Η σπασμένη σπονδυλική στήλη της FRIDA

Η σπασμένη στήληθεωρείται ένα από τα τα περισσότερα χαρισματικά και γνωστά έργα του Frida Khalo. Ένα έργο από το 1944, η τελευταία περίοδος της ζωής της καλλιτέχνης και κατά τη διάρκεια του οποίου ο σωματικός πόνος ήταν πανταχού παρών στην καθημερινή του ζωή. Η σπασμένη σπονδυλική στήλη είναι μια αυτοπροσωπογραφία στην οποία η Frida μεταδίδει τις τεράστιες δυσκολίες που την εμποδίζουν να δουλέψει, πρέπει να φορέσει ατσάλινο κορσέ για μήνες.

Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας προσφέρουμε το σχόλιο και ανάλυση του Η σπασμένη στήλη από τη Frida Khalo, ένα έργο στο οποίο η καλλιτέχνης μας δείχνει τον σωματικό και συναισθηματικό πόνο της, αλλά και την ιδέα ότι είναι απαραίτητο να γελάμε στη ζωή και να έχουμε ελπίδα μπροστά σε αυτήν.

Δείκτης

1. Σχόλιο για τη σπασμένη στήλη της Frida Kahlo
2. Θέμα σπασμένων στηλών της Frida
3. Ανάλυση σπασμένης σπονδυλικής στήλης
4. Τεχνική σπασμένης σπονδυλικής στήλης

Φρίντα Κάλο(1907-1954) είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντες, παθιασμένοι και έντονοι καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Μια μη ταξινομήσιμη γυναίκα, με ένα μοναδικό στιλ και μια υπερχείλιση δημιουργικότητας στην οποία το χρώμα, η αγάπη και η καρδιά, η ασθένεια και ο πόνος αντικατοπτρίζονται στο παραγωγικό έργο της. Ένα πλούσιο σύμπαν, γεμάτο έντονα και έντονα συναισθήματα που έχει διαμορφωθεί στο καλλιτεχνική πρωτοπορία του 20ου αιώνα, ειδικά στο αφελής τέχνη, συμβολισμός, μαγικός ρεαλισμός, το σουρεαλισμός και κοινωνικός ρεαλισμός.

Επί Η σπασμένη στήλη, Η Frida μας δείχνει ένα αυτοπροσωπογραφία που έρχεται σε αντίθεση με άλλα γεγονότα του συγγραφέα, αφού σε αυτό χρωματίζει τον εαυτό της, κλαίει και σε ένα ερημικό περιβάλλον και κάτω από έναν θυελλώδη ουρανό. Ένας πίνακας στον οποίο δείχνει πόνος στο σώμα και την ψυχή του Ως αποτέλεσμα του τρομερού ατυχήματος λεωφορείου που υπέστη κατά τη νεολαία του και που του άφησε σοβαρές συνέπειες για τη ζωή.

Θα ήταν σε εκείνες τις μεγάλες περιόδους του κρεβατιού όταν άρχισε να ζωγραφίζει. Α) Ναι, Η Φρίντα είχε έναν καθρέφτη πάνω στο κουβούκλιο του κρεβατιού του για να δει και να ζωγραφίσει τα πορτρέτα του.

Υπάρχει ένα άλλο πολύ γνωστό έργο της Frida που έχουμε επίσης αναλύσει σε έναν καθηγητή: Οι δύο Fridas.

Σε αυτόν τον καμβά, το κύριο θέμα του είναι το σωματικός και συναισθηματικός πόνος που ένιωσε η Φρίντα. Ένας πόνος που απενεργοποιούσε ολοένα και περισσότερο στη ζωή του καλλιτέχνη. Ένας πίνακας που φαίνεται λυπημένος και στενοχωρημένος, αν και η ίδια σχολίασε σε έναν από τους φίλους της, την Arturo García Bustos, στο Οι μαθητές των ματιών του είχαν συμπεριλάβει περιστέρια της ειρήνης ως σύμβολο ελπίδας, έναν τρόπο να χλευάσουμε το Διάρκεια Ζωής.

Το έργο αντικατοπτρίζει τη ζωή της καλλιτέχνης σε εκείνο το στάδιο της ζωής της, το 1944, οπότε ο σωματικός πόνος την εμποδίζει να δουλέψει και πρέπει να φορέσει ατσάλινο κορσέ για μήνες. Έτσι, αν στην αρχή είχε ζωγραφιστεί εντελώς γυμνή, η Φρίντα αποφάσισε να καλυφθεί έτσι ώστε να είναι μόνο ο πόνος είναι ο απόλυτος πρωταγωνιστής του πίνακα.

Το κουτί είναι ένα Φρίντα Κάλο αυτοπροσωπογραφία με το μεταλλικό στήριγμα, δείχνοντας μέσα στο σώμα του μια σπασμένη ιοντική σπονδυλική στήλη. Ο δερμάτινος κορσέ κρατά το σώμα σας σε όρθια θέση, δίνοντας την αίσθηση ότι αν το αφαιρέσετε, όλα θα καταρρεύσουν.

Η εργασία δείχνει τον σωματικό πόνο του να υλοποιείται στο πολυάριθμα νύχια που εμφανίζονται σε διάφορα μέρη του σώματός σας. Το μεγαλύτερο καρφί βρίσκεται στην καρδιά, μια αναφορά στον πόνο που προκαλείται από το διάλειμμα με τον Diego Rivera. Η Frida μας δείχνει επίσης το σώμα της σπασμένο από την απογοήτευση που δημιουργείται από το ότι δεν μπορεί να αποκτήσει παιδιά.

Η Frida απεικονίζεται επίσης τονίζοντας περαιτέρω τα χαρακτηριστικά του Μεξικού με χοντρά φρύδια, χωρίς διαχωρισμό και με τη σκιά του μουστάκι, κάτι που διακρίνει τις Αζτέκων πριγκίπισσες και αυτό δείχνει την δικαίωση της προέλευσής τους. Στο παρασκήνιο μπορείτε να δείτε ένα τοπίο της ερήμου και έναν θυελλώδη ουρανό που αντανακλούν τη συναισθηματική κατάσταση της Φρίντα.

Το βλέμμα του είναι γεμάτο θλίψη και δάκρυα πέφτουν στο πρόσωπό του. Αυτό το αυτοπροσωπογραφία είναι εξαιρετικά διαφορετικό από τους άλλους της εποχής, πολύ πιο πολύχρωμο και περιβάλλεται από λουλούδια και ζώα. Σε αυτόν τον καμβά εμφανίζονται μόνο δύο περιστέρια στους μαθητές του, σύμβολο ελπίδας εν μέσω τόσου πόνου ή ειρωνείας από τη Φρίντα για το πεπρωμένο της.

Ο πίνακας παρουσιάζει ένα συμμετρική σύνθεση, τοποθετώντας την στο κέντρο της, γυρίζοντας το πρόσωπό της στο πλάι, ακολουθώντας το κλασικό στυλ. Καλύπτεται μόνο με ένα φύλλο, ανοίγοντας στο κοινό από το λαιμό για να αποκαλύψει τη στήλη της. Ένα άνοιγμα που αφαιρεί το σώμα και την ψυχή μπροστά στον θεατή, δείχνοντας την ευαισθησία και τον πόνο που περιέχει το σώμα του.

Εικόνα: Slideshare

Σε αυτό το πλαίσιο, Η Frida χρησιμοποιεί μια εκλεπτυσμένη τεχνική, είναι ήδη ένας διάσημος πίνακας. Η Frida δεν χρησιμοποιεί χαλαρές πινελιές, εφαρμόζει το χρώμα με μεγάλη επιδεξιότητα και χρησιμοποιεί χαρούμενους τόνους σε αντίθεση με το θλιβερό θέμα του πίνακα.

Το Frida προσφέρει επίσης πολλές λεπτομέρειες με ένα εξωπραγματικό φως, που δεν προέρχεται από κανένα ορατό σημείο, δίνοντας την εντύπωση ότι το φως προέρχεται από το λευκό του κορσέ και τη φούστα. Τα χαρακτηριστικά των χεριών και του προσώπου του επιτυγχάνονται μεταδίδουν όλη την ευθραυστότητα που ήθελε να δείξει η Φρίντα.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Η σπασμένη στήλη της Frida - σχολιασμός και ανάλυση, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• Herrera, Hayden, (2019) Frida: Μια βιογραφία του Frida Khalo, Ταύρος
• Khalo, Frida (2017), Το ημερολόγιο της Fria Khalo. Μια νέα εμφάνιση, Αυτή η πλευρά προς τα πάνω