7 διάσημοι SURREALIST ζωγράφοι και τα έργα τους

ο σουρεαλιστές καλλιτέχνες Έδειξαν στους καμβάδες τους τις εικόνες που δημιουργούνται από το ασυνείδητό τους, όλα που ήταν κρυμμένα στο μυαλό τους και που εμφανίστηκαν μόνο στα όνειρα ή στην ψυχανάλυση. Έτσι, αυτό το πρωτοποριακό καλλιτεχνικό και λογοτεχνικό κίνημα εμφανίστηκε στις αρχές του 20ού αιώνα, επικεντρώθηκε στη δημιουργία του ονειρεμένες, αφηρημένες και συμβολικές εικόνες στην οποία η βαθιά συναισθηματική έκφραση αντικατοπτρίστηκε επιτρέποντας να εμφανιστούν τραύματα, καταπιεσμένες παρορμήσεις, μεταξύ άλλων.

Ο σουρεαλισμός έγινε σημείο καμπής στον κόσμο της τέχνης απομακρυνόμενος από την αισθητική παραδοσιακά και πηγαίνετε από τη σύλληψη της πραγματικότητας στην εμφάνιση της προσωπικότητας, των συναισθημάτων και των συναισθημάτων του καλλιτέχνης. Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας δείχνουμε ποιοι είναι οι διάσημοι σουρεαλιστές ζωγράφοι και τα έργα τους πιο εξέχουσα.

Δείκτης

1. Εισαγωγή στους διάσημους σουρεαλιστές ζωγράφους
instagram story viewer
2. Max Ernst (1891 - 1976)
3. Joan Miró (1893-1983)
4. Leonora Carrington (1917-2011)
5. Giorgio de Chirico (1888-1978)
6. Yves Tanguy (1900-1955)
7. Σαλβαδόρ Νταλί (1904-1989)
8. Ρεν Μαγκρίτ (1898-1967)

ο σουρεαλισμός είχε μια αξιοσημείωτη επιρροή από τον Δαδαισμό, ένα πρωτοποριακό κίνημα, έχοντας ως ιδρυτής του ένα από τα βασικά μέλη του, Αντρέ Μπρετόν. Ένας καλλιτέχνης που εφάρμοσε επίσης στην τέχνη και τη λογοτεχνία την αυτόματη μέθοδο ελεύθερης σύνδεσης που επινόησε ο Sigmund Freud

Μια ψυχαναλυτική τεχνική που αποτελείται από το ψυχαναλυμένο άτομο που εκφράζει όλες τις ιδέες, εικόνες, συναισθήματα, σκέψεις, αναμνήσεις, τραύματα και ούτω καθεξής. Ο Breton ήταν επίσης ο συγγραφέας του σουρεαλιστικού μανιφέστο (1924), ακολουθούμενο από καλλιτέχνες όπως Μέγιστο ernst, Σαλβαδόρ Νταλί, René Magritte, Leonora Carrington, μεταξύ άλλων.

Ο Max Ernst είναι α καλλιτέχνης, γλύπτης και ποιητής Γερμανός που ήταν βασική προσωπικότητα στο κίνημα του Ντάντα και του Σουρεαλιστή. Ο Ernst ξεχωρίζει για το γούστο του για πειραματισμό με την ψευδαίσθηση και το παράλογο, ως εξέχον μέλος του Αυτοματισμός και τεχνικές όπως φρούτα και το αυτοκόλλητο. Το έργο του χαρακτηρίζεται από την αναπαράσταση ανθρωπομορφικών και φανταστικών μορφών σε τυπικά αναγεννησιακά περιβάλλοντα και τοπία.

Celebes (1921) του Max Ernst

Σε αυτήν την εργασία ένα είδος μηχανικό τέρας, μοιάζει με ελέφαντα, και βρίσκεται σε ένα κενό τοπίο στο οποίο εμφανίζονται ιπτάμενα ψάρια, δοχεία λαδιού και μια γυναικεία φιγούρα. Μια τυπική σύνθεση του σουρεαλιστικού αυτοματισμού και η τεχνική της ελεύθερης σύνδεσης.

Άλλα ενδιαφέροντα έργα του Max Ernst είναι Oedipus Rex (1922), Saint Cecilia (Invisible Piano) (1923), τυφλός κολυμβητής: εφέ μιας επαφής (1934), Ο άγγελος του σπιτιού (1937) ή το μάτι της σιωπής (1944).

Η Joan Miró είναι ένας από τους διάσημους και βασικούς σουρεαλιστές ζωγράφους. Ήταν ένας Ισπανός καλλιτέχνης που ξεχώρισε ως ένα από τα πιο εξέχοντα μέλη του Avant-gardes του 20ού αιώνα. ΕΝΑ αφηρημένος καλλιτέχνης του οποίου το έργο χαρακτηρίστηκε από τη χρήση φωτεινών χρωμάτων και γεωμετρικών σχημάτων. Ο απλός συνδυασμός αυτών των στοιχείων τον βοήθησε να δημιουργήσει αφηρημένα κομμάτια τυλιγμένα σε υποβλητικά και σουρεαλιστικά περιβάλλοντα.

Αφού εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, πήγε στο στούντιο του Pablo Gargallo και ήρθε σε επαφή με καλλιτέχνες του κινήματος Dada, όπως ο André Bretón, ο Francis Picabia, ο Tristán Tzara, ο Man Ray και ο Max Ernst.

Ανάμεσα σε τα πιο εκπληκτικά σουρεαλιστικά έργα ντοΚαρναβάλι Harlequin (1924), σειρά τριών ζωγραφικών Ολλανδικών Εσωτερικών (1928), Σαλιγκάρι, Γυναίκα, Λουλούδι και Αστέρι (1934), Still Life of the Old Shoe (1937), A Star χαϊδεύει το στήθος μιας μαύρης γυναίκας (1938) και αστερισμούς (1940-1941), μεταξύ πολλών.

Το Leonora είναι ένα Βρετανός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας, Μεξικάνικος εθνικοποιείται, θεωρείται ως το τελευταίο σουρεαλιστικό. Η Λεονόρα ήταν τολμηρός καλλιτέχνης ο οποίος κατάφερε να ξεπεράσει πολλά εμπόδια για να γίνει καλλιτέχνης σε έναν βαθιά μισογυνικό κόσμο τέχνης. Η Λεονόρα είχε μια πραγματικά τραυματική εμπειρία ζωής, ζώντας τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, μια πρακτική σε ψυχιατρικό νοσοκομείο και την πτήση της προς το Μεξικό, όπου θα συνέχιζε την εικονογραφική της καριέρα.

Μεταξύ των πιο σημαντικών έργων της Leonora Carrington: Το πανδοχείο του αλόγου της αυγής (αυτοπροσωπογραφία, 1937-1938), άρθρο 110 (1942) Το σπίτι απέναντι (1945) Giganta (1946) The Cradle (1949) Three Women and Crows on the Table (1951) και The Magical World of the Mayans (1984).

Αυτοπροσωπογραφία

Σε αυτό το αυτοπροσωπογραφία, Η Λεονόρα προσπαθεί να εξερευνήσει τη θηλυκότητά της δημιουργώντας ένα είδος μίμησης ανάμεσα σε αυτήν και μια ύαινα. Ένα έργο που ζωγράφισε όταν ήταν μόλις 20 ετών και σε αυτό μας δείχνει επίσης μια εικόνα ενός αλόγου που φαίνεται να ξεφεύγει από ένα παράθυρο, ένα είδος αλλαγής εγώ. Ο συμβολισμός και το ονειρικό είναι σταθερό στο έργο του.

Ο Chirico είναι ένας από τους πιο ενδιαφέροντες διάσημους σουρεαλιστές ζωγράφους. Ένας Ιταλός ζωγράφος που θεωρείται ένας από τους πρόδρομοι του σουρεαλισμού, είναι μια από τις υπέροχες φιγούρες της. Έτσι, έργα όπως το τραγούδι αγάπης (1914) θεωρείται πρόδρομος του σουρεαλισμού, που ιδρύθηκε επίσημα το 1924.

Έτσι, ο Chirico ήταν ο ιδρυτής του μεταφυσική σκούλα, μια κίνηση που προσπάθησε να συλλάβει το παράλογο με καθημερινά αντικείμενα. Η κλασική τέχνη, ο Φρόιντ, ο εξπρεσιονισμός, ο Νίτσε ή ο Σοπενχάουερ είναι μερικές από τις σταθερές του έργου του.

Μεταξύ των έργων του: Το ερωτικό τραγούδι (1914), ο προφήτης (1915), ο Έκτορας και η Ανδρομέδα (1917), οι αρχαιολόγοι, το 1927 ή η πλατεία της πλατείας με το σιντριβάνι, (1968).

Ο Yves Tanguy καλωσορίστηκε από τον Breton στον σουρεαλιστικό κύκλο, ως αυτοδίδακτος ζωγράφος που έχει το δικό του στυλ στο οποίο επικράτησε η φαντασία, αναπτύσσοντας ένα έργο στο οποίο αφθονούν μοναχικά και αφηρημένα τοπία.

Ονειρικά και μοναδικά περιβάλλοντα όπως αυτά που συνέλαβε σε έργα όπως Εξάλειψη άχρηστων φώτων (1927), Το παλάτι με βράχια παραθύρων (1942), Ακόμα και πάντα (1942), Η ταχύτητα του ύπνου (1945) ή οι φανταστικοί αριθμοί (1954).

Ένας άλλος από τους πιο διάσημους σουρεαλιστές ζωγράφους είναι Σαλβαδόρ Νταλί, ένα από τα πιο εμβληματικά και εξέχοντα μέλη του. Ένας Ισπανός καλλιτέχνης επηρεάζεται πολύ από το φροϋδική ψυχανάλυση, χρησιμοποιώντας την τέχνη για να ερευνήσει το ασυνείδητό του μέσω συμβολισμού.

Ο Ντάλι χρησιμοποίησε επίσης μέσα μαζικής ενημέρωσης όπως γλυπτική, χαρακτική και γραφή, με την κύρια θεωρητική του συμβολή στον σουρεαλισμό να είναι το λεγόμενο παρανοϊκή-κρίσιμη μέθοδος θεωρώντας ότι η παράνοια ήταν η ικανότητα που μεταδίδεται στον εγκέφαλο για να βρει δεσμούς μεταξύ αντικειμένων που προφανώς δεν έχουν σχέση. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε αυτήν τη μέθοδο για να δημιουργήσει έργα τέχνης, συλλαμβάνοντας όλες αυτές τις ενεργές διαδικασίες του νου στον καμβά. Έτσι, δημιουργούνται εικόνες αντικειμένων που δεν υπάρχουν στην πραγματικότητα ως διπλές ή πολλαπλές εικόνες.

Ο André Bretón θεώρησε αυτήν την τεχνική του Νταλί ως θεμελιώδες όργανο για την καλλιτεχνική δημιουργία και ισχύει για ποίηση, μόδα, γλυπτική, κινηματογράφο ή ιστορία τέχνης κ.λπ.

Ανάμεσα σε Τα πιο εξαιρετικά έργα του Νταλί βρίσκουν ο ένας τον άλλον: The Great Masturbator (1929), The Invisible Man (1929-1933), The Persistence of Memory (1931,) Μαλακή κατασκευή με βραστά φασόλια (1936), Μεταμόρφωση του Νάρκισσου (1937) Όνειρο που προκλήθηκε από την πτήση μιας μέλισσας γύρω από ένα ρόδι ένα δευτερόλεπτο πριν ξυπνήσει (1944) και τον πειρασμό του Αγίου Αντόνιο (1946), μεταξύ άλλων.

Ο Ρεν Μαγκρίτ ήταν Βέλγος καλλιτέχνης είναι ένας από τους οι πιο παραγωγικοί καλλιτέχνες του σουρεαλιστικού κινήματος, είναι ένα από τα πιο ενεργά και μακροχρόνια μέλη του. Ένας καλλιτέχνης που χαρακτηρίστηκε από την εξυπνάδα του, την ειρωνεία και το γούστο του για την ψευδαίσθηση.

Έτσι, μακριά από τον αυτοματισμό, ο Μαγκρίτ προτίμησε το προσεκτική και προσεκτική ζωγραφική, συσχέτιση στοιχείων με ασυνήθιστο τρόπο και δημιουργία αυθεντικών εικονιδίων όπως σωλήνες καπνού ή μπολ.

Μεταξύ του πιο σημαντικά έργα βρίσκουν ο ένας τον άλλον: This is not a pipe (1928), Lovers (1928), Past Tense (1939), The Empire of Light (1953-1954) ή The Son of Man (1964).

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Διάσημοι σουρεαλιστές ζωγράφοι και τα έργα τους, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• Martin, Tim (2004) Σουρεαλιστές, Parragon
• Bretón, André and Eluard, Paul, (2015) Συντομευμένο λεξικό σουρεαλισμού, Siruela