Αναγεννησιακή ζωγραφική - Κύρια χαρακτηριστικά
Η Αναγέννηση είναι ένα πολιτιστικό και καλλιτεχνικό φαινόμενο που εμφανίζεται στην Ιταλία και αναπτύσσεται στις αρχές της σύγχρονης εποχής, καλύπτοντας τους XV και XVI αιώνες. Μαζί του, οι αρχές που δόθηκαν στην Κλασική Αρχαιότητα θα επαναληφθούν, μέσω του ανθρωπισμού χωρίς να παραιτηθούν στη χριστιανική παράδοση, αλλά αντικαθιστώντας τη μεσαιωνική θρησκευτική πανταχού παρουσία για την επιβεβαίωση του ανθρώπου και του κόσμος. Στη συνέχεια, σε αυτό το μάθημα από έναν Δάσκαλο, θα δούμε, αναφερόμενος στον κόσμο της τέχνης, το κύρια χαρακτηριστικά της αναγεννησιακής ζωγραφικής για να μάθω καλύτερα αυτήν την περίοδο.
Υπάρχουν πολλά χαρακτηριστικά της αναγεννησιακής ζωγραφικής που μας κάνει να το διαφοροποιήσουμε από τον προηγούμενο, μεσαιωνικό του πίνακα και είναι οι εξής:
Προοπτική Mastery
Η κύρια καινοτομία της αναγεννησιακής ζωγραφικής είναι η προοπτική γνώση, μια προοπτική που είχε ήδη προβλεφθεί στους Γοτθικούς με τη μορφή του Giotto τον δέκατο τρίτο αιώνα, ωστόσο, πρέπει να περιμένουμε μέχρι τον δέκατο πέμπτο αιώνα για να υπάρξει πραγματική χρήση του.
Ο μεγάλος συγγραφέας της αναγεννησιακής ζωγραφικής Piero della Francesca στο έργο του «Από τους πιθανούς pigendiΑναφέρεται σε δύο έννοιες προοπτικών που έπρεπε να δοθούν κατά την Αναγέννηση, είναι, αφενός, η γραμμική προοπτική, φτιαγμένο σε μια δισδιάστατη επιφάνεια που βασίζεται σε γραμμές και σχέδια που συγκλίνουν στο ίδιο σημείο για να εστιάσουν την προβολή σε αυτήν, καταγράφοντας την απόσταση.
Από την άλλη πλευρά, υπάρχει το προοπτική περιοχή πού σε όσα έχουμε ήδη σχολιάσει, το φως προσαρτάται στο σχέδιο εφαρμόζοντας μια διαβάθμιση στο χρώμα. Τόσο στο ένα όσο και στο άλλο ο σκοπός είναι ο ίδιος, να δείξουμε μια αίσθηση βάθους, καθιστώντας δυνατή μια τρισδιάστατη αναπαράσταση στον πίνακα.
Η σύνθεση των έργων
Η σύνθεση, δηλαδή, η σειρά όλων των στοιχείων που αποτελούν τον πίνακα, είναι δομημένη σύμφωνα με γεωμετρικά σχήματα συμμετρίας, συνδέεται στενά με το ζήτημα της προοπτικής.
Το φως και το χρώμα της αναγεννησιακής ζωγραφικής
Το φως θα είναι ένα άλλο από τα συστατικά που θα μελετηθούν στην αναγεννησιακή ζωγραφική, καθώς μέσω του συμβάλλει δώστε όγκο, με το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς.
Το χρώμα θα είναι ένα άλλο από την ποικιλία της αναγεννησιακής ζωγραφικής. Με την πάροδο του χρόνου έχουμε δει ότι σιγά-σιγά έχει εξελιχθεί γιατί ενώ στη Ρωμανική είδαμε μονοχρωματικά χρώματα, ήδη στα γοτθικά Οι αποχρώσεις και οι διαβαθμίσεις αρχίζουν να δίνονται έως ότου φτάσουν στη μέγιστη ακρίβειά τους αυτή τη στιγμή, δίνοντας στον πίνακα μια εμφάνιση γλυπτικός.
Το θέμα της ζωγραφικής θα κυμαίνεται από θρησκευτικά θέματα, με την αναπαράσταση της ζωής του Χριστού, των Αγίων, με εικόνες της Παλαιάς Διαθήκης και την αναπαράσταση των Παναγιών, ως των Μόντον. Θα εκπροσωπούνται επίσης μυθολογικά θέματα και το πορτρέτο, σχεδόν πάντα σε μικρή μορφή.
Θα δούμε επίσης παραστάσεις του ανθρώπινου σώματος, που παρουσιάζουν μεγάλο ενδιαφέρον σε αυτές στις οποίες το κύριο θέμα ήταν το γυμνό, για την οποία η ανατομία θα αντιγραφεί προσεκτικά και θα μελετηθεί αναζητώντας την ιδέα του τέλειου κανόνα όπως ήταν στην αρχαιότητα.
Το τοπίο και η φύση δεν θα εμφανίζονται ως το κύριο θέμα, αλλά θα εμφανίζονται και ως σκηνικό για τους πίνακες αρχιτεκτονικές σκηνές δημιουργώντας ένα περιβάλλον στο οποίο να αντιπροσωπεύει την ανθρώπινη φιγούρα, χρησιμεύει επίσης για να δώσει βάθος στον πίνακα.
Αν και αρχικά οι πιο χρησιμοποιούμενες τεχνικές ήταν al fresco και tempera, τώρα στην Αναγέννηση βλέπουμε ότι η ζωγραφική θα αποκτήσει απτικές αξίες, στις οποίες θα συμβάλει πολύ η τεχνική λαδιού. Όσον αφορά τα στηρίγματα, βλέπουμε ότι τα altarpieces θα συνεχίσουν να χρωματίζονται στον τοίχο, αν και το τελευταίο με την εμφάνιση λαδιού εξαφανίζεται υπέρ των καμβά και των καβαλέτων.
Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Αναγεννησιακή ζωγραφική - Κύρια χαρακτηριστικά, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.
