και του Che Guevara, ο Vik Muniz αναπτύσσει επίσης ένα 100% πρωτότυπο έργο από απροσδόκητα υλικά.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου του Vik Muniz είναι μια σύνθεση από ευπαθή υλικά και συνήθως δεν χρησιμοποιείται μη καλλιτεχνική όπως κέτσαπ, ζάχαρη, φέιτζαο, καφές και σουκάτα. Há também uma forte κοινωνική συνείδηση nas suas criações, ή καλλιτέχνης και προκλητικός που θέλει να καλέσει ή το κοινό του να σκεφτεί.

Ο Vik Muniz επιδιώκει, μέσω των έργων του, να επιστήσει την προσοχή τόσο στα κοινωνικά προβλήματα όσο και στις ατμόσφαιρες της εποχής μας. Το Um dos seus seus δουλεύει πιο διάσημο, καθώς δεν έχει εγγραφεί ντοκιμαντέρ Εξαιρετικό ποτό (2010).

Το Achamos que você também θα πάει στο gostar de ler o artigo Τα πιο εντυπωσιακά criações de Vik Muniz.

5. Helio Oiticica

Περισσότερες παραστάσεις conhecido pelas suas, o Rioca Hélio Oiticica (1937-1980) και deixou o seu nome εγγεγραμμένες στις πλαστικές τέχνες σε έργα που σχετίζονται με τη ζωγραφική και τη γλυπτική.

Μια αναφορά δίνει συγκεκριμένη τέχνη, Oiticica έμαθε suas πρώτα lições de artes em casa, εταιρεία, που ήταν φωτογράφος και ζωγράφος.

Ο Hélio άρχισε να κάνει τις πρώτες του εκθέσεις στις αρχές των δύο ετών 50 και, την ίδια δεκαετία, συναντήθηκε με άλλους νεο-σκυροδέματα όπως η Lygia Clark και η Ferreira Gullar.

Ο Assim, όπως οι συνάδελφοί του, η Oiticica το διαπίστωσε αυτό ή δημόσια fazia μέρος της εργασίας καλλιτεχνικό, και ήταν φυσικό να μπορούσατε να αισθανθείτε τον εαυτό σας, να αγγίξετε, να χρησιμοποιήσετε ή ακόμα και να χαζέψετε τη δημιουργία του καλλιτέχνη.

Παρανγκόλε, ή seu πιο conhecido δουλειά, που αποτελείται από πολύχρωμα στρώματα που ήταν ντυμένα με δημόσια μαλλιά. Η ιδέα ήταν ότι, καθώς χορεύει μαζί της, καθώς τα στρώματα αποπνέουν ένα απελευθερωτικό κίνημα.

Γνωρίζουμε ότι θα ενδιαφέρεστε επίσης για τα μαλλιά artigo Hélio Oiticica: εργάζεται για να κατανοήσει το κοστούμι του.

6. Beatriz Milhazes

Η Beatriz Milhazes (1960) από το Ρίο ντε Τζανέιρο είναι γνωστή για αυτήν πολύχρωμα, αφηρημένα τετράγωνα, γεμάτο γεωμετρικά σχήματα, όπως συχνά χρησιμοποιούμενα αραβουργήματα και λουλούδια.

Η Beatriz Milhazes δεν αντιμετωπίζει μόνο ζωγραφική, δημιουργεί επίσης χαρακτικά, κολλαγόνα, εικονογραφήσεις, εγκαταστάσεις και τραπεζαρίες (πολλές για έναν irmã, Márcia, ο οποίος είναι μπροστά σε μια εταιρεία χορού).

Σχηματίζεται στην Κοινωνική Επικοινωνία, μια πλαστική καλλιτέχνης αρχίζει να μεγαλώνει όταν εγγράφεται στο Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

Η εθνική διαδοχή ξεκίνησε το 1984, όταν συμμετείχα σε μια έκθεση αφιερωμένη στη γενιά των 80 στο Parque Lage. Αργότερα, ο Beatriz έκανε επίσης μέρος das bienais de Veneza (2003), Σάο Πάολο (1998 και 2004) και Σαγκάη (2006). Από τότε, ο πλαστικός καλλιτέχνης κατάφερε να διαδώσει όλο και περισσότερες φωτογραφίες, μετρώντας αυτή τη στιγμή ως σειρά σημαντικών διεθνών μουσείων όπως MoMa, ή Metropolitan, Fondation Cartier και ή Γκούγκενχαϊμ.

Εμ Αγνή ομορφιά (2006) βλέπουμε μια μικρή επίδειξη της δουλειάς του. Ή το τετράγωνο είναι γεμάτο με γεωμετρικά στοιχεία και πολλά χρώματα. Ένας καμβάς, μεγάλων διαστάσεων, επιτρέπει πολλαπλές αναγνώσεις και πλούσιο σε λεπτομέρειες που βοηθά στη σύνταξη όλων των έντονων, γεμάτων πληροφορίες.

Τα υφάσματα του Beatriz Milhazes são, γενικά, χαρακτηρίζονται από μπαρόκ αισθητική, περίσσεια μαλλιών από στοιχεία, στολίδια μαλλιών που επηρεάζουν τον θεατή.

Ο καλλιτέχνης gosta dos trabalhos da μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει για τα μαλλιά artigo Ως έργα imperdíveis των Beatriz Milhazes.

7. Λυγιά κλαρκ

Οι Uma das οι πιο καινοτόμοι πλαστικοί καλλιτέχνες από τη Βραζιλία ήταν από τη Mineira Lygia Clark (1920-1988), η οποία δημιούργησε ή έγραψε το έργο με βάση το numa αισθητηριακή και διαδραστική τέχνη.

Η Λυγιά ήθελε τους θεατές να αλληλεπιδράσουν με τα έργα που δημιούργησε η ίδια και που μπορούν να βιώσουν με διάφορους τρόπους δύο σοβαρά έργα, όπως αυτό ή περίπτωση παιδιών που μεγάλωσαν για μια σειρά. ΕσείςΣφάλματα (1960). Καθώς τα γεωμετρικά μεταλλικά γλυπτά είναι αρθρωτά και επιτρέπουν διάφορες διαφορετικές συναρμολογήσεις.

Τα ζουζούνια, η πιο διάσημη σειρά του πλαστικού καλλιτέχνη, που έλαβε fizeram όπως η Lygia ή βραβείο εθνικής γλυπτικής κατά τη διάρκεια της VI Bienal de São Paulo.

Η Λυγιά Κλαρκ, που είναι μέρος του νεο-σκυροδέματος, αναγνωρίζει το numa χωρίς αποκλεισμούς τέχνη, που κάλεσε ή το κοινό να χειραγωγηθεί ως peças.

Θέλω να μάθω περισσότερα για το έργο του καλλιτέχνη; Então vá para o artigo Lygia Clark: εργάζεται για να γνωρίσει έναν σύγχρονο καλλιτέχνη.

8. Candido Portinari

O ζωγράφος, χαράκτης και εικονογράφος Candido Portinari (1903-1962) είναι ή δεν ακολούθησε μερικά από τα πιο διάσημα έργα των βραζιλιάνικων πλαστικών τεχνών, όπως, για παράδειγμα, ή quadro Καφές (1935).

Πολιτικά εξοργισμένοι, ή ένας ζωγράφος χρησιμοποίησε πολλές φορές με αυτόν τον τρόπο τα καμβά του απεικονίστε τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν οι βραζιλιάνικες τρίχες όχι μέρα με τη μέρα.

Na ύφασμα Καφές Βλέπουμε μια χρυσή περίοδο της Βραζιλίας σε αντίθεση με τις βαριές συνθήκες εργασίας που αντιμετωπίζουν οι άντρες και οι γυναίκες που δεν εμπλέκονται στον καφέ. Επιδιορθώστε τον τρόπο με τον οποίο οι δύο εργαζόμενοι είναι δυσανάλογοι, sublinhando ή braçal.

Το ύφασμα που αναφέρουμε πραγματοποιήθηκε στη Διεθνή Έκθεση Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη και έλαβε για πρώτη φορά ένα διεθνές βραβείο ζωγράφου.

Portinari επίσης φωνητικός φορέας κοινωνικών αδικιών Ο στόχος ήταν να διαδώσει μια Βραζιλία που χαρακτηρίζεται από ανώμαλο δέρμα χρησιμοποιώντας μια βούρτσα στα υφάσματα.

Ανακαλύψτε το também ή το artigo Candido Portinari: τα κύρια έργα που αναλύθηκαν.

9. Πείτε Cavalcanti

Ο μοντερνιστής καλλιτέχνης Di Cavalcanti (1897-1976) ήταν πλοίαρχος της ζωγραφικής δύο πορτρέτα του βραζιλιάνικου πολιτισμού καθημερινά κάνουμε nosso povo.

Στο ύφασμα Σάμπα (1925) είναι ένα πολύ καλό παράδειγμα του έργου ενός ζωγράφου, ο οποίος χρησιμοποιεί πολλούς πυρήνες και fazia questão για να ζωγραφίσει σώματα με πολλές καμπύλες. Τα έργα του Di Cavalcanti χαρακτηρίζονται ιδιαίτερα από την παρουσία ανθρώπων, που αλληλεπιδρούν με άλλους με αισθησιακό ή / και τρόπο αγάπης.

Na ύφασμα Σάμπα βλέπουμε μια σειρά τυπικών προσωπικοτήτων του πολιτισμού μας που εκπροσωπούνται ως ή homem ως ή cavaquinho (fazendo menção a boemia) ε ως γυναίκες ως σημάδια για να δείξει, αγκαλιάζοντας τον αισθησιασμό που εμφανίζεται ειδικά κατά την περίοδο καρναβάλι.

Άλλα αξιομνημόνευτα θέματα που ζωγράφισε ο Di Cavalcanti με τα χρόνια δίνουν ζωή σε φαβέλες, εργαζόμενους, μαύρους και δημοφιλή φεστιβάλ.

Το Di Cavalcanti ήταν ένα σημαντικό μέρος της εβδομάδας μοντέρνας τέχνης, συμπεριλαμβανομένων εικονογραφημένων ή επιστολών και καταλόγου της εκδήλωσης. Ένας καλλιτέχνης εμπλέκεται, μαζί με άλλους μοντερνιστές συναδέλφους, όχι στη διαδικασία ανακαίνισης των πλαστικών τεχνών στη Βραζιλία.

Επιβεβαιώνουμε ότι τα μαλλιά artigo θα ενδιαφέρονται επίσης Di Cavalcanti: έργα για κατανόηση ή καλλιτέχνη.

10. Lasar segall

Γεννημένος στη Λιθουανία, ο Lasar Segall (1891-1957) είδε τη Βραζιλία για πρώτη φορά το 1923, να επισκεφτεί την οικογένειά του και, όχι την ίδια χρονιά, αποφάσισε να εγκατασταθεί στο Σάο Πάολο για πάντα.

Ή ένας ζωγράφος, γλύπτης, χαράκτης και ακροατής, ήταν Εβραίος και βρέθηκε στη Βραζιλία, ένα ασφαλές λιμάνι για μια μακροχρόνια προβληματική Ευρώπη.

Τα έργα του Os seus σημειώθηκαν πέλα μοντέρνα αισθητική και πίνετε πολλή ευρωπαϊκή εμπροσθοφυλακή.

Μεταξύ των πιο συχνών θεμάτων του ήταν η μετανάστευση, αυτά που περιθωριοποιήθηκαν από τις τροπικές χώρες που βρήκε στη Βραζιλία. Οι προφανείς ανησυχίες του Segall ήταν ότι έκανε διαφανή τα υφάσματα του, κοινωνική ανισότητα, βία και φτώχεια.

Εμ Προφίλ του Zulmira (1928) βλέπουμε ένα πορτρέτο ενός μουριά ως αφηρημένο, γεωμετρικό υπόβαθρο. Στον καμβά, είναι δυνατόν να παρατηρήσετε κυβιστικές και νεωτεριστικές επιρροές, τόσο πολύ ώστε να μην βασίζεται στην εικόνα όταν περιγράφουμε το κύριο πρόσωπο. Αυτά τα χαρακτηριστικά ήταν πολύ παρόντα σε μας Βραζιλιάνους ζωγράφους της νεωτεριστικής γενιάς.

11. Alfredo Volpi

Γνωστός ως ο κύριος του bandeirinhas, ο Alfredo Volpi (1896-1988) ήταν καλλιτέχνης που ξεχώρισε στη δεύτερη γενιά της σύγχρονης τέχνης.

Muitas das suas telas carregam bandeirinhas ε τυπικές εικόνες του βραζιλιάνικου πολιτισμού όπως, για παράδειγμα, η Σηρία.

Όχι quadro Γέλασε (1960) βλέπουμε ένα πρόσωπο να κάνει εθνική λαογραφία με απλές περιλήψεις, μια προφανώς παιδική άσκηση. Nesse quadro συγκεκριμένα, η Volpi δεν χρησιμοποίησε πυρήνες muitas, ficando μόνο με τόνους μπλε, πράσινο, μαύρο και άσπρο. Επιπλέον, δύο σοβαρά έργα έχουν χρησιμοποιήσει πιο ποικίλα χρώματα.

Παρόλο που γεννήθηκε στην Τοσκάνη (Ιταλία), η Volpi είδε τη Βραζιλία ως ένα χρόνο και πήγε από ή προς δύο χώρες. Το 1911, άρχισα να ζωγραφίζω πίνακες και τοιχογραφίες στο αρχοντικό του Σάο Πάολο και το λογότυπο του πασού για τις φωτογραφίες σας.

Ή το reconhecimento ως μεγάλος ζωγράφος τον είδε μόνο το 1940, αφού κέρδισε έναν διαγωνισμό IPHAN.

Θέλετε να μάθετε περισσότερα για τον Βραζιλιάνο ζωγράφο, να ζήσετε τον εαυτό σας ή το artigo Ως έργα και βιογραφία του Alfredo Volpi.

12. Ρομέρο Μπρίτο

Ή ο πιο δημοφιλής σύγχρονος Βραζιλιάνος ζωγράφος, Romero Britto (1963). Ή Βραζιλιάνος που προέρχεται από τη Ρεσίφε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου σε αυτή τη σελίδα ζει στο Μαϊάμι.

Με αδιαμφισβήτητο πολύχρωμο και νεο-κυβιστικό ποπ στιλ, ή καλλιτέχνης, ο οποίος εμπνέεται από τον Πικάσο, έχει έργα που υποστηρίζονται από μια σειρά χωρών σε όλο τον κόσμο, όπως η Ελβετία, το Ισραήλ και η Γαλλία.

Εκτός από δύο πίνακες ζωγραφικής, ο Romero Britto έκανε επίσης εγκαταστάσεις και γλυπτά σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους.

Ή το στυλ του Περναμπούκο και χαρακτηρίζεται από έντονα πυρήνα, πέλα γεωμετρικά και ασύμμετρα σχήματα ε για την τέχνη της εύκολης κατανόησης του μεγάλου κοινού - όπως φαίνεται από Παιδιά καρδιάς.

Τι λέτε για να μάθετε το ταμπέμ ή το αρτιγό Romero Britto: έργα και βιογραφία?