Draamatekstid: mis need on, tüübid, omadused ja näited

Alates kirjutamise leiutamisest on kirjutatud miljardeid ridu ja tekste. Mõned ainult teavitamise eesmärgil, teised loengute või esseede jaoks ja teised ainult selleks, et luua hea narratiiv, et nautida head lugu.

Kuid mõnikord pole teksti loodud ilma enama lugemiseks. Mõnikord on ette nähtud, et inimene laulab või väljendab selle sisu konkreetsel viisil ning mõnel juhul on tekstid ette valmistatud mitte lugemiseks, vaid tõlgendamiseks avalikkuse ees. See viimane juhtum on dramaatiliste tekstide puhul, millest räägime kogu selle artikli vältel.

• Seotud artikkel: "13 tüüpi teksti ja nende omadused"

Mida me nimetame dramaatiliseks tekstiks?

Kõik saavad dramaatilise teksti nime kirjutamine, mis on tehtud selleks, et olla avalikkuses esindatud mitte ainult lugemise, vaid teatrietenduse kaudu. Seda tüüpi tekstis tõlgendatakse ühte või mitut konfliktiolukorda erinevate märkide vahel, mis moodustavad loo, mis on esindatud dialoogide ja tegevuste kaudu näitlejad. Tegevus toimub kindlas ruumis ja ajas seatud seades ning kõnealune konflikt areneb mitme stseeni vältel.

Draamatekst on üks kolmest peamisest kirjandusžanrist koos narratiivi ja lüürika või luulega. Esimesega jagage sissejuhatuse, arenduse ja tulemusega loo loomise fakti, samas on teisega ühist esinduse otsimise fakt, mis pole kaugeltki pelk lugemine sõna otseses mõttes.

See on teatri põhitekst, ehkki seda ei tohiks nimetada selle sünonüümiks, sest dramaatiline tekst on ainult kirjanduslik läbitöötamine, mitte aga kujutis ise. Sellel on ka eripära, et kuigi teksti autor on üks (keda nimetatakse dramaturgiks) vaatajani jõudev lugu ei tule otse teksti, vaid näitlejate tõlgenduse kaudu ja režissööri tehtud montaaž.

Samuti peab seda tüüpi tekst sisaldama mitte ainult toimuvat, vaid ka viisi, kuidas see toimub: välimus, žestid või toon, mida tekst aspektid, samuti üldine teave maastiku kohta (heledus, toimumise koht ja täpne aeg jne) ning riietusruumi.

• Võite olla huvitatud: "Teatri 10 kõige olulisemat elementi"

Kaks tüüpi teksti ühes

Dramateksti üks olulisemaid omadusi on see, et selle nõuetekohaseks arendamiseks on vaja välja töötada kaks erinevat tüüpi teksti samal ajal, muidu võib teie tõlgendus väga erineda ja moonutada või täielikult muuta kõnealust lugu või selle lugu tähendus.

Esiteks leiame põhiteksti, mis viitab väljendavate ridade komplektile personaalide dialoogid (või monoloogid) ja mis on peamine element, mis hoiab lugu edasi lase käia. See hõlmab ka jagunemist toiminguteks, piltideks ja stseenideks, samuti tegevuse enda arendamist..

Teine tekstitüüpidest on sekundaarne tekst, mis on märkuste kogum, mille autor teeb, et näidata, kuidas kõnealust stseeni läbi viiakse: liikumine, keskkond, riietus või žestid kuuluksid seda tüüpi teksti.

Põhistruktuur

Draamatekstidel on üldine põhistruktuur, mis on analoogne narratiivse žanri omaga. Selles mõttes võime leida lähenemise või sissejuhatuse olemasolu, milles esitatakse konfliktile eelnenud olusid ja selle lavastamist.

Pärast seda toimub sõlm ehk areng, kus konflikt edeneb nii, et tegelased üritavad sellele vastu astuda, reageerides ja tegutsedes selle lahendamiseks. Lõpuks saab lahtiütlemine, kus pärast kulminatsiooni saabub konflikt maksimaalselt - intensiivsuse saavutamiseks on konfliktsituatsioon lõppenud (olenemata sellest, kas see lõpp on rahva jaoks rahuldav või mitte) tähemärki).

Lisaks sellele on veel üks aspekt, mida tuleb arvestada, kuidas mitte konflikt, vaid kogu teos ise on üles ehitatud. Selles mõttes võib narratiivi jagada peatükkideks draamateksti puhul jaguneb tegevus aktideks, maalid (mis ei tähenda tingimata kardina langetamist nagu teos, kuid mille puhul maastikku muudetakse) ja stseenid (tähistatud tegelaste ning nende sisse- ja väljapääsudega).

Peamised dramaatilised žanrid

Dramaatiliste tekstide seest võime leida erinevat tüüpi žanre. Jah OK on erinevaid alamžanre, näiteks suupisted, farss või vaudeville või isegi ooperNeid kolme dramaatilist žanrit peetakse üldiselt järgmiseks.

Draama

Draama on üks esimesi ja peamisi draamažanre (pole üllatav, et žanri nimi pärineb kreekakeelsest sõnast, mis viitab näitlemise tegevusele).

See esindab konflikti olemasolu, mis lahendatakse erinevates stseenides. Sellel on tavaliselt tõsine ja realistlik tonaalsus ning see annab suurepäraseid kajastusi erinevatel teemadel, kuigi see ei pea tingimata olema kurb.

Tragöödia

Teine selle kirjandusžanri suur žanr on tragöödia, mis iseloomustavad tõsised ja pühalikud konfliktid, on tegelased määratud äärmuslikule saatusele või lõpptulemusele ja tavaliselt seotud surmaga.

Sageli on tegelased tuntud ja austatud tegelased või kangelased ning neis paistab silma võimsa väljendus emotsioonid, mida on raske kontrollida, ja tavaliselt meeleheitlik tegevus ebaõnnestumise vältimiseks, mida nad ei suuda lahti saama.

Komöödia

Kolmest suurest dramaatilisest žanrist kolmandana vaatleme komöödias teatud tüüpi teoseid, mille eesmärk on otsida õnnelikku lõppu, alati humoorika tooniga ja teeseldes, et vaataja naerma ja nautima paneb. Tavaliselt käsitletakse igapäevaelu erinevaid aspekte ja ebatäiuslikkuse aktsepteerimist ning selles tõlgendatavate sündmuste, olukordade ja tegelaste eripära.

Näide dramaatilisest tekstist

Selleks, et selgitada, mis on dramaatiline tekst, jätame teile allpool killu William Shakespeare'i näidendist Hamlet. Täpsemalt on see fragment kolmanda vaatuse neljandast stseenist: hetkest, mil Hamlet teeb oma tuntud monoloogi.

“ Hamlet (monoloog) Olla või mitte olla, see on küsimus. Mis on mõistuse väärilisem tegevus, kas kannatada läbi tungimas ebaõiglase õnne kaadreid või vastandada relvad sellele õnnetusvoolule ja teha neile julge vastupanu? Surma tähendab magada. Mitte rohkem? Ja ütleme unenäoga, et vaevused on möödas ja valud arvukalt, nõrga olemuse pärand ...

See on termin, mida peaksime innukalt taotlema. Surma tähendab magada... Ja võib-olla unistada Jah, ja vaadake siin suurt takistust, sest kui mõelda, millised unenäod võivad haudvaikuses tekkida, kui oleme selle sureliku saagi maha jätnud, on see vägev põhjus peatumiseks.

See on kaalutlus, mis muudab meie õnnetuse nii pikaks. Kes taluks, kui see nii ei oleks, taluma kohtute aeglust, töötajate jultumust, nördimusi, et kõige vääritumad mehed, alamakstud armastuse piin, solvangud ja vanuse kaotamine, türannide vägivald, uhke?

Kui see kannatab, sai ta oma vaikuse hankida ainult pistoda abil. Kes suudaks tolereeriva elu raskuse all nii palju rõhumist, higistamist, oigamist taluda, kui poleks kartust, et on midagi muud Surmast kaugemal (see tundmatu riik, mille piiridest ükski jalutaja ei pöördu) piinab meid kahtlustega ja paneb meid kannatama pahandusi lisada; selle asemel, et minna otsima teisi, milles me pole kindlad?

See ettenägelikkus muudab meid kõiki argpüksideks, seega nõrgestavad julguse looduslikku tinktuuri heaperemehelikkus, selle ainsa kaalutlusega kõige olulisemad ettevõtted muudavad oma viisi, neid ei täideta ja vähendatakse asjatud kujundused. Aga... Ilus Ophelia! Naljakas tüdruk, ma loodan, et minu defekte ei unustata teie palvetes.

Ophelia Kuidas olete end kõigi nende päevade jooksul tundnud, sir?

Hamlet Aitäh. Noh.

Ophelia Minu käsutuses on mõned teie väljendid, mida soovin teile juba ammu taastada, ja palun teil need nüüd võtta.

Hamlet Ei, ma pole sulle kunagi midagi andnud.

Ophelia Te teate hästi, härra, et ma ütlen teile tõtt. Ja koos nendega andsite mulle sõnu, mis koosnesid nii pehmest hingamisest, et nad suurendasid oma väärtust äärmuseni, kuid hajutasid selle juba ära parfüümi, võta need vastu, et helde hinge arvates peab kõige rikkalikumaid kingitusi alatuks, kui selle kiindumus andis neile. Vaadake neid siin.

Hamlet Oh! Oh! Kas sa oled aus?

Ophelia Härra…

Hamlet Sa oled ilus?

Ophelia Mida sa selle all mõtled?

Hamlet Et kui oled aus ja ilus, ei tohi sa lubada oma aususel oma iluga tegeleda.

Ophelia Kas ilul võib olla parem kaaslane kui ausus?

Hamlet Kahtlemata ei. Ilu jõud muudab aususe hankijaks, enne kui ausus saab ilule tema sarnasuse anda. Muul ajal peeti seda paradoksiks; aga praegusel ajastul on see tõestatud asi... Ma armastasin sind varem, Ophelia.

Ophelia Nii et sa andsid mulle mõista.

Hamlet Ja te ei oleks tohtinud mind uskuda, sest voorust ei saa meie paadunud pagasiruumis kunagi nii täiuslikult sisse süüa, et see võtab selle algse pahameele... Ma pole sind kunagi armastanud.

Ophelia Olin väga petetud.

Hamlet Vaadake, minge kloostrisse, miks peaksite end paljastama patuste laste emaks olemisele? Ma olen mõõdukalt hea; kuid arvestades mõningaid asju, milles võin ennast süüdistada, oleks parem, kui ema poleks mind sünnitanud.

Olen väga uhke, kättemaksuhimuline, ambitsioonikas; mul on rohkem patte peas kui mõtteid nende seletamiseks, fantaasiat nende kujundamiseks, pole aega neid teostada. Mis eesmärgil peaksid minusugused armetud taeva ja maa vahel lohisema? Me kõik oleme pahad; ära usu kedagi meist, mine, mine kloostrisse... Kus on su isa? (...)

Bibliograafilised viited:

• Kivi. & George Savona. (1991). Teater kui märgisüsteem: teksti ja etenduse semiootika. London ja New York: Routledge.
• Milling, J. & Ley, G. (2001). Moodsad teooriad teooriast: Stanislavskist Boalini. Basingstoke, Hampshire ja New York: Palgrave.