10 διάσημοι πίνακες (με γυναίκες πρωταγωνιστές)

Τι θα είμαστε εμείς άνθρωποι χωρίς τέχνη και η επιθυμία μας να δημιουργήσουμε ομορφιά για τον κόσμο. Από την αρχή της εποχής μας, έχουμε εκφραστεί μέσω της τέχνης με τη μορφή ζωγραφικής, με ιερογλυφικά και σπηλιές που έχουν εξελιχθεί σε διάσημους πίνακες που γνωρίζουμε σήμερα, σε χιλιάδες στυλ, όλα όμορφα.

Αλλά δεν είναι μόνο το στυλ της ζωγραφικής, αλλά αυτό που συλλαμβάνουμε στους πίνακες που μας επιτρέπει όχι μόνο να εκτιμήσουμε την ομορφιά τους, αλλά και να ερμηνεύσουμε τι κρύβεται πίσω από κάθε έργο τέχνης. Εάν όχι, ρίξτε μια ματιά σε αυτά 10 διάσημοι πίνακες με πρωταγωνιστές τις γυναίκες που έχουμε επιλέξει.

• Σχετικό άρθρο: "Οι 25 ιστορικές φωτογραφίες γυναικών που έχουν αφήσει το στίγμα τους”

10 διάσημοι πίνακες με πρωταγωνιστές τις γυναίκες

Δεν έχουν ζωγραφίσει όλοι οι καλλιτέχνες τα ίδια θέματα: ορισμένοι προτιμούν να απεικονίζουν τοπία, άλλοι σουρεαλιστικά όνειρα, άλλοι δουλεύουν με γεωμετρίες και μερικά έχουν την τάση να αντιπροσωπεύουν σκηνές ιστορικός.

Αλλά αν κάτι ήταν πάντα πηγή έμπνευσης και θαυμασμού (αν και όχι πάντα με τον σωστό τρόπο) από καλλιτέχνες σε όλη την ιστορία, ήταν γυναίκες. Αυτό τους έκανε

οι πρωταγωνιστές μερικών από τους πιο διάσημους πίνακες στην ιστορία, τα οποία σώζονται σήμερα στα καλύτερα μουσεία του κόσμου. Γνωρίστε τα!

1. Η γέννηση της Αφροδίτης

Ο Sandro Botticelli είναι ο συγγραφέας του «Η Γέννηση της Αφροδίτης» (Nascita di Venere), ένας από τους διάσημους πίνακες του, που θεωρείται το αποκορύφωμα του αριστούργημά του. Αυτό το όμορφο αναγεννησιακό έργο μεγάλο (278,5 cm x 172,5 cm) εκτελέστηκε σε τέμπερα σε καμβά γύρω στα 1482 και 1484, Αν και η ακριβής ημερομηνία δεν είναι γνωστή λόγω διαφορετικών θεωριών σχετικά με το ποιος ανέθεσε αυτό το έργο Μποτιτσέλι.

Αν και το έργο ονομάζεται "Η Γέννηση της Αφροδίτης", η αλήθεια είναι ότι ο πίνακας δεν αντιπροσωπεύει τη γέννησή της, αλλά την άφιξη σε ένα κέλυφος της θεάς σε ένα από τα νησιά που του αποδίδονται. Σε αυτή τη διάσημη ζωγραφική, η Αφροδίτη εκπροσωπείται και πάλι στο απόλυτο γυμνό της, κάτι που είχε καταργηθεί κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα. Αν θέλετε να απολαύσετε αυτό το πολύτιμο έργο τέχνης, μπορείτε να το βρείτε στο μουσείο Γκαλερί Uffizi στη Φλωρεντία της Ιταλίας.

2. Η Μόνα Λίζα

Το "La Gioconda" του Λεονάρντο Ντα Βίντσι είναι πιθανώς ένας από τους πιο αναγνωρισμένους και δημοφιλείς διάσημους πίνακες στον κόσμο. Η La Gioconda ή η Mona Lisa είναι μια αναγεννησιακή εργασία και χρονολογείται από το 1503. Κατασκευάστηκε με την τεχνική sfumato, χαρακτηριστική του Da Vinci.

Υπάρχουν πολλές υποθέσεις για ποιος είναι ο πρωταγωνιστής αυτής της όμορφης ζωγραφικής; Παρόλο που λόγω του ονόματος του έργου, λέγεται ότι είναι το πορτρέτο της Λίζας Γκεραρντίνι, συζύγου του Francesco del Giocondo. Αυτός είναι μόνο ένας από τους παράγοντες που το έχουν καταστήσει τον πιο διάσημο και πιο δημοφιλή πίνακα στον κόσμο. Ένας άλλος λόγος ήταν η απίστευτη κλοπή της οποίας ήταν το 1911 και, τέλος, ότι είναι το τελευταίο έργο του Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Μπορείτε να το απολαύσετε στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι της Γαλλίας.

3. Οι τρεις χάρες

Εμφανίζεται στη λίστα μας άλλο ένα από τα διάσημα έργα ζωγραφικής της μπαρόκ περιόδου. Είναι το "The Three Graces", ένα έργο τέχνης σε λάδι σε δρύινο πίνακα από τον καλλιτέχνη Pedro Pablo Rubens, ή όπως τον ονόμασαν ορισμένοι, ο πρίγκιπας των φλαμίνγκο. Στον πίνακα του εμφανίζονται οι τρεις Χάριτες, που εκπροσωπούνται όπως ποτέ δεν είχε κάνει κάποιος με αυτή τη μυθολογική ιστορία, γιατί συνήθως θεωρούνταν εντελώς μετριοπαθείς.

Οι τρεις Χάριτες εκπροσωπούν την Αγλάγια, την Talía και την Eufrósine, τις κόρες του Δία. Στη δουλειά του Rubén φαίνονται πιο έντονα και ελεύθερα, ωστόσο τηρείται η τριγωνική διάταξη των τριών γυναικών που τους χαρακτήριζε πάντα. Αυτή η εργασία χρονολογείται από το 1636 έως το 1639 και προς το παρόν μπορείτε να το απολαύσετε στο Μουσείο Prado στη Μαδρίτη της Ισπανίας.

4. Το κορίτσι του μαργαριταριού

Ένα άλλο από το διάσημα έργα ζωγραφικής με πρωταγωνιστές Είναι ένα από τα αριστουργήματα του Johannes Vermeer, ζωγράφου ολλανδικής καταγωγής. Πρόκειται για το έργο "Η νεαρή γυναίκα με το μαργαριτάρι" που λαμβάνει επίσης το όνομα της Μόνα Λίζα του Βορρά, της Ολλανδικής Μόνα Λίζα ή του Κορίτσι με τουρμπάνι.

Ο πίνακας είναι σε στυλ μπαρόκ και έγινε μεταξύ 1665 και 1667. Ο πρωταγωνιστής αυτού του έργου είναι ένα κορίτσι με ένα ζεστό και διεισδυτικό βλέμμα που είναι στερεωμένο σε όποιον το βλέπει, αλλά η εστίαση είναι πραγματικά στο σκουλαρίκι μαργαριτάρι που φοράει το κορίτσι. Το εντελώς σκούρο φόντο προσθέτει περισσότερο δράμα σε αυτό το αριστούργημα που μπορείτε να απολαύσετε στο μουσείο Mauritshuis στη Χάγη, στην Ολλανδία.

5. Οι τεσσερις εποχες

Ένας από τους μεγαλύτερους εκθέτες του Art Noveau ήταν ο Alfons Mucha, τσεχικής ιθαγένειας. Το έργο του είχε αναμφισβήτητα γυναίκες και θεές ως πρωταγωνιστές των διαφόρων αφισών, εικονογραφήσεων, διαφημίσεων και διάσημων ζωγραφικών έργων. Σε αυτό το "The Four Seasons", οι θεές των τεσσάρων εποχών φαίνονται ερωτευμένοι και γλυκοί, συνδυάζοντας το τοπίο με το πιο αγνό στιλ Art Noveau.

Αυτή η σειρά ζωγραφικής που παρήχθη το 1896 ήταν τόσο επιτυχημένη για χρήση ως διακοσμητικά πάνελ που ο καλλιτέχνης παρήγαγε δύο ακόμη εκδόσεις του έργου του. Το μουσείο Mucha βρίσκεται στην Πράγα της Τσεχίας. Εκεί μπορείτε να απολαύσετε τα κομμάτια τους και διάσημοι πίνακες με τις ποιητικές τους γυναίκες ως πρωταγωνιστές.

6. Κυρία godiva

Ο John Collier, ένας από τους σημαντικότερους προ-Ραφαελίτες καλλιτέχνες, είναι ο συγγραφέας αυτού του συναρπαστικού έργου τέχνης, "Lady Godiva", που έγινε το 1897. είναι ένας από τους διάσημους πίνακες που απεικονίζουν τον μεσαιωνικό θρύλο της Lady Godiva, σύζυγος του Leofric, Earl of Chester, Mercia και Lord of Coventry, ο οποίος επέβαλε καταχρηστικούς φόρους στα υποτελή του.

Σε μια πράξη αλληλεγγύης, η κυρία Godiva ζήτησε από τον σύζυγό της να μειώσει τους φόρους, ο οποίος απάντησε αυτό όσο θα περπατούσε γυμνός στην πόλη, πιστεύοντας ότι η γυναίκα του δεν θα το έκανε ποτέ θα συμφωνούσα. Ωστόσο, η Lady Godiva συμφώνησε και οδήγησε την πόλη εντελώς γυμνή στο άλογό της. Οι πολίτες του Κόβεντρι ως ένδειξη σεβασμού έκλεισαν πόρτες και παράθυρα. Εκτός από τον Peeping Tom, που την παρακολούθησε από μια πόρτα και τυφλώθηκε από αυτήν.

Το έργο του Collier που απεικονίζει τον θρύλο στεγάζεται στη Herbert Art Gallery & Museum στο Κόβεντρι της Αγγλίας.

7. Κορίτσι στο παράθυρο

Ο συγγραφέας αυτής της όμορφης διάσημης ζωγραφικής που ζωγράφισε το 1925 είναι ο Σαλβαδόρ Νταλί, ένας από τους μεγαλύτερους εκφραστές του σουρεαλιστικού κινήματος. Ωστόσο, αυτός ο πίνακας δεν ανήκει στον σουρεαλισμό, αλλά είναι ένας από τους πίνακες του Ντάλι που έγιναν στο στάδιο της διαμόρφωσής του πριν από την πλήρη μετατροπή σε σουρεαλισμό.

Στο έργο βλέπουμε την Ana María, την αδερφή του Νταλί, κλίνει έξω από το παράθυρο του οικογενειακού σπιτιού δίπλα στη θάλασσα στο Cadaqués. Μπορείτε να απολαύσετε αυτό το έργο τέχνης στο Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, στη Μαδρίτη της Ισπανίας.

8. Η σπασμένη στήλη

Το έργο του Μεξικού καλλιτέχνη Frida Kahlo, που χαρακτηρίζεται από μεγάλο αριθμό αυτοπροσωπογραφιών και ζωγραφικών έργων που αφηγούνται καταστάσεις από την προσωπική του ζωή, έχει γίνει πιο δημοφιλής από ποτέ τα τελευταία χρόνια. Εκτός από τα πορτρέτα της με λουλούδια (που έχουν γίνει η εμβληματική εικόνα της Φρίντα Κάλο), ένας άλλος από τους διάσημους πίνακες της είναι η «Σπασμένη Στήλη», φτιαγμένη από λάδι σε καμβά το 1944.

Πρωταγωνιστής αυτού του έργου είναι η Frida, η οποία εμφανίζεται μισή γυμνή, δείχνοντας την κατακερματισμένη σπονδυλική της στήλη και φορώντας έναν ορθοπεδικό κορσέ που περιβάλλει το σώμα της. Ο πίνακας έγινε αφού η Frida Kahlo υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση στη σπονδυλική της στήλη, λόγω ενός αυτοκινητιστικού ατυχήματος που υπέστη το 1925. Μετά τη χειρουργική επέμβαση, η Frida έπρεπε να περάσει αρκετούς μήνες στο κρεβάτι και να φορέσει έναν ατσάλινο κορσέ που προκάλεσε τον βασανιστικό πόνο της.

• Σχετικό άρθρο: "68 φράσεις της Φρίντα Κάλο για την τέχνη, την αγάπη, τη ζωή και το θάνατο”

9. Μόνα Λίζα στα δώδεκα

Ο κολομβιανός καλλιτέχνης Fernando Botero είναι ο συγγραφέας ενός άλλου διάσημη ζωγραφική παραίτηση της Μόνα Λίζα, το έργο του αναγεννησιακού καλλιτέχνη Λεονάρντο Ντα Βίντσι, το οποίο λαμβάνει παρόμοιο όνομα: "Μόνα Λίζα σε ηλικία δώδεκα ετών." Σε αυτόν τον πίνακα που έγινε το 1958, ο Μποτέρο ζωγραφίζει τη Μόνα Λίζα σε ηλικία δώδεκα ετών, σηματοδοτώντας τη σιλουέτα του κοριτσιού σε μεγάλες διαστάσεις.

Ο Μποτέρο είναι διάσημος για το ύφος «Gordismo», στο οποίο τα σώματα είναι βαμμένα πολύ ογκώδη και παχιά, επομένως ορισμένοι πιστεύουν ότι ζωγραφίζει παχιά γυναίκες. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης δεν το βλέπει με τέτοιο τρόπο. Στην πραγματικότητα, το Botero είναι οπαδός των γυναικών και στο μεγάλο μέρος της δουλειάς του οι πρωταγωνιστές είναι γυναίκες. Μπορείτε να απολαύσετε αυτό το έργο στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, Ηνωμένες Πολιτείες.

10. Μέριλιν Ντίπτιχ

Ο Andy Warhol, ο μεγαλύτερος εκθέτης της αμερικανικής ποπ τέχνης, είναι ο δημιουργός της «Marilyn Diptych». Αυτά είναι πολλά κομμάτια που αποτελούν μέρος του ίδιου έργου, φτιαγμένα σύμφωνα με την τεχνική του μεταξιού και που έχουν γίνει ένας από τους διάσημους πίνακες του καλλιτέχνη και πιο εύκολα αναγνωρίσιμο.

Συνολικά υπάρχουν 50 εικόνες της Marilyn Monroe με βάση τη διαφημιστική εικόνα του Niagara, μιας από τις ταινίες του. Κατασκευάστηκε αμέσως μετά το θάνατο της ηθοποιού το 1962.

Το 2004 αυτό το έργο τέχνης ονομάστηκε ως το τρίτο πιο σημαντικό έργο της σύγχρονης τέχνης, σύμφωνα με την αγγλική εφημερίδα The Guardian. Μπορείτε να το απολαύσετε στο Tate Modern (Γκαλερί Μοντέρνας Τέχνης στην Αγγλία) στο Λονδίνο της Αγγλίας.

• Σχετικό άρθρο: "Σύνδρομο Stendhal: όταν η ομορφιά ξεπερνά και προκαλεί δυσφορία”