Τα 12 πιο σημαντικά στοιχεία του Θεάτρου (και τι είναι)

Το θέατρο είναι, ταυτόχρονα, τέχνη και λογοτεχνικό είδος. Αποτελείται από μια σειρά στοιχείων: ηθοποιοί και ηθοποιοί, το κείμενο (ή σενάριο), τα κοστούμια, το μακιγιάζ, το φωτισμός, ήχος, σκηνοθέτης, σκηνογραφία, κοινό (κοινό), αντικείμενα, χορογραφία και φωνή μέσα πάνω από.

Σε αυτό το άρθρο θα γνωρίζουμε τα 12 πιο σημαντικά στοιχεία του θεάτρου. Θα εξηγήσουμε σε τι συνίστανται, τα χαρακτηριστικά τους και ποια είναι.

Θεατρική παράδοση

Ετυμολογικά, η λέξη "θέατρο" προέρχεται από "θέατρο", Που σημαίνει στα ελληνικά"ένα μέρος για να κοιτάξετε”. Το θέατρο, που ονομάζεται επίσης «δραματικό είδος», είναι ένα λογοτεχνικό είδος που γράφτηκε από θεατρικούς συγγραφείς (αυτοί που γράφουν έργα ονομάζονται «θεατρικοί συγγραφείς»).

Ο στόχος αυτού του είδους είναι να αναπαριστά μια ιστορία μέσω ενός ή περισσότερων χαρακτήρων που επικοινωνούν μεταξύ τους μέσω διαλόγων (σενάριο του έργου). Το έργο εκτίθεται στο κοινό.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "Τα 20 καλύτερα ποιήματα για παιδιά"

Τα πιο σημαντικά στοιχεία του θεάτρου

Από τα 12 στοιχεία του θεάτρου που έχουν ήδη αναφερθεί στην αρχή, βρήκαμε 3 που είναι ακόμη πιο απαραίτητα από τα άλλα: οι ηθοποιοί και ηθοποιοί, το κοινό (το κοινό) και το κείμενο (ή σενάριο). Γι 'αυτό θα επεκταθούμε στα τμήματα του.

Τα άλλα 9 στοιχεία του θεάτρου, αλλά είναι επίσης σημαντικά και εμπλουτίζουν το έργο ή την παράσταση. Ας δούμε τι αποτελείται από αυτά τα 12 στοιχεία του θεάτρου:

1. Ηθοποιοί και ηθοποιοί

Το πρώτο από τα στοιχεία του θεάτρου, και εξαιρετικής σημασίας. Ηθοποιοί και ηθοποιοί είναι άνθρωποι που έχουν σπουδάσει δραματικές τέχνες και παρουσιάζουν το έργο και την ιστορία του μέσω σεναρίων, σκηνών, δράσεων, ρούχων κ.λπ. Και συγκεκριμένα, έχουν την αποστολή της μετάδοσης αυτής της ιστορίας στο κοινό Μέσα από τα λόγια του, τις πράξεις, τις χειρονομίες κ.λπ., δίνοντας ζωή στους διαφορετικούς χαρακτήρες.

Σε κάθε έργο υπάρχει τουλάχιστον ένας ηθοποιός ή ηθοποιός και συχνά υπάρχουν περισσότερα από ένα. Ωστόσο, πρέπει να τονίσουμε ότι ένα θεατρικό έργο μπορεί επίσης να αναπτυχθεί μέσω μαριονέτες ή μαριονέτες (δηλαδή, δεν είναι απαραίτητο να είναι άνθρωποι). Σε αυτήν τη δεύτερη περίπτωση, αυτά είναι έργα που απευθύνονται ειδικά στα παιδιά.

Ο τονισμός των ηθοποιών είναι συνήθως ενεργητικός, με δυναμικό τόνο και με μέτρια υψηλή ένταση, έτσι ώστε η φωνή να φτάσει σε ολόκληρο το κοινό (και να δώσει δύναμη στον χαρακτήρα). Τόσο η λεκτική όσο και η μη λεκτική σας γλώσσα επηρεάζουν σημαντικά την ιστορία της ιστορίας, στις ενέργειες του ηθοποιού και στον τρόπο με τον οποίο το κοινό αντιλαμβάνεται τον ρόλο ή τον ρόλο του.

2. Κείμενο (ή σενάριο)

Το επόμενο από τα στοιχεία του θεάτρου είναι το κείμενο του έργου. Το κείμενο ονομάζεται σενάριο όταν το εν λόγω έργο πρόκειται να αναπτυχθεί στον κινηματογράφο ή στη σκηνή. Σε αυτήν παρουσιάζεται και εξηγείται η ιστορία; Περιλαμβάνει επομένως την ανάπτυξη των γεγονότων, των σκηνών, των διαλόγων (ή των μονόλογων) κ.λπ.

Δηλαδή, περιλαμβάνει ολόκληρη την πλοκή, χωρίζοντας σε: προσέγγιση, μέση (ή κορύφωση) και αποτέλεσμα. Μια λεπτομέρεια που πρέπει να γνωρίζετε για το κείμενο είναι ότι χρησιμοποιεί παρενθέσεις για να καθορίσει την ενέργεια που συμβαίνει κατά την προφορά του εν λόγω αποσπάσματος.

Το κείμενο χωρίζεται σε πράξεις (θα ήταν το ισοδύναμο των κεφαλαίων σε μυθιστορήματα). οι πράξεις, με τη σειρά τους, χωρίζονται σε μικρότερα θραύσματα, που ονομάζονται εικόνες. Χωρίς το κείμενο, το έργο δεν θα υπήρχε, επομένως είναι ένα άλλο από τα στοιχεία του θεάτρου που θεωρείται απαραίτητο.

• Συνιστούμε: "60 ερωτήσεις Trivia (και οι απαντήσεις τους)"

3. Αποδυτήρια

Τα κοστούμια περιλαμβάνουν τα ρούχα και τα αξεσουάρ που φορούν οι ηθοποιοί και οι ηθοποιοί (ή μαριονέτες). Η ντουλάπα είναι ένα βασικό στοιχείο για την αναγνώριση των χαρακτήρων, δεδομένου ότι είναι μέρος του ρόλου τους, της ιστορίας, της προσωπικότητας, των προσωπικών χαρακτηριστικών, της κοινωνικής κατάστασης, επάγγελμα, οικονομική κατάσταση... Επιπλέον, επιτρέπει επίσης τον προσδιορισμό του χρόνου κατά τον οποίο ιστορία. Με άλλα λόγια, προσφέρει πολλές πληροφορίες στο κοινό.

Με αυτόν τον τρόπο, βλέπουμε πώς μπορεί να δημιουργηθεί ένας χαρακτήρας με κοστούμια. Αυτό το έργο αναπτύχθηκε από έναν επαγγελματία στυλ σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη μακιγιάζ.

4. Μακιγιάζ

Το μακιγιάζ είναι ένα άλλο στοιχείο του θεάτρου, το οποίο επιτρέπει τον χαρακτηρισμό του ηθοποιού ή της ηθοποιού μέσω της φυσικής τους εμφάνισης (ειδικά του προσώπου). Όπως είδαμε, σχετίζεται με την ντουλάπα. Δηλαδή, πρέπει να πηγαίνει «σύμφωνα» ή τουλάχιστον πρέπει να έχει κοινό νόημα.

Το μακιγιάζ Χρησιμοποιείται για την ενίσχυση των ιδιοτήτων των ηθοποιών (ή "ελαττώματα", ανάλογα με τον τύπο του χαρακτήρα), καθώς και για την απόκρυψη ορισμένων χαρακτηριστικών. Επιπλέον, επιτρέπει τη διόρθωση των παραμορφώσεων που δημιουργούνται από ένα άλλο στοιχείο, τον φωτισμό. αυτές οι παραμορφώσεις μπορεί να είναι υπερβολική φωτεινότητα, απώλεια χρώματος ...

Το μακιγιάζ γίνεται κυρίως μέσω καλλυντικών προϊόντων, χρωμάτων, κρεμών... Εκτός από την ενίσχυση ή την επισήμανση των χαρακτηριστικών, επιτρέπει επίσης την προσομοίωση πληγών, ουλών, κρεατοελιές, φακίδων ...

5. φωτισμός

Ο φωτισμός περιλαμβάνει τον τρόπο μετακίνησης των φώτων και χρησιμοποιείται έτσι ώστε οι προβολείς να φωτίζουν τη μία ή την άλλη περιοχή της σκηνής (ή ηθοποιός). Επιπλέον, περιλαμβάνει όλα τα φώτα και οι προβολείς που χρησιμοποιούνται κατά τη διάρκεια της εργασίας. Έτσι, επιτρέπουν τη μετάδοση συγκεκριμένων συναισθημάτων, την επισήμανση (ή απόκρυψη) ηθοποιών κ.λπ.

6. Ήχος

Ο ήχος αποτελείται κυρίως από μουσική και διάφορα ηχητικά εφέ (για παράδειγμα, ο ήχος των μικρών πουλιών σε μια ανοιξιάτικη σκηνή). Επιτρέπει να τονίσει την ιστορία και να την εμπλουτίσει. Επιπλέον, περιλαμβάνει επίσης τα μικρόφωνα.

7. Διευθυντής

Ο σκηνοθέτης ή σκηνοθέτης είναι το άτομο που συντονίζει το έργο έτσι ώστε όλα τα στοιχεία του θεάτρου να λειτουργούν σωστά. Με τη σειρά του, μπορεί ή όχι να είναι ηθοποιός. Η δουλειά της περιλαμβάνει συντονισμό των σκηνών, των ηθοποιών, του μακιγιάζ κ.λπ. Είναι το άτομο με τη μέγιστη ευθύνη.

8. Σκηνογραφία

Η σκηνογραφία περιλαμβάνει τα διαφορετικά σύνολα που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία της ιστορίας. Δηλαδή, διακοσμεί τον χώρο όπου παίζουν οι ηθοποιοί. Στόχος της σκηνογραφίας είναι η αναπαράσταση της ιστορικής περιόδου της πλοκής, καθώς και του χρονικού, κοινωνικού και γεωγραφικού χώρου όπου πραγματοποιείται.

9. Κοινό (δημόσιο)

Το κοινό είναι το κοινό, δηλαδή οι άνθρωποι στους οποίους εκτίθεται το έργο, που έρχονται να το δουν. Στόχος του θεάτρου είναι να διασκεδάσει το κοινό με διαφορετικούς τρόπους, εκτός από τη μετάδοση ιδεών και κοινωνικών, πολιτικών, ιστορικών, εκδικητικών αξιών... Αυτός είναι ο λόγος Αν και το κοινό δεν παρεμβαίνει στο έργο, θεωρείται σημαντικό στοιχείο του.

10. Αντικείμενα

Τα αντικείμενα, που ονομάζονται επίσης στηρίγματα, είναι αντικείμενα που χρησιμοποιούν ηθοποιοί και ηθοποιοί σε διαφορετικές παραστάσεις. Μπορούν να τα μετακινήσουν, να τα ρίξουν, να τα κρύψουν κ.λπ., ανάλογα με τη δράση. Αν και θεωρούνται μέρος του τοπίου, θεωρούνται επίσης διακριτικά στοιχεία θεάτρου.

11. Χορογραφία

Το επόμενο στοιχείο του θεάτρου είναι η χορογραφία. είναι περιλαμβάνει χορούς (ή αγώνες) που εμφανίζονται σε όλη την ιστορία (εάν εμφανίζονται). Η χορογραφία βασίζεται σε μουσικά έργα (ονομάζονται επίσης «μουσικά» για να στεγνώσουν). Οι κινήσεις και οι χοροί των ηθοποιών πρέπει να συμβαδίζουν με τη μουσική και την ιστορία.

12. Φωνή

Το τελευταίο στοιχείο του θεάτρου είναι η φωνή. Ονομάζεται επίσης "voice over" (στα Αγγλικά), αποτελείται από τη φωνή "background" που εξηγεί τι συμβαίνει συμβαίνει στη σκηνή (αν και δεν χρειάζεται να εξηγήσει κάθε σκηνή) ή να προσφέρει πληροφορίες επιπλέον. Η φωνή είναι από ένα άτομο που δεν μπορεί να δει το κοινόαν και, στην πραγματικότητα, είναι συνήθως ηχογράφηση φωνής.

Βιβλιογραφικές αναφορές

• Féral, J. (2004). Θέατρο, θεωρία και πρακτική: πέρα ​​από τα σύνορα. Συντακτική Galerna. Μπουένος Άιρες.

• Pavis, P. (1998). Θέατρο Τέχνης. Στο P. Pavis, Λεξικό Θεάτρου. Όροι, έννοιες και ανάλυση (σελ. 388). Τορόντο: Πανεπιστήμιο του Τορόντο Press Incorporated.

• Salvat, R. (1983). Το Θέατρο ως κείμενο, ως παράσταση. Βαρκελώνη: Montesinos.