Art NOUVEAU 5 peamist omadust

The Juugend (1890–1905) on kunstiline liikumine, mille eesmärk oli ajakohastada disaini ja luua uus kunstikeel, mis väldib teiste ajalooliste kunstistiilide eklektikat. Liikumine, millel oli palju aspekte, mis arenes teiste nimede all, kuid oli esteetiline sarnasus. Seega oli see Prantsusmaal tuntud juugendina, Suurbritannias aga kui Glasglow stiil, Mida Jugendstil Saksamaal, Lahkulöömine Austrias, Libero ehk Liberty kunst Itaalias ja Modernism Hispaanias.

Selles unPROFESOR.com-i õppetükis pakume teile valikut peamistest juugendstiili tunnused ja saate tuvastada ja analüüsida tema kõige asjakohasemaid teoseid.

Indeks

1. Mis on juugendstiil?
2. Silmapaistvamad juugendstiilid
3. Kust pärineb juugend
4. Art Noveau graafikas
5. Juugendstiilis arhitektuur
6. Mis on art deco?

Juugend on a kultuuri- ja kunstivool mis ei katkestanud mitte ainult üheksateistkümnenda sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses.

Samuti moderniseeris ta kunsti ja kultuuri, tutvustades a

Vahel juugendstiili tipphetked nad leiavad üksteist:

• Tema peamine inspiratsioon oli looduse vormid, alates orgaanilistest kuni geomeetriliste kujunditeni, luues looduslikud kujundused, milles taimede, lillede, varte ja lehtede kuju on külluses.
• The joon värvi järgi, valides summutatud värvid ja neutraalsed toonid. Seega valitsevad tema teostes rohelised, pruunid, kollased ja sinised toonid.
• Liikumine otsis lahku lüüa traditsioonilisest kunstihierarhiast, kes pidas nn vabakunsti, näiteks maali ja skulptuuri, kõrgemaks kui käsitööpõhine dekoratiivkunst.
• Sellele soovile loobuda 19. sajandi ajaloolistest stiilidest liitus ka tööstustoodangu tagasilükkamine ja idee, et käsitöö on kaotanud kvaliteedi ja muutunud selliseks protsessiks käsitöö taaselustamine.
• Samal joonel soovisid juugendstiiliga kunstnikud siseruumides lahutada liigse ornamentika ja seda saavutada sisekujundus oli funktsionaalsem kui dekoratiivne. Pärand, mille korjavad üles hilisemad modernistlikud liikumised, näiteks Bauhaus.

Traditsiooniline akadeemiline süsteem, mis domineeris kunstihariduses XVII – XIX sajandini, toetas seda veendumust laialt levinud veendumus, et sellised meediumid nagu maal ja skulptuur olid paremad kui käsitöö nagu mööblidisain ja sepikoda. Juugendstiilis kunstnikud võitlesid selle laialt levinud veendumuse vastu, püüdes luua "kokku kunstiteoseid" või Gesamtkunstwerk, milles hoonete välis- ja sisekujundus ühtlustati. Selles protsessis sillutas juugend lõhe kaunite kunstide ja tarbekunsti vahel.

Pilt: Pinterest

Juugendstiili saabumine on pärit juba aastast kaks mõju erinev:

• The Briti kunsti ja käsitöö liikumine (1880) oli reaktsioon Victoria ajastu dekoratiivkunsti kujunduse ja kompositsioonide vastu.
• The jaapani kunst, eriti Jaapani puidukunst. Mõned puugravüürid mis võlus arvukalt Euroopa kunstnikke aastatel 1880–1890. Eriti mõjusad olid puidust joonised lilledest, sibulatest ja kumeratest kujunditest.

Eksperdid kaaluvad sageli Vincent Van Goghi maalid ja Paul Gauguin kui esimesed juugendstiilid, sealhulgas ka dekoratiivsed litograafiad Henri de Toulouse-Lautrec. TO

Ehkki võib-olla kõige ühemõttelisemad proovid on Inglise arhitekt ja disainer Arthur Heygate Wreni linnakirikute jaoks (1883).

Pilt: slaidijaotus

Juugendi kõikjalolemine 19. sajandi lõpus on seletatav paljude populaarsete ja hõlpsasti reprodutseeritavate vormide kunstnike kasutamisel, viies nad graafika. Nii esitasid kunstnikud nii Saksamaal kui Inglismaal oma töid raamatukaantel, näituste kataloogides, ajakirjade reklaamidel ja plakatitel.

Prantsusmaal, plakatid ja graafiline tootmine Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Victor Prouvé, Théophile Steinlen ja veel mõned inimesed populariseerisid belle epoque (1890–1914) rikkalikku ja dekadentlikku elustiili. Oma graafilistes töödes kasutasid nad igasuguste toodete reklaamimiseks uusi kromolitograafilisi tehnikaid, alates uutest tehnoloogiatest nagu telefonid ja elektrituled baaride, restoranide, ööklubide ja kunstnikud. Nii tõstsid juugendstiilis kunstnikud reklaamplakati kunstiliselt kõrgel tasemel.

The arhitektuur on veel üks Art Nouvea alustalasidu, jättes Euroopa kultuurile suure jälje ja mõju. Linnakeskustes nagu Pariis, Brüssel, Glasgow, Torino, Barcelona, ​​Antwerpen ja Viin, samuti väiksemates linnades on Art Nouveau'l oli tohutu mõju ja see on tänapäevalgi nähtav nii väikestes majades kuni suurte institutsiooniliste hoonetena kui ka kaubanduslikud.

Paljud hooned on suurepäraselt kasutatavad terrakota, sepis, vitraaž ja plaadid. Paljudes Euroopa piirkondades iseloomustas kivi ja puidust viimistlus ka juugendstiilis elamuarhitektuuri.

Ka hooned taimekujud dekoratsioonina sellistes hoonetes nagu 1900. aasta Pariisi universaalse ekspositsiooni paviljonid, Viini Secessioni hoone, Wainwrighti hoone ja Chicago börs.

Juugend on tihedalt seotud ka sisekujundusega, luues harmoonilise ja sidusa atmosfääri. The mööblidisain asus keskpunkti, valmistades igaks otstarbeks esemeid: voodeid, tugitoole, söögilaudu ja toole, kappe, puhvetkappe ja lühtreid. See on tuntud kui Art deco.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Juugendstiilis: omadused, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.

• Greenhalgh, P. (Toim.). (2000). Juugend: 1890–1914. V & A väljaanded.
• Sembach, K. J. (2002). Juugend. Taschen.
• Howard, J. (1996). Juugend: rahvusvahelised ja rahvuslikud stiilid Euroopas. Manchesteri ülikooli kirjastus.