Διαφορές μεταξύ Αναγέννησης και Μπαρόκ: πώς να τις διακρίνετε

Η Αναγέννηση και το Μπαρόκ ήταν δύο καλλιτεχνικά κινήματα που αναπτύχθηκαν μετά το τέλος του Μεσαίωνα, μια από τις πιο σκοτεινές περιόδους του δυτικού πολιτισμού.

Σε αυτό το άρθρο θα ασχοληθούμε με το ιστορικό πλαίσιο που ήταν η αιτία αυτών των δύο καλλιτεχνικών κινημάτων, επιπλέον εξηγήστε πώς διαφέρουν το Μπαρόκ και η Αναγέννηση και πώς οι μπαρόκ καλλιτέχνες προσπάθησαν να διαφοροποιηθούν από τους αναγεννησιακούς άνδρες που τους είχαν προηγηθεί.

• Σχετικό άρθρο: "Τι είναι η Πολιτιστική Ψυχολογία;"

Ιστορικό πλαίσιο αυτών των δύο καλλιτεχνικών κινημάτων

Το τέλος του Μεσαίωνα ήταν το αποτέλεσμα μιας μεγάλης πολιτιστικής, πολιτικής και κοινωνικής αλλαγής στην Ευρώπη. Ζωγράφοι, γλύπτες, συνθέτες και άλλοι καλλιτέχνες, μέσω της τέχνης τους, διαμορφώνουν και αντανακλούν την κοινωνία στο οποίο έζησαν, μάρτυρες τεράστιων επιστημονικών εξελίξεων και βλέποντας πώς εξελίχθηκε η ανθρωπότητα και επέκτεινε τις γνώσεις της.

Το 1418, η Γουτεμβέργη εφευρέθηκε το τυπογραφείο, με το οποίο ήταν δυνατή η μαζική παραγωγή βιβλίων, επιτρέποντας το επέκταση της γνώσης ευκολότερα εκτός από την ευνοϊκότητα όλο και περισσότερων ανθρώπων εγγράματος. Τον ίδιο αιώνα, το 1492, ο Κρίστοφερ Κολόμβος έκανε το ταξίδι που αργότερα θα επιβεβαιώσει

η ανακάλυψη μιας νέας ηπείρου για τους Ευρωπαίους: την Αμερική.

Επιπλέον, το 1543 ο Νικόλας Κοπέρνικος δημοσιεύει το έργο του, το De Revolutionibus orbium coelestium, όπου εκθέτει την ηλιοκεντρική θεωρία του, δηλαδή ότι η Γη περιστρέφεται γύρω από τον Ήλιο.

Αυτά, μαζί με άλλες γνώσεις, παρακίνησαν την κοινωνία της εποχής και ενθάρρυναν τη δημιουργικότητα και την επιθυμία για ανακαλύψεις, θεωρώντας ως απεριόριστη την ικανότητα του ανθρώπου. Ωστόσο, δεν ήταν όλα θετικά για την Ευρώπη. Το 1453 η Κωνσταντινούπολη, μια από τις σημαντικότερες πόλεις της ηπείρου, πέφτει στα χέρια των Τούρκων, υποθέτοντας ότι ένα πλήγμα για όλους τους Χριστιανούς.

Όλα αυτά τα γεγονότα ήταν τα κίνητρα για αλλαγές στη μεσαιωνική σκέψη. Ένα νέο όραμα για τον άνθρωπο αποκτήθηκε, λαμβάνοντας μια προοπτική ότι όλα μπορούσαν και υποτιμώντας κάτι θρησκευτικό. Αυτό οδήγησε στην εμφάνιση του μεγάλου καλλιτεχνικού κινήματος που ήταν η Αναγέννηση, που πραγματοποιήθηκε μεταξύ του 15ου και του 16ου αιώνα.

Το τέλος της Αναγέννησης

Αυτή η κίνηση δεν κράτησε για πάντα. Ήδη από το 1527 το αναγεννησιακό κίνημα άρχισε να υποφέρει σκαμπανεβάσματα από τότε το όραμα που είχε αποκτηθεί για τον άνθρωπο, εξιδανικευμένο και τέλειο, άρχισε να σπάει.

Τα νέα ευρωπαϊκά καθεστώτα, αντιμέτωπα με τον φόβο του Ισλάμ και τον ήδη σχεδόν διαρκή αγώνα ενάντια σε αυτήν τη θρησκεία, ξεκίνησαν μέτρα για την απέλαση μουσουλμάνων, ειδικά στην Ισπανία.

Αυτός ο πληθυσμός ήταν μια πραγματική οικονομική μηχανή, εργάζονταν τη γη, συμβάλλοντας στην αποχέτευση των καλλιεργειών και ανταλλαγή γνώσεων μεταξύ του Χριστιανισμού και των χωρών Ισλαμικός. Αυτό οδήγησε σε χαμηλότερη γεωργική παραγωγή γύρω στο έτος 1609, που συνεπάγεται λιμούς, ασθένειες όπως η πανούκλα και υψηλή θνησιμότητα.

Η κοινωνία έγινε απαισιόδοξη και αυτό επηρέασε την ίδια την τέχνη. Η ιδέα ότι ο άνθρωπος θα μπορούσε να κάνει τα πάντα εξαφανίστηκε, ανακάμπτοντας με κάποιο τρόπο ένα μεσαιωνικό όραμα του κόσμου, αλλά χωρίς να αγνοήσει τις τεχνολογικές εξελίξεις του προηγούμενου αιώνα.

Ο καθολικός κόσμος υπέστη σχίσμα. Ο Λούθερ, αντιμέτωπος με τις καταχρήσεις που ασκούσαν οι πνευματικές αρχές, πρότεινε μια μεταρρύθμιση του Καθολικού Χριστιανισμού, η οποία εξελίχθηκε στη δημιουργία Προτεσταντισμού. Με τη σειρά του, αντιμέτωπος με αυτή την τόλμη, η καθολική ηγεσία ξεκίνησε την Αντεκφόρτωση, με την πρόθεση να διώξει αυτούς που διαφωνούσαν και πολεμούσαν ενάντια στην παπική δύναμη.

Η τέχνη έγινε ένα προπαγανδιστικό όπλο κατά της αίρεσης, που χρησιμοποιείται από τον παπισμό για να εμποδίσει τον πληθυσμό να στραφεί προς την πλευρά των ειδωλολατρών και των άθεων.

Το μπαρόκ ήταν ένα καλλιτεχνικό κίνημα που επέστρεψε στη μεσαιωνική σκέψη, εστιάζοντας στη θρησκευτικότητα και τις πεποιθήσεις, λαμβάνοντας ξανά τον Θεό ως το κέντρο των πάντων. Εκτείνεται σε ολόκληρο τον δέκατο έβδομο και στις αρχές του δέκατου όγδοου αιώνα.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "Τα 10 πιο σημαντικά στοιχεία του θεάτρου"

Διαφορές μεταξύ της Αναγέννησης και του Μπαρόκ

Έχοντας εξηγήσει το ιστορικό υπόβαθρο αυτών των δύο κινήσεων, ας δούμε σε βάθος ποιες ήταν οι διαφορές μεταξύ του Μπαρόκ και της Αναγέννησης όσον αφορά τη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική, τη μουσική και την ποίηση, εκτός από το να βλέπεις στο όραμά του κόσμος.

1. Φιλοσοφική προσέγγιση

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης ο ανθρωπισμός αναπτύσσεται, μια κίνηση που παίρνει τον εαυτό του ως το επίκεντρο της προσοχής, δηλαδή αποκτά ένα ανθρωποκεντρικό όραμα.

Η κλασική κουλτούρα επανεκτιμάται, θεωρώντας την ως την κορυφή της τελειότητας του δυτικού πολιτισμού. Επί πλέον, προκύπτει ένα κρίσιμο κίνημα που υπερασπίζεται τη χρήση του λόγου για να πλησιάσει την αλήθεια; Γι 'αυτό η Αναγέννηση ήταν μια εποχή μεγάλης επιστημονικής προόδου, αν και η θρησκεία δεν εγκαταλείφθηκε εντελώς.

Οι ιδέες που υπήρχαν ήδη κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα επανεκτιμώνται, όπως η ομορφιά και η αγάπη, αλλά αποκτώντας μια προοπτική πιο κοντά το Ελληνο-Λατινικό, αντιμετωπίζοντας τη συμμετρία και την ομοιογένεια ως γήινες μορφές για την προσέγγιση της τελειότητας, μια περίληψη και μεταφυσική.

Το μπαρόκ επιλέγει να επικεντρωθεί σε καθημερινά περιβάλλοντα, στα στοιχεία της ημέρας στην ημέρα. Καταλαβαίνει ότι ο άνθρωπος δεν είναι τέλειος και προσπαθεί να βρει την ομορφιά σε αυτό.

Οι καλλιτέχνες και οι στοχαστές που ανήκουν σε αυτήν την εποχή προσπαθούν να ξεπεράσουν την προηγούμενη περίοδο μέσω της πρωτοτυπίας. Πολλοί μπαρόκ καλλιτέχνες θεώρησαν ότι με κάποιο τρόπο το κίνημα της Αναγέννησης είχε γίνει γρήγορα ξεπερασμένο., περιορίζοντας τον εαυτό του να μιμείται τον εαυτό του και να είναι αντίγραφο της κλασικής τέχνης.

2. Αρχιτεκτονική

Τα αναγεννησιακά κτίρια χωρίζονται σε τμήματα. Αυτά τα μέρη βασίζονται στην ελληνο-λατινική τέχνη, στην οποία τα πάντα ακολούθησαν μια παραγγελία και παρουσιάστηκαν με ομοιογενή σαφήνεια.

Η αναγεννησιακή αρχιτεκτονική δεν προσποιείται ότι ο παρατηρητής στερεώνεται σε ένα συγκεκριμένο μέρος της δομής, δεδομένου ότι το μεγαλύτερο μέρος του κτηρίου είναι πανομοιότυπο, χωρίς λεπτομέρειες που επισημαίνουν τη μία ενότητα πάνω από την άλλη. Έτσι, η Αναγέννηση ήθελε να κάνει τα κτίριά τους όσο το δυνατόν πιο συμμετρικά, κυρίως οριζόντια έναντι κάθετων στοιχείων, αντλώντας έμπνευση από την αρχαία ελληνική αρχιτεκτονική ναών και Ρώμη.

Μεταξύ των διακριτικών στοιχείων της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής είναι η ημικυκλική καμάρα, ο θόλος του βαρελιού και ο ημισφαιρικός θόλος.

Μερικά παραδείγματα κτιρίων που χτίστηκαν κατά την Αναγέννηση είναι ο περίφημος καθεδρικός ναός της Santa María de las Λουλούδια της Φλωρεντίας, η εκκλησία της Santa Maria Novella, το Παλάτι του Carlos V στη Γρανάδα και ο καθεδρικός ναός της Τζέιν.

Αντι αυτου, η αρχιτεκτονική του μπαρόκ είναι λιγότερο σαφής. Όλα αντιμετωπίζονται σαν να ήταν συνέχεια, αλλά δεν χωρίζονται σε σαφή και ισότιμα ​​μέρη, αλλά ενσωματώνονται λεπτομέρειες που θα μπορούσαν να φαίνεται ότι είναι μια κάπως χαοτική δομή.

Οι μπαρόκ προσόψεις έχουν συνήθως στοιχεία που συγκεντρώνονται με πολύ πλούσιο και εντυπωσιακό τρόπο, όπως κολόνες, καμάρες, αγάλματα, χαμηλό και υψηλό ανάγλυφο και καμπύλοι τοίχοι.

Μερικά παραδείγματα κτιρίων μπαρόκ είναι το Βασιλικό Παλάτι της Μαδρίτης, ο καθεδρικός ναός του Σαντιάγο ντε Κομποστέλα, το Παλάτι των Βερσαλλιών και η Βασιλική του Αγίου Πέτρου.

3. Ζωγραφική

Κατά την Αναγέννηση, προέκυψαν αμέτρητες σχολές ζωγραφικής, οι οποίες, παρά τις διαφορές τους, επηρέασαν ο ένας τον άλλον.

Η αναγεννησιακή ζωγραφική βελτιώνει την προοπτική σε σύγκριση με τη μεσαιωνική τέχνη. Η ανθρώπινη ανατομία παρουσιάζεται με μεγάλη λεπτομέρεια, χάρη στη βελτίωση των εικονογραφικών τεχνικών και τη χρήση ενός νέου στυλ ζωγραφικής: λαδιού. Προορίζεται να αντιπροσωπεύει με τον πιο ρεαλιστικό, αλλά εξιδανικευμένο και συμμετρικό τρόπο, στον άνθρωπο και στο περιβάλλον του.

Το Quattrocento ήταν η στιγμή της επιτυχίας για μεγάλους ζωγράφους όπως ο Masaccio, ο οποίος θεωρείται πρώτα να εφαρμόσετε στη ζωγραφική τους νόμους της επιστημονικής προοπτικής και μια νέα έννοια του εκφραστικότητα. Το έργο του ήταν επαναστατικό, ειδικά για τη χρήση του φωτός. Κατά τη διάρκεια του Cinquecento εμφανίστηκαν οι μεγάλοι της Αναγέννησης: Leonardo da Vinci, Michelangelo και Raphael.

Ο διάσημος άντρας του Βιτρούβιου από τον ντα Βίντσι είναι γνωστός σε όλους, μια πολύ πιστή αναπαράσταση της ανθρώπινης ανατομίας, εκτός από το γνωστό έργο του, τη Μόνα Λίζα. Το έργο του Ραφαήλ θεωρείται η στερεοτυπική ζωγραφική της Αναγέννησης, για την τελειότητά του, χρήση προοπτικής και χρώματος. Από την άλλη πλευρά, οι φιγούρες στην αναγεννησιακή ζωγραφική χαρακτηρίζονται από το δυναμισμό τους, πολύ χρώμα και βομβαρδισμό.

Στην Ισπανία έχουμε τον Ελ Γκρέκο, του οποίου το έργο αντιπροσωπεύει το συνδυασμό της βυζαντινής γνώσης που αποκτήθηκε στη νεολαία του μαζί με τις τάσεις της Αναγέννησης. Οι φιγούρες του είναι πολύ εκφραστικές, επιμήκεις και κάπως σκιερές. Παρά το γεγονός ότι θεωρείται αναγεννησιακή, η δουλειά του απέχει μόλις ένα πόδι από το μπαρόκ.

Αντίθετα, ο μπαρόκ ζωγράφος συλλαμβάνει την πραγματικότητα καθώς την βλέπει και την αισθάνεται, με τα όριά του, βίαιες στάσεις, διαγώνιες συνθέσεις. Επικεντρώνεται στον άνθρωπο. Η τέχνη γίνεται λιγότερο μακριά από το κοινό.

Η εκκλησία χρησιμοποιεί ζωγραφική για να στείλει ένα λιγότερο μακρινό και βομβαρδικό μήνυμα, που ήταν ο κανόνας κατά την Αναγέννηση.

Το Caravaggio είναι ένας από τους εκπροσώπους του μπαρόκ. Η δουλειά του είναι πιο ανθρώπινη, χωρίς να καταφεύγει πάρα πολύ στη σοβαρότητα. Το δράμα έχει έντονη έμφαση, δείχνει ψυχολογικό ρεαλισμό.

Ο Diego Velázquez, ζωγράφος του Philip IV, ζωγράφισε σπουδαία έργα όπως η παράδοση της Breda, το πορτρέτο του Πάπα Innocent VII. Τα δύο τελευταία αριστουργήματά του είναι το Meninas και το Hiladeras, με μεγάλο αριθμό χαρακτήρων σε διαφορετικές αποστάσεις από το μέτωπο.

Αυτοί οι ζωγράφοι δείχνουν περιβάλλοντα με chiaroscuro, ρεαλιστικούς ανθρώπους, με τα δυνατά και αδύνατα σημεία τους. Το Μπαρόκ δεν είχε καμία αμφιβολία για να δείξει την ωχρότητα ή σημάδια ασθένειας ορισμένων από τους προστάτες τους.

4. Μουσική και ποίηση

Η αναγεννησιακή μουσική χαρακτηρίζεται από την πολυφωνική υφή της, ακολουθώντας τους νόμους της αντίθεσης, και με μια ορισμένη κληρονομιά από το Γρηγοριανό άσμα.

Στην εκκλησιαστική σφαίρα υπάρχει η μάζα και το μοτέρ, ενώ σε πιο βωμολοχίες υπάρχουν τα χριστουγεννιάτικα κάλαντα, ο μαδρίτης και το χάνσον. Μεταξύ των πιο γνωστών συνθετών αυτής της περιόδου είναι οι Orlando di Lasso, Josquin des Prés, Palestrina και Tomás Luis de Victoria.

Η ποίηση της Αναγέννησης ακολουθεί το στιλ της λυρικής του τραγουδιού, μιλώντας για πτυχές όπως η αγάπη, η ομορφιά στο θείο και σε κάποιο βαθμό μυθολογικές πτυχές που ανακτώνται από τους κλασικούς πολιτισμούς. Οι μεγάλοι ποιητές της Αναγέννησης ήταν οι Fray Luis de León, Garcilaso de la Vega και Petrarca.

Η μπαρόκ μουσική έδωσε στην ανθρωπότητα ένα από τα σπουδαία μουσικά είδη: όπερα. Είναι η περίοδος κατά την οποία παραδοσιακά σχετίζεται με αυτό που κατανοούμε σήμερα ως κλασική μουσική, εκτός από τις μεταγενέστερες περιόδους.

Κατά τη διάρκεια του μπαρόκ, εμφανίστηκε η τονικότητα και η χρήση του συνεχόμενου μπάσου, εκτός από τα σονάτα και το κοντσέρτο.

Μεγάλοι μουσικοί αυτής της περιόδου ήταν οι Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi και ο συνθέτης του οποίου ο θάνατος τελείωσε το μπαρόκ, Johann Sebastian Bach.

Μπαρόκ ποίηση αΚεντήματα σε θέματα όπως απογοήτευση, αηδία για συνέχιση της ζωής, απελπισία, ερωτικά ζητήματα ή μη συμμόρφωση, με πινελιές αποδοχής ότι τα ανθρώπινα όντα δύσκολα μπορούν να είναι επιτυχημένα και μπορούν να περιμένουν μόνο το θάνατο ως το αναπόφευκτο τέλος. Πρόκειται για μια πολύ υπερφορτωμένη ποίηση, η οποία στοχεύει να διεγείρει την ευαισθησία και τη νοημοσύνη. Οι μπαρόκ συγγραφείς αναζητούν πρωτοτυπία και έκπληξη.

Μερικές σχετικές μπαρόκ ποτάρες ήταν οι Luís de Góngora, Lope de Vega και Sor Juana Inés de la Cruz.

Βιβλιογραφικές αναφορές:

• Beltrando-Patier, M.C. (δεκαεννέα ενενήντα έξι). Ιστορία μουσικής. Μαδρίτη: Espasa.
• από τον Antonio, T. (1989). Ο ισπανικός δέκατος έβδομος αιώνας. Μαδρίτη: Ιστορία 16.
• Onians, J. (2008). Άτλας της τέχνης. Βαρκελώνη: Blume.