Σύγχρονη τέχνη: κινήσεις και καλλιτέχνες στη Βραζιλία και στον κόσμο

Η μοντέρνα τέχνη δεν μου δίνεται από τα καλλιτεχνικά κινήματα που ξεπήδησαν στην Ευρώπη τα τελευταία χρόνια του 19ου αιώνα. Αυτή η καλλιτεχνική εμπροσθοφυλακή, όπως το κώνικο ficaram, ήταν παρατεταμένη-συνδεδεμένη με τον στόχο του επόμενου κοσμικού, φτάνοντας στη Βραζιλία περίπου δύο χρόνια 20.

Στην εποχή της Νέας, οι καλλιτέχνες αναζητούν άλλους ολχάρες και τρόπους για να εκπροσωπήσουν τον κόσμο, δίνεται η παραδοσιακή τέχνη.

Ταυτόχρονα, θα υπάρχουν διάφορες εικαστικές τέχνες όπως ο εξπρεσιονισμός, ο φασβισμός, ο κυβισμός, η αφαιρετικότητα, ο φουτουρισμός, ο σουρεαλισμός και ο νταδισμός.

Σύγχρονη τέχνη στη Βραζιλία

Όχι η Βραζιλία, ούτε το μοντερνιστικό κίνημα εμφανίστηκε αργότερα στην πρωτοπορία της Ευρώπης. Εδώ, ή η αποφασιστική περίοδος για την ενοποίησή της, ήταν η δεκαετία του 1920, με την Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης. Εν τω μεταξύ, δεν υπήρξαν ποτέ καλλιτέχνες που έκαναν έργα με μοντέρνα χαρακτηριστικά μερικά χρόνια πριν.

Ιστορικό πλαίσιο

Το ιστορικό πλαίσιο που έζησε η χώρα στις αρχές του 20ού αιώνα ήταν η ανάπτυξη, η πρόοδος, η εκβιομηχάνιση και πολλοί μετανάστες, που προέρχονται από διάφορα μέρη του κόσμου για να ανοικοδομήσουν το massa trabalhadora depois da abolição da escravatura.

Ήταν μια στιγμή ενίσχυσης του καπιταλισμού και συνεπώς ξέσπασαν επίσης οι κοινωνικές συγκρούσεις. Ο Χουβ, για παράδειγμα, ομάδες μεταναστών που οργανώθηκαν από αναρχικά κινήματα σε αναζήτηση καλύτερων συνθηκών διαβίωσης.

Assim, αρχίζει να χρειάζεται ένα νέο είδος τέχνης που μεταδίδει τρέχουσες εμπειρίες και όχι μελλοντικές ελπίδες.

Παράλληλα με την έκδοση, τώρα στην Ευρώπη μια αναζήτηση για πειραματισμό και ρήξη παραδόσεων. Στη συνέχεια, μερικοί Βραζιλιάνοι καλλιτέχνες θα έρθουν σε επαφή με αυτήν την αναταραχή σε ξένα εδάφη και θα τρέξουν μια καλλιτεχνική φρεσκάδα και θα προσπαθήσουν να εφαρμόσουν μια νέα τέχνη εδώ, με ανανεωμένη έμπνευση. Ευρωπαϊκό avant-garde.

Ο Nomes esenciais nesse moment foram Lasar Segall (1891-1957) και η Anita Malfatti (196-1964), που μπορούν να θεωρηθούν οι πρόδρομοι της σύγχρονης τέχνης σε καμία χώρα, πραγματοποιώντας εκθέσεις στα 10 χρόνια.

Είναι σημαντικό να πούμε ότι η τέχνη της Anita επικρίθηκε σκληρά και παρεξηγήθηκε από πολλούς Βραζιλιάνους διανοούμενους, ειδικά από το Monteiro Lobato. Ο Já Lasar Segall, που είναι ξένης προέλευσης (Lituânia), δεν έχει λάβει μεγάλη κριτική.

Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης

Με όλο αυτό το κίνημα, άλλοι καλλιτέχνες διερευνούν επίσης νέες εξελίξεις στην τέχνη και τη λογοτεχνία.

Επίσης, αποφασίζουν να οργανώσουν ένα είδος «φεστιβάλ», όπου παρουσιάζουν τις νεότερες παραγωγές τους. Η φόρμα της Dessa γεννιέται στην «Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης» ή «Εβδομάδα 22», καθώς έγινε επίσης γνωστή.

Η εκδήλωση είναι μέρος του εορτασμού δύο ετών ανεξαρτησίας από τη Βραζιλία, το 1922, και πραγματοποιήθηκε στο Δημοτικό Θέατρο του Σάο Πάολο, από τις 13 έως τις 18 Φεβρουαρίου του ίδιου έτους.

Η πρόθεση δύο καλλιτεχνών ήταν να δημιουργήσουν νέα γεγονότα και να προκαλέσουν τα τρέχοντα πρότυπα της τέχνης, ακόμα πολύ συντηρητικά και τολμηρά στις αξίες του ΧΙΧ αιώνα.

Πρόκειται για μια παράσταση που εκθέτει περίπου 100 έργα τέχνης και περιέχει λογοτεχνικές και μουσικές παρουσιάσεις. Ένα ideia da Semana, na realidade, εμπνεύστηκε από τη γαλλική εκδήλωση Semaine de Fêtes de Deauville Μετρήθηκε ως υποστήριξη από τον Paulo Prado, προστάτη που έλαβε οικονομική υποστήριξη από καφέ μπαρ.

Για να μάθετε περισσότερα, διαβάστε: Tudo σε μια εβδομάδα σύγχρονης τέχνης.

Βραζιλιάνοι εκπρόσωποι της σύγχρονης τέχνης

Υπάρχουν αρκετοί καλλιτέχνες που θα συμβάλουν στην ενοποίηση της σύγχρονης τέχνης στη Βραζιλία, τόσο στις πλαστικές τέχνες όσο και στη λογοτεχνία. Είμαι δύο ζωγράφοι Ανίτα Μαλφάτι και Lasar segall, ότι δεν είμαστε ποτέ μπροστά σε αυτό το είδος τέχνης, ας πούμε:

• Πείτε Cavalcanti (1897-1976) - ζωγράφος, εικονογράφος, συγγραφέας και χαράκτης. Είναι μια ουσιαστική φιγούρα για την πραγματοποίηση της Εβδομάδας των 22, θεωρημένη ή εξαιρετική ιδεαλιστής.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - Ο ζωγράφος είναι οι δύο πρώτοι που εξερευνούν την κυβιστική αισθητική με χαρακτηριστικά θέματα της Βραζιλίας, όπως οι γηγενείς μύθοι.
• Βίκτορ (1894-1955) - um dos maiores nomes da γλυπτό αρ. Brasil. Έχετε την επιρροή του Auguste Rodin και τα έργα του έχουν εξπρεσιονιστικά και κυβικά στοιχεία.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - ζωγράφος και dehista. Δεν συμμετείχα στην Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης, επειδή ήμουν στη Γαλλία που συμμετείχε σε μια έκθεση. Εν τω μεταξύ, έχω έναν θεμελιώδη ρόλο στο μοντέρνο κίνημα που ονομάζεται Ανθρωποφαγία.
• Μανουέλ Μπαντέιρα (1886-1968) - συγγραφέας, δάσκαλος και κριτικός τέχνης. Η λογοτεχνική του παραγωγή καινοτόμων καινοτομιών στον τρόπο έκφρασης του εαυτού του και στην πρώτη ερώτηση των Παρνασσών ποιητών. Ή ποίημα Εσείς φρύνοι Κηρύχθηκε στην Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης.
• Mario de Andrade (1893-1945) - Συγγραφέας της πρώτης γενιάς μοντερνιστών στη Βραζιλία. Το Sua produção εκτιμά την εθνική ταυτότητα και τον πολιτισμό.
• Όσβαλντ ντε Αντράιντ (1890-1954) - συγγραφέας και θεατρικός συγγραφέας. Ορισμένες κεντρικές προσωπικότητες δεν είναι λογοτεχνικός μοντερνισμός, με ασεβές και όξινο στιλ, επανεξετάζοντας την προέλευση της Βραζιλίας με αμφισβητούμενο τρόπο.
• Graça Aranha (1868-1931) - συγγραφέας και διπλωμάτης. Βοηθάει στην ίδρυση της Βραζιλίας Ακαδημία Επιστολών και έχει θεμελιώδη ρόλο στην Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - συγγραφέας, δημοσιογράφος και συνήγορος. Έκδοση 1917 ή ειδύλλιο Juca Mulato, το πρώτο του έργο, που θεωρείται προ-μοντερνιστικό. Συμμετέχει το 1922 στην Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης, συντονίζοντας τη δεύτερη βραδιά της εκδήλωσης.
• Βιγιαλόμπο (1887-1959) - συνθέτης και δάσκαλος. Δύο κορυφαίοι βραζιλιάνοι μουσικοί, με μεγάλη διεθνή αναγνώριση. Η επωνυμία του πραγματοποιήθηκε στην Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης, όπου το έργο του δεν έγινε κατανοητό από το κοινό.
• Τζιομάρ Νόβα (1895-1979) - πιανίστας. Συμμετείχα επίσης στην Εβδομάδα των 22 και απορρίφθηκα τότε. Εν τω μεταξύ, δημιούργησε έναν ισχυρό δρόμο έξω και ήταν εξαιρετικός υποστηρικτής της μουσικής του Villa Lobos.

Μπορείτε επίσης να σας ενδιαφέρει: Ο μοντερνισμός όχι η Βραζιλία και Σημαντικοί καλλιτέχνες της εβδομάδας μοντέρνας τέχνης.

Σύγχρονη τέχνη στην Ευρώπη

Η σύγχρονη τέχνη εμφανίστηκε πρώτη στην Ευρώπη ως διακόσμηση της ταραγμένης στιγμής που ζούσε. Ήταν η αρχή ενός νέου αιώνα και των χρόνων για τη μετάβαση του περβέβαμ στην κοινωνία του σύμπαντος των τεχνών.

Dessa μορφή, θα δούμε διάφορα καλλιτεχνικά κινήματα να εμφανίζονται που επιδιώκουν να σπάσουν με τους προστάτες και τις παραδόσεις. Θα μπορούσε να θεωρηθεί ότι οι ιμπρεσιονιστές ήταν οι πρώτοι που «εγκαινίασαν» τη σύγχρονη τέχνη, επειδή πειραματίζονταν με διαφορετικούς τρόπους εκτύπωσης πραγματικότητας σε υφάσματα.

Εν τω μεταξύ, παρά το γεγονός ότι ήταν ζωτικής σημασίας για την ανάπτυξη νέων πρωτοπόρων, παραμένουν φυλακισμένοι για τον ίδιο σκοπό με δύο συντηρητικούς καλλιτέχνες. Μια τέτοια πρόθεση ήταν να εκπροσωπήσουμε τον κόσμο με τον πιο πραγματικό δυνατό τρόπο, αλλά εντοπίζοντας καινοτομίες με τρόπο εξερεύνησης του αριθμού του χρώματος, του φωτός και του πλαισίου.

Η εποχή της Νέσας, μια ενοποίηση της φωτογραφίας, περιλαμβάνει μερικές ερωτήσεις και επιρροές στον τομέα των τεχνών.

Ποτέ πριν δεν δείτε ότι θα ακολουθηθεί με σκοπό την ανατροπή ιδεών, αισθήσεων και ερωτήσεων μέσω έργων που προτείνουν νέες μορφές, πυρήνες και προσεγγίσεις.

Διάβασα επίσης: Μοντερνισμός: περίληψη και ιστορικό πλαίσιο.

Κινήματα και καλλιτέχνες της σύγχρονης τέχνης

Εξπρεσιονισμός

Αυτό το vertente προήλθε από τη Γερμανία, πιο συγκεκριμένα στην πόλη της Δρέσδης. Το 1904 οι καλλιτέχνες Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) και Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) criaram o group Die Brücke, με μετάφραση για το "A ponte".

Ή συλλογική tinha ως πρόθεση να εκτυπώσει στα έργα του έναν πιο συναισθηματικό χαρακτήρα, εκφράζοντας επίσης την αγωνία και τα συναισθήματα που ευδοκιμούν στη σύγχρονη κοινωνία, το λογότυπο δεν ξεκινά τον ΧΧ αιώνα.

Είτε ο εξπρεσιονισμός ήταν επίσης μια αντίθεση σε ένα προηγούμενο κίνημα, είτε στον ιμπρεσιονισμό, που επιζητούσε μόνο Να μελετήσουμε τα αυθεντικά, ελαφριά και βασικά φαινόμενα, χωρίς να εισάγουμε τις ψυχολογικές πτυχές της ύπαρξης ο άνθρωπος.

Σημαντικοί καλλιτέχνες που επηρέασαν έντονα το κίνημα των Vincent van Gogh (1853-1890) και Edvard Munch (1863-1944).

Φόβιτς

Το fauvism ήταν ένα κίνημα που προέκυψε από μια έκθεση νέων καλλιτεχνών στο Παρίσι. Το έτος ήταν το 1905 και δεν ξέρω ότι ήταν πιο γνωστό από τον Henry Matisse (1869-1954).

Na exposição, καθώς το foram δουλεύει ελάχιστα κατανοητό και, με την επαφή disso, οι ζωγράφοι foram chamados de εσείς φίλοι"As feras" στα Πορτογαλικά. Αυτό συμβαίνει επειδή, καθώς οι πυρήνες και οι μορφές που χρησιμοποιήθηκαν ήταν λίγοι ή καθόλου συμβιβασμοί με την πραγματικότητα.

Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτού του vertente ήταν πιο έντονοι και καθαροί πυρήνες και απουσία σκίασης στα σχήματα.

Além de Matisse, άλλα ονόματα που αντιπροσωπεύουν το τρέχον são: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Ή το fauvism κατέληξε να επηρεάζει σε μεγάλο βαθμό έναν νέο τρόπο χρωματισμού και εκτύπωσης αντικειμένων τέχνης, σχεδιασμού και ρούχων προς το παρόν.

Κυβισμός

Είτε ο κυβισμός μπορεί να θεωρηθεί είτε η πρωτοποριακή κίνηση που μετατρέπεται περισσότερο σε τέχνη seu tempo. Αναπτύχθηκε από τους Pablo Picasso (1881-1973) και Georges Braque (1883-1963), αυτό το ρεύμα προορίζεται να αναδιατυπώσει με τρόπο που εμφανίζονται οι μορφές και οι μορφές.

Ο σκοπός του vertente ήταν να ανατρέψει την αναπαράσταση, παρουσιάζοντας την πραγματικότητα με τρόπο που να δημιουργεί την εντύπωση ότι οι φόρμες είναι "ανοιχτές" και εμφανίζονται όλες οι σοβαρές γωνίες.

Με την έκδοση, απευθύνω έκκληση στη γεωμετρία ganhou forte όχι στον κυβισμό. Εμπνευσμένο από τον ζωγράφο Paul Cézanne (1839-1906), ο οποίος άρχισε να ζωγραφίζει απλοποιώντας τα σώματα και χρησιμοποιώντας αρκετά κυλινδρικό σχήμα στα υφάσματα του, ο Πικάσο και ο Μπράκ αναπτύσσουν ή αναλυτικό κυβισμό και ή κυβισμό συνθετικός.

Αφαιρετισμός ή αφηρημένη τέχνη

Η αφηρημένη τέχνη τείνει να είναι ένας τύπος έκφρασης που δεν χαρακτηρίζεται ως διάλογος ως εικονιστικός. Seu maior expoente ή Ρώσος ζωγράφος Wassily Kandinsky (1866-1944).

Όχι αφαιρετισμός, με σκοπό τη δημιουργία εικόνων που εξερευνούν σχήματα, γραμμές, καρδιές και μοναχές, με λιγότερο συμβιβασμό με την πραγματικότητα. Ο Ασίμ, το 1910, ο Καντίνσκι δημιούργησε το πρώτο του αφηρημένο έργο, ή το τετράγωνο Μπατάλα.

Αργότερα, θα εμφανιστούν και άλλες αφηρημένες τέχνες. Δεν εκτιμήθηκε καμία άτυπη αφαιρετικότητα, αισθήσεις και συναισθήματα, κυρίως ελαφρύτερες και πιο οργανικές μορφές.

Το Já no Geometric Abstractionism επικράτησε σε πιο ορθολογικές και γεωμετρικές συνθέσεις, των οποίων η μεγαλύτερη έκθεση ήταν ο Piet Mondrian (1872-1974).

Φουτουρισμός

Ή το Φουτουριστικό Κίνημα που βλέπετε ως ιδεαλιστής ή συγγραφέας Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), ο οποίος είναι escreveu ή Futurist Manifesto. Depois, οι πλαστικές τέχνες εμπνεύστηκαν από το μανιφέστο και τη δημιουργία ενός εγγράφου που απευθύνεται κυρίως στη ζωγραφική.

Nessa corente, εκτιμούν την ταχύτητα, τη βιομηχανία και τις τεχνολογικές καινοτομίες που προέκυψαν και εκτιμώ την ιδέα του μέλλοντος και της προόδου.

Na Pintura, os maiores expoentes foram Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) και Gino Severini (1883-1966).

Δαδισμός

Όχι από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο (1914-1978), πολλοί καλλιτέχνες και διανοούμενοι ήταν δυσαρεστημένοι καθώς φημολογήθηκε ότι ο κόσμος πήρε. Επίσης, μερικοί από αυτούς κατέφυγαν στη Σουέγια, στη Ζυρίκη, και ξεκίνησαν ένα κίνημα που αμφισβητεί τη νέα εποχή και την ασυμφωνία του πολέμου.

Φοί που έφερε το κίνημα του Ντάντα, με τίτλο τον ποιητή Τριστάνα Τζάρα (1896-1963), ο οποίος άνοιξε ένα λεξικό τυχαία και έγραψε τη γαλλική λέξη Νταδιστής (που στα Πορτογαλικά σημαίνει "cavalinho").

Η Έσσα ήταν ένας τρόπος να ξεκαθαρίσει την πρόθεση της ομάδας, η οποία ήταν να δείξει τους παράλογους ρυθμούς και παράλογο, δεδομένου ότι φαινόταν ορθολογισμός να έχει σβήσει την ανθρωπότητα μπροστά στις φρικαλεότητες του πόλεμος.

Το Dessa maneira προέρχεται - είναι ένα ρεύμα τέχνης που επιδιώκει να ελέγξει τη λειτουργία της τέχνης και να σατιρίσει τις τρέχουσες τιμές. Δύο μεγάλα ονόματα του Dadaism ήταν ο Marcel Duchamp (1887-1868).

Άλλα σημαντικά ονόματα είναι: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) και Raoul Hausmann (1886-1971).

Σουρεαλισμός

Ή ο σουρεαλισμός γεννιέται από την ίδια ρίζα του Dadaist. Ο Γάλλος ποιητής André Breton (1896-1966) δημιουργεί ένα μανιφέστο στο ότι υπερασπίζεται τον ψυχικό αυτοματισμό, έναν μηχανισμό που συνδέει ή δημιουργική διαδικασία με τις εκδηλώσεις του ασυνείδητου και του piquê.

Για τους σουρεαλιστές είχε σημασία περισσότερο από το υποσυνείδητο που είχε διατάξει ή ότι θα εκτίθεται στα έργα, προτείνω παράλογα, παράλογα και παραισθητικά θέματα.

Ως εκ τούτου, καθώς ο σουρεαλιστής δουλεύει, σταματήστε το sua totalidade, μια ονειρική αύρα, ο seja, σχεδιάστε δείπνα που προτείνουν όνειρα.

Οι καλλιτέχνες που ξεχωρίζουν είναι αυτό το είδος τέχνης από τους Salvador Dalí (1904-1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) και Max Ernst (1891-1976).

Για να ανακαλύψω άλλα σουρεαλιστικά έργα, διάβασα: Ενστικτώδη έργα σουρεαλισμού.

Χαρακτηριστικά της σύγχρονης τέχνης

Στη σύγχρονη τέχνη έχω πολλούς vertentes και ο καθένας πρότεινε να επιβάλει και να αναλύσει μια πτυχή της εποχής της. Ως εκ τούτου, διαμορφώνονται αρκετά διαφορετικές ως οι ιδιαιτερότητες της πρωτοπορίας και οι προθέσεις δύο καλλιτεχνών.

Επιπλέον, ορισμένες ιδιότητες και χαρακτηριστικά μπορούν να παρατηρηθούν με γενικό τρόπο στη σύγχρονη ευρωπαϊκή και βραζιλιάνικη τέχνη.

Όλοι αυτοί οι καλλιτέχνες έχουν έντονο σκοπό δίνεται η παραδοσιακή τέχνη afastar αιώνα XIX. Negavam ή συντηρητισμός και propunham καινοτομία Τόσο στον τρόπο εκπροσώπησης όσο και στα θέματα που εξετάζονται.

Ταυτόχρονα, ξεκίνησε ο πειραματισμός και ο αυτοσχεδιασμός, δοκιμάζοντας νέους χώρους αναπαραγωγής.

Μπορείτε επίσης να σας ενδιαφέρει:

• Ιμπρεσιονισμός
• Ευρωπαϊκή εμπροσθοφυλακή
• Χαρακτηριστικά του μοντερνισμού
• Καλλιτέχνες Essenciais da Arte Moderna