FUTURISTILISE VÄRVIMISE 6 omadust

Aastal 1909 plahvatas futurism tema avaldamisega Manifest Prantsuse ajalehe Le Figaro esiküljel. The Futuristlik manifest, luuletaja allkirjaga Filippo Tommaso MarinettiProgressi ja modernsuse poole püüdlemisel otsustas ta endast massimeedias teada anda ja käivitas minevikuga absoluutselt häiriva sõnumi. Marinetti sõnas välja Itaalia klassikalise kultuuritraditsiooni austamise, nn pasatismning kutsus üles hävitama muuseume ja raamatukogusid, aga ka selliseid liikumisi nagu feminism. Sellest esimesest manifestist alates sai futurism kiiresti rahvusvaheliseks liikumiseks, laienemine kõikidele kunstivaldkondadele: maalimine, skulptuur, arhitektuur, muusika, fotograafia, kino ja muu moedisain.

Selles unPROFESOR.com-i tunnis toome teid lähemale futuristliku maali omadused, progressi, dünaamika, kiiruse ja tehnoloogia kunst.

Indeks

1. Tööstuse arengu ülendamine, futurismi üks tunnusjooni
2. Katkesta klassikalise Itaalia kultuuriga
3. Suur poliitiline tagamõte
instagram story viewer
4. Teie manifestide avaldamine ajakirjanduses
5. Liikumise või dünaamilisuse kujutamine
6. Futurismi kunstitehnikad
7. Mõjutas teisi avangardlikke liikumisi

"Võidusõiduauto, mille kapuuts on kaunistatud õhumadusid meenutavate paksude torudega lõhkeaine... mürisev auto, mis näib töötavat šrapnellidel, on ilusam kui Võit Samothrace ”.

(Filippo Tommaso Marinetti: "Futurismi alus ja manifest", aastal Le Figaro, 20. veebruar 1909.

Selle futuristide manifesti fraasiga juhtis Marinetti Futurism, tähistada "Masinate ajastu", edusammud ja modernsus. Pidustus, mis viis futuristimaalijad otsima oma tulevikunägemuse, ainulaadse ja dünaamilise visiooni, mis viib neid esindavad linnamaastikke, samuti teisendada uued põnevad tehnoloogilised edusammud peategelasteks: peategelasteks saavad elekter, röntgen, raadiolained, rongid, autod ja lennukid.

Futuristid ülistavad oma töödes kiirust, vägivalda ja töölisklasse, laiendades oma mõju kirjandusele, teatrile, muusikale ja isegi gastronoomiale. Esteetika kiirus, liikumine, energia, elujõud ja tööstuse areng see ujutab üle kõik futuristlikud kunstiteosed.

„Just Itaaliast käivitasime kogu maailmas selle oma valdava ja sütitava vägivalla manifesti, millega täna rajasime futurism, sest me tahame vabastada selle riigi oma petlikust õpetajate, arheoloogide, antikvaar. "

Futuristliku maali teine ​​omadus on see, et nad murdusid klassikalise kultuuriga. Futuristide jaoks on Itaalia klassikaline, renessansi- ja barokikunst ja -kultuur esindas minevikku, jättes kogu Itaalia vananenute, vanamoodsate ja asukoha leidjate stigma alla riik jääb oma arengutempos maha Suurbritanniast, Prantsusmaalt, Saksamaalt ja Ameerika Ühendriikidest tööstuslik.

See idee tekitas futuristide jaoks tohutut pettumust, kes uskusid, et Itaalia allakäik viib nad maailmakorrast välja. Oma riigis valitseva letargia ja mahajäämuse vastu võitlemiseks tõusid Itaalia kirjanikud ja kunstnikud raevu, et tähistada "Masinate ajastu."

Pilt: slaidijaotus

Futurism oli üks politiseeritumaid kunstiliikumisi maailmas. avangardid. Soov juhtida muutusi tööstusliku progressi suunas viis poliitilise ja kultuurilise tegevuskava sulandumiseni. Aastal futuristlikud seraadid või futuristlikud õhtud kunstnikud lugesid luulet ja eksponeerisid oma kunstiteoseid, agiteerides samal ajal oma publikut ka poliitiliselt veendumus, et murrangud ja hävitamine teevad lõpu praegusele olukorrale ja võimaldavad enama taastootmist tugev.

Need ideed viisid futuristid toetama esimesse maailmasõja astumist, kus suurem osa rühma liikmetest osales selles. Pärast sõda intensiivne rahvuslus liikmed viisid liiduni Benito Mussolini ja tema Rahvusfašistlik partei. Paljud Itaalia futuristid toetasid fašismi ja kui Mussolini 1922. aastal võimu võttis, sai liikumine futurismile ametliku tunnustuse. Fašismi lüüasaamine mõjutas negatiivselt paljusid kunstnikke, kes keeldusid nende ühendusest.

Futuristid avaldasid suur hulk erinevaid manifeste oma esteetiliste, poliitiliste ja sotsiaalsete ideaalide avalikkuse ette toomiseks. Ehkki realistid ja sümbolistid olid juba midagi sarnast teinud, ei olnud futuristide oma manifestide loomise ja levitamise ulatus enneolematu. See aitas neil oma ideid laiemale publikule edastada, kasutades levitamiseks kõiki edusamme meedias, trükistes ja transpordis.

Futuristlikud maalijad, kelle hulgas oli Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Gino Severini ja Giacomo Ballakirjutasid oma esimesele manifestile alla 1910. aastal.

Futuristid olid nende töödest vaimustuses Étienne-Jules Marey, XIX sajandi lõpu teadlane ja fotograaf. Tema õpingud kronofotograafiline (aja põhjal) kirjeldas looma ja inimese liikumise mehaanikat.

Eriti mõjutasid maalikunstnik Giocomo Balla loomingut Marey kino ja innovaatilised katsed. Tema maalil Rihma otsas oleva koera dünaamilisus, tõlgendab kunstnik koera jalgu pidevate liikumistena ruumis ajas.

Lõpetame selle futuristliku maali omaduste ülevaate, rääkides nende kunstnike peamistest tehnikatest. Need olid järgmised:

Jõujoonte kordamine ja kasutamine

Futuristide maalijate rühm kasutas seda hägustage, korrake ja kasutage jõujoonia kui uudsed tehnikad kiiruse ja liikumise väljendamiseks. Jõujooned kohandati kubistide loomingust, olles üks futuristlike piltide omadusi.

Kujude jagamine punktideks ja joonteks ning liikumine hägustuvad

Programmi meetoditest laenati veel üks element uusimpressionism, eriti divisjonist. Nii võtsid nad näiteks kuju jagunemise punktideks ja joonteks, mis on võimelised esindama valguse eredust või kiire liikumise hägustumist. Tehnika, mille nad laenasid Itaalia divisjonist ja maalid Vittore Grubicy De Dragon (1851-1920).

Optilised katsed

Futuristlikus maalimises oli esimest korda kasutatud 19. sajandi lõpu maalikunstis kasutatud värvilisi ja optilisi eksperimente. Pärast Marinetti ja futuristide maalikunstnike visiiti 1911. Aasta sügisel Pariisi sügissalong kubismi esmakordselt isiklikult nägemiseks langesid nad analüütiline kubism ja kasutusele võetud tehnikaid nagu killustatud vormid, mitmed vaatenurgad ja väga markeeritud diagonaalide kasutamine.

Karismaatilise luuletaja Marinetti poolt Itaaliast välja mõeldud ja juhitud futurism oli mõjukas ja aktiivne liikumine aastatel 1909–1914. Pärast Esimest maailmasõda viis Marinetti selle taas õigele teele, meelitades ligi uusi kunstnikke ja saades nime teise põlvkonna futurism.

Futuristlikke ideid kasutasid Suurbritannia kunstnikud, kutsudes end sinna aiandus, Ameerika Ühendriikides ja Jaapanis ning futuristlikke teoseid eksponeeritakse kogu Euroopas. The Vene futurism seda peetakse üldiselt eraldiseisvaks liikumiseks, ehkki mõned Vene futuristid võtsid selle alguse 1909. aasta Itaalia liikumisest. Futurism nägi ette esteetikat Art deco ja mõjutasid Dadaismi ja saksa ekspressionism.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Futuristliku maali tunnused, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.

• Aurrekoetxea, Aitor (2019). Futurism ja fašism. Esteetika ja modernsuse poeetika (1909-1922). Comares
• Gualdoni, Flaminio (2008). Futurism. Skira