5 κύριες διαφορές μεταξύ του ΣΧΗΜΑΤΟΣ και της ΠΕΡΙΛΗΨΗΣ ζωγραφικής

ο δυτική τέχνη υπήρξε εξελίσσεται από εικονιστικό σε αφηρημένο από την Αναγέννηση έως τα μέσα του 19ου αιώνα. Έτσι, στο τέλος αυτού του αιώνα, πολλοί καλλιτέχνες δημιούργησαν έναν νέο τύπο τέχνης που διέφυγε από τη λογική της προοπτικής και την προσπάθεια αυστηρής αναπαραγωγής της πραγματικότητας. Ένας μετασχηματισμός που δίνει όλο και περισσότερο χώρο στην υποκειμενικότητα του καλλιτέχνη και στον εσωτερικό κόσμο και την έκφρασή του μέσω αφηρημένων μορφών.

Σε αυτό το μάθημα από έναν ΔΑΣΚΑΛΟ σας δείχνουμε το κύριες διαφορές μεταξύ της εικονιστικής και της αφηρημένης ζωγραφικής να μάθουμε ποια είναι τα κλειδιά για τους δύο τύπους τέχνης και τις πιο σημαντικές διαφορές τους.

Στις αρχές του 20ού αιώνα, η φιγούρα και η αναπαράσταση της πραγματικότητας έχασαν σταδιακά τη σημασία τους, δίνοντας τον τρόπο στον πειραματισμό και αναζήτηση νέων καλλιτεχνικών γλωσσών.

Έτσι, το ιμπρεσιονιστές ήταν οι πρώτοι που πήραν στοιχεία και αντικείμενα στο παρασκήνιο, δίνοντας μεγαλύτερη έμφαση στο ελαφριά εφέ. Ωστόσο, υπήρχε

δύο στυλ avant-garde που είχε τον χαρακτήρα ως πρωταγωνιστή: το κοινωνικός ρεαλισμός και το εξπρεσιονισμός, δύο κινήσεις που βάζουν την ανθρώπινη φιγούρα στο κέντρο.

Από την πλευρά του, η περίληψη ήταν παρόν στα πρωτοποριακά κινήματα από τα τέλη του 19ου αιώνα, από τον μετα-ιμπρεσιονισμό έως τον συμβολισμό, προχωρώντας στην καθαρή αφαίρεση από το 1913 κατά προσέγγιση. Ο πρώτος αφηρημένες ζωγραφιές ήρθε από το χέρι των καλλιτεχνών όπως Καντίνσκι, Μάλεβιτς, Mondrian και Robert Delaunay. Ο κυβισμός δεν έφτασε στην καθαρή αφαίρεση εισάγοντας το πλέγμα και δεν έσπασε εντελώς με την παραδοσιακή συμπίεση της ζωγραφικής.

Ωστόσο, η αφηρημένη ζωγραφική προέκυψε σε μια εποχή που η κοινωνία χρειαζόταν καλλιτεχνική γλώσσα που αντικατοπτρίζει καλύτερα τη σύγχρονη κοινωνία, χωρίς να χρειάζεται να καταφύγουμε στις καλλιτεχνικές μορφές του παρελθόντος. Έτσι, η αφηρημένη τέχνη σήμαινε ένα διάλειμμα με τις καλλιτεχνικές αρχές των προηγούμενων αιώνων, είναι μια τέχνη στην οποία επικρατεί η φαντασία, το συναίσθημα και το συναίσθημα.

ο διαφορές μεταξύ της εικονιστικής τέχνης και της αφηρημένης τέχνης ξεκινά από τον ορισμό του. Έτσι, μπορούμε να αποδείξουμε ότι:

Ρεαλισμός ή αφαίρεση

Η εικαστική τέχνη στοχεύει ρεαλιστική αναπαράσταση της φύσης, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση του χώρου, παρέχοντας την αίσθηση του βάθους χάρη στην προοπτική. Μια τέχνη που ορίζεται επίσης από την αναπαράσταση των μορφών, δηλαδή, των αντικειμένων που προσπαθούν να τους δώσουν αρκετή ακρίβεια, να τα εξιδανικεύουν ή να εντείνουν ορισμένες από τις πτυχές τους.

Από την πλευρά του, στην αφηρημένη τέχνη, ο καλλιτέχνης περιλήψεις από την πραγματικότητα και δημιουργήστε συσχετισμούς σχημάτων, χρωμάτων και υφών για να αντιπροσωπεύσετε μια ιδέα, ένα περιεχόμενο ή ένα θέμα, χωρίς αντιπροσωπεύουν έναν πραγματικό χώρο, αντικείμενα, τοπία, φιγούρες ή κινούμενα όντα με φωτισμό και προοπτική ρεαλιστικός.

Στόχος εναντίον υποκειμενικός

Η εικαστική τέχνη δημιουργεί τα έργα της χρησιμοποιώντας ένα αντικειμενική προοπτική, εμφανίζοντας αναγνωρίσιμα σχήματα, αντικείμενα και θέματα. Και, παρόλο που ο συγγραφέας αντικατοπτρίζει κάποιο υποκειμενικό στοιχείο, δεν αλλάζει το έργο και του επιτρέπει να γίνει κατανοητό χωρίς να χρειάζεται να καταφύγουμε σε ανάγνωση συμβόλων ή μεταφορών.

Η αφηρημένη τέχνη έχει περισσότερα υποκειμενικός, ακόμη και να γίνει δύσκολο να ερμηνευθεί αν δεν έχετε ένα πλαίσιο που σας επιτρέπει να κατανοήσετε το τελικό μήνυμα του συγγραφέα. Έτσι, ούτε το θέμα ούτε οι τεχνικές είναι προφανείς.

Αναπαράσταση της πραγματικότητας

Κατά τον ίδιο τρόπο, τα εικονιστικά έργα αναφέρονται πάντα στο πραγματικότητα που μπορεί να δει και να αναπαρασταθεί ως έχει μέσω ζωγραφικής, γλυπτικής ή οποιασδήποτε άλλης καλλιτεχνικής πειθαρχίας. Έτσι, ο ζωγράφος μερικές φορές γίνεται ένα είδος συμβολαιογράφου ή μάρτυρας της πραγματικότητας, χωρίς μερικές φορές να ξεπερνά το συναίσθημα ή το συναίσθημα.

Από την πλευρά της, η αφηρημένη τέχνη συχνά δεν αντιπροσωπεύει το θέμα που αναδύεται στον τίτλο, συνδυάζοντας φαινομενικά μη συνδεδεμένα σχήματα και χρώματα. Οι ειδικοί θεωρούν ότι η αφηρημένη τέχνη μπορεί να θεωρηθεί ως ένα είδος οπτική μεταφορά, προσπαθώντας επίσης να προκαλέσει και να ξυπνήσει τα συναισθήματα, τη συμμετοχή και την ανταπόκριση του θεατή. Έτσι, αφηρημένα έργα τέχνης πώς το χρώμα και η γραμμή μπορούν να δημιουργήσουν συναισθήματα, συναισθήματα και απαντήσεις στον θεατή, χωρίς να πρέπει να καταφύγουμε στην αναπαράσταση μιας απτής πραγματικότητας, αναγνωρίσιμη ως εικονιστική, χωρίς να απαιτείται μεγάλη πνευματική προσπάθεια εκ μέρους του.

Αναφορές στον πραγματικό κόσμο

Ένα άλλο από το διαφορές μεταξύ της εικονιστικής και της αφηρημένης ζωγραφικής είναι ότι, στην περίπτωση του εικονιστικού, ο καλλιτέχνης κάνει συνήθως τα έργα του με ένα μοντέλο μπροστά για να είναι σε θέση να αντιπαραβάλλει πτυχές όπως φως, προοπτική ή κλίμακα. Μπορείτε επίσης να σχεδιάσετε ή να ζωγραφίσετε από τη μνήμη έως βαφή στο εργαστήριό του ή ζωγραφική αέρα Αυτό είναι σε εξωτερικούς χώρους, για την αναπαραγωγή ενός τοπίου ή του περιβάλλοντος στο οποίο βρίσκεται το μοντέλο.

Η αφηρημένη τέχνη, μη κολλώντας στην εικονιστική αναπαράσταση, χρησιμοποιεί μια γλώσσα γραμμής, χρώματος και σχήματος που επιτρέπει τη δημιουργία ενός οπτική γλώσσα ανεξάρτητη από πραγματικές αναφορές στον κόσμο.

Καλλιτεχνικές εφαρμογές

Η εικονιστική τέχνη μπορεί να εφαρμοστεί όλες τις εικαστικές και πλαστικές τέχνες, πάντα εμφανές, κάτι που μπορεί επίσης να γίνει στην περίπτωση της αφηρημένης τέχνης, αν και η εφαρμογή της δεν ισχύει Έχει τόσο προφανές αποτέλεσμα στις πλαστικές τέχνες όπως η αρχιτεκτονική ή οι μη πλαστικές τέχνες, όπως η μουσική ή ο χορός.