Teatri 10 kõige olulisemat elementi

Teatri elemendid on selle maalilise kunsti komponendid see aitab analüüsituna mõista näitlejate esindatud lugude tähendust või lubab esmajoones eksisteerida jutustatud lugu.

Selles artiklis näeme, millised on teatri elemendid, kuidas nad on jutustustesse kaasatud ja mis neid iseloomustab.

• Seotud artikkel: "20 filmi psühholoogiast ja vaimsetest häiretest"

Mis on näidend?

Teater on üks peamisi etenduskunste ja on aastatuhandete jooksul arenenud kultuurilise väljendusviisina. Sel põhjusel on sellesse kaasatud palju tegureid, mis koonduvad esindatava teose juurde lugude punumiseks. Näidend on selle elementide kombinatsiooni tulemus ja see koosneb loo kujutamisest, mis koosneb aktidest, kus näitlejad kehastavad publiku ees tegelasi.

Alguses, teatri seemneks olnud maalilise kujutamise vormid olid seotud müstilis-religioossete traditsioonideganing püüdsid müütide ja legendide sümboolse taastamise abil tegelikkusele korda teha, rakendades narratiivseid väljamõeldisi, mis püüdsid seletada maailmas toimuvat.

Sel põhjusel ei omistatud tähtsust autorile, näitekirjanikule ega filmi loomise eest vastutavale põhilisele isikule rituaal (nende loomine oli kindlasti mitme aastal töötanud põlvkonna tulemus aastakümneid). Hiljem, teatri ilmumisega, kaotati religioosne eesmärk ja oskus kasutada teatri elemente loovalt ja mitmekesiselt, sõltuvalt sellest, mida soovite väljendada.

Neid teatri elemente võib olla erinevat tüüpi: materiaalne, sümboolne, inimlik... Need kõik toovad lavale ilmudes uusi tähenduskihte..

Teatri elemendid: mis need on?

Allpool leiate kokkuvõtte teatri põhielementidest koos selgitustega selle kohta, millist rolli mängib igaüks neist esinduses.

1. Näitlejad

Näitlejad on tegelaste tõlgendamise eest vastutavad spetsialistid, kehastades nende isiksust, motivatsiooni ja sümbolit, mida nad sümboliseerivad. Näitlejate tegevused määratlevad selle, mis juhtub väljamõeldud maailmas, milles lugu aset leiab, need viivad edasi filmi arengut kavandada ning väljendada ka teosega kaasnevaid emotsioone nende mitteverbaalse keele kaudu, kasutades kogu keha ja selle omadusi tema hääl.

Teatrinäidendite näitlejad töötavad muul viisil kui audiovisuaalsetes meediumides, näiteks kinos, tänu oma töö materiaalsetele omadustele: ei On palju katseid, peate tegema kõik, mis teete, kaugeimale avalikkusele arusaadavaks ja peate tegelema ruumipiirangutega, mis on seotud etapp.

2. Stsenograafia

Stsenograafia on üks teatri elemente, mis on lavale kõige rohkem integreeritud, ja tegelikult võib lava mõista osana stsenograafiast. See on esemete ja dekoratsioonide komplekt, mida kasutatakse ruumi esitamiseks, kus teod toimuvadja need võivad muutuda, kui inimene liigub ühest kohast teise (osa või kogu asendamine) stsenograafia objektid esinevad tavaliselt "pimedas", kui avalikkus ei näe hästi mida juhtub).

3. Publik

Publik on üks teatri elemente, mis jääb tähelepanuta, kuna neid peetakse enesestmõistetavaks, kuid tõsi on see, et etenduse avalikkusest ei saa kunagi täiesti passiivset agenti; osaleb teose loomises, isegi kui üksikud inimesed, kes seda moodustavad, pole sellest teadlikud.

Tegelikult viiakse lavastuse kontseptsioon läbi just omadusi silmas pidades kultuuri, sotsiaalseid ja psühholoogilisi aspekte, et kõik, mis juhtub, saaks olla aru saanud. See on üks erinevusi näidendi ja rituaal-religioosse tüübi esitamise vahel, mille puhul pole oluline, et avalikkus toimuvast aru saaks.

Teiselt poolt, on ka juhtumeid, kus näitlejad suhtlevad publikuga verbaalselt või füüsiliselt, arendada narratiivi koos enam-vähem improviseeritud viisil.

4. Skript

Stsenaarium on tekst, milles kirjeldatakse kõike olulist, mis näidendis toimub, pöörates erilist tähelepanu dialoogiliinidele. See on näidendi element, mis väljendab idee ja teemade kirjutamisel, millega esinduses tööd tehakse, ja selle autor on dramaturg.

Pealegi järgib näidendi stsenaarium või tekst arengut, kus näidendi dramaatiline laeng tõuseb esimestest minutitest kuni lõpulähedaste hetkedeni; See struktuur jaguneb faasideks, mida nimetatakse lähenemiseks, sõlmeks (ilma tagasipöördumispunktita) ja tulemuseks.

Teisest küljest jagunevad kõik need osad omakorda toiminguteks, mida eristatakse nende aegruumi konteksti, loo toimumise aja ja koha järgi ning on eraldatud "tumedaga" (tulede üldine väljalülitamine). Aktid on üksused, milleks süžee jaguneb, ja neid esineb kõigis etenduskunstides üldiselt.

5. valgustus

Kuigi paljudes näidendites on valgustus mõeldud ainult selleks, et laval toimuvat hästi näha ja maksimaalselt tähistada, mis on ühelt stseenilt teisele ülemineku hetked (valguste väljalülitamine), on selle kasutamiseks stseenile tähenduse andmiseks palju võimalusi. ehitusplats.

Näiteks, Prožektorid võivad olla liigendatud, et juhtida publiku tähelepanu lava konkreetsele punktile teatud objektide peitmise ajal saab sensatsiooni tekitamiseks mitut neist kooskõlastatud viisil kasutada oma liikumismustrite kaudu betooni ja nad võivad ka lava täita erinevate värvidega, olenevalt millest mis juhtub.

Selle teatrielemendi võimalused on mitmekordsed, kuna saate mängida valgusvihu liikumise ja selle kavandatavate värvidega. Tegelikult võib tähelepanu keskpunktis olla teose teine ​​tegelane, dialoogides ülejäänud tegelastega, hoolimata hääle puudumisest, luues sobivad kontekstid.

6. Meik

Meik on teatri üks elemente, mis on oma olemuselt kosmeetilised, ehkki see ei tähenda, et selle peamine eesmärk oleks tegelasi kaunistada: Paljudel juhtudel on selle tekitatav mõju vastupidine, kuna praeguste tehnikate abil on võimalik muuta näitlejate näo reljeefsust nii, et nad võtaksid vastu väljendeid groteskne.

Tegelikult ei pea publiku atraktiivsete tegelaste pakkumine kuuluma etenduse prioriteetide hulka. Jumestust kasutatakse väga erinevatel eesmärkidel, mille hulgas on mitmeid tehnilisi ja muid sisulisi eesmärke..

Meigi tehnilised eesmärgid hõlmavad kauguse ja kunstlik valgustus, et avalikkusel oleks selgem ja ustavam pilt selle kohta, kuidas tähemärki. Nii on isegi lava kõige kaugemates piirkondades olles võimalik näha jooni väljend, kes tegutseb, ja prožektorid ei põle seda pilti, mis teil on näitlejad.

Teiselt poolt on meigi abil saavutatud sisu eesmärgid need, mis on seotud ideede ja sümboloogiatüüpidega, mida kavatsetakse väljendada tähemärki. Selles aspektis tuleb mängu värviteooriaja tema viis anda meile kaudset teavet toimuva kohta tänu värvide kasutamisele, mis on seotud teatud mõistete ja aistingutega.

• Võite olla huvitatud: "Värvipsühholoogia: värvide tähendus ja kurioosumid"

7. Riietusruumi

Etenduse koostisosana on kostüümid väga sarnased meigiga, kuna see seisneb ka toodete näitlejatele rakendamises, et nad väljendaksid aistingud ja ideed nende lihtsa kohaloleku kaudu ja ka sel juhul mängitakse värvipalette, et mõisteid kohe edasi anda, ilma et oleks vaja rääkima.

Garderoobi eripära on aga see, et ** riideid saab kiiresti vahetada või ära võtta, isegi osana jutustuskursusest **, mis on loos, midagi, mida teosega ei juhtu meik.

Näiteks kui peategelane mingil hetkel oma mütsi kaotab, võib see lihtne fakt väljendada kontrolli kaotamine, teatud asutusele kuulumise poolt antud volituste kaotamine, teistele allumine, jne.

8. Heli

Näidendi heli see koosneb muusikast ja täiendavatest heliefektidest, mis aitavad mõista loos toimuvat. Muusika võib olla diegeetiline või ekstradegeetiline, see tähendab, et see võib olla osa ajaloost ja olla kuuldav tegelaste poolt või võib see olla looga kaasas, ilma et see oleks osa sellest, mis selles a sõna otseses mõttes.

9. Hääl üle

Hääl (või inglise keeles) on rida lauseid, mille väljastab keegi, kes seda ei tee kuulub etenduse aktis toimuvasse ja mis pole seda silmas pidades avalik, tavaliselt selleks, et anda teavet, mis jutustab või mis kaasneb süžee arenguga, andes lisateavet. Mitu korda on see helisalvestis, mida täiendavad heliefektid.

10. direktor

Lavastuse lavastaja on teatri ülejäänud elementide koordineerimise eest vastutav isik, nii materjalid (komplektid, valgustus jne) kui ka need, mis viitavad toimingutele, mida näitlejad peavad alati oma tegelaste tõlgendamiseks sooritama.

Teisalt muutub režissööri töö märgatavamaks enne teose avalikkuse ette esitamist kui selle ajal; tegelikult ei asu see laval, vaid väljaspool seda, et omada üldisemat ja panoraamvaadet kõigest korraga toimuvast.

Bibliograafilised viited:

• Counsell, C. (1996). Etenduse märgid: sissejuhatus kahekümnenda sajandi teatrisse. New York: Routledge.
• Pavis, P. (1998). Teatri sõnastik: terminid, mõisted ja analüüs. Toronto: Toronto Ülikooli Kirjastus.
• Kuritz, P. (1988). Teatriajaloo tegemine. Englewoodi kaljud, Ülem-Sadulajõgi: Prentice Hall.
• Trancón, S. (2006). Teatriteooria. Madrid: Fond