Kuidas eristada romaani gooti stiilis: nende 4 peamist erinevust

Romaani ja gooti keel on kaks meile hästi tuntud sõna. Need, kellele on keskaegset kunsti minimaalselt tutvustatud, teavad laias laastus peamisi erinevusi ühe ja teise stiili vahel.

Kuid meil pole alati nende omaduste osas selge ja me ajame mitu korda segi. Seetõttu näeme selles artiklis kokkuvõte gooti ja romaani erinevustest, mõned näited.

• Seotud artikkel: "Mis on 7 kaunist kunsti? Kokkuvõte selle omadustest"

Põhilised erinevused romaani ja gooti vahel: mõlema stiili eristamine

Arhitektuur oli keskaja esimestel sajanditel peamine kunst. Kõik muud kunstid olid ühel või teisel viisil sellele allutatud ja eriti romaani keeles. Hiljem Gooti esimeste ilmingute ajal hakkasime tajuma erinevate kunstitehnikate vahel algavat emantsipatsiooni.

Igal juhul tuleb algusest peale üks asi selgeks teha: ükski stiil pole absoluutselt puhas. See tähendab, et me ei leia ühelgi sajandil romaani, millel oleks absoluutselt kõik selle kanoonilised omadused. Mõnikord leiame idamaised mõjud, teised originaalse ja ainulaadse väljenduse, nagu Põhja-Euroopa puhul. Ja sama on gootikaga. Muidugi pole sama rääkida prantsuse või saksa gooti keelest kui sellest, mis arenes Vahemere piirkonnas.

Siiski on võimalik leida rida juhiseid, mis aitavad meil palju eristada ühte stiili teisest. Vaatame neid.

1. Tumedad kindlused versus mitmevärvilised katedraalid

Romaani ajal leiame massiivseid ja tugevaid hooneid, mis meenutavad meile keskaegseid losse. Seinad on paksud ja avadeta, nii et siseruumid on pigem tumedad.

See on üks peamisi erinevusi kahe stiili vahel: Gooti perioodil tajutakse mentaliteedi muutust ning propageeritakse avatud planeeringuga interjööre ja valgusmänge, mis saavutatakse tohutute vitraažakende ning kõrgete ja õhukeste seintega.

See muudatus oli osaliselt gooti arhitektide tehtud paranduste tagajärg, kes piirasid originaalsete tehnikatega edukalt lae survet. See hõlbustas seinte pikendamine ja suurte akende välimus.

Seega, kui asume kirikus või katedraalis ja see on vitraaži täis, võime selle kohe gootikaga seostada. Romaani ajal ei olnud seinte kinnihoidmise tehnika välja arenenud nii palju, et võimaldada selliseid avasid seintes. Kui ta oleks seda teinud, oleks kirik lagunenud.

• Võite olla huvitatud: "5 keskaja teemat, mille peame peast välja tooma"

2. Gooti uus tehnika

Kuidas gooti arhitektid seda tegid? Läbi ainulaadse ja originaalse elemendi leiutamine: lendav tugi. Visuaalselt võime selle kohe ära tunda: see annab gooti konstruktsioonile tohutu roomava ämbliku välimuse.

Lendavad tugipostid on välised kaared, mis algavad hoone seintest ja vabastavad nende rõhu väljapoole. Selle rõhu neutraliseerimiseks on tugipostid paigutatud nende lendavate tugipunktide vastu, ka väljastpoolt, nii et kogu rõhk on täiesti tasakaalus.

Niisiis tähendab nende tohutute "ämblik jalgade" nägemine kirikus või katedraalis viibimist gooti monumendi ees.

3. Neil on erinevat tüüpi võlvid

See on palju tehnilisem omadus, kuid eksimatu ka romaani ja gooti eristamiseks. Näeme neid Wikimedia Commonsi piltidega.

Varases romaanis oli kõige enam kasutatud katusetüüpi tünnvõlv, kõigist alternatiividest lihtsaim. See on lihtsalt ruumis laienenud poolringikujuline (see tähendab poolringikujuline) kaar. Seda tüüpi võlv on Prantsuse piirkonnale väga tüüpiline.

Täielikus romaanis leiutasid normannid teist tüüpi võlvid, nn kubeme võlvid, mis pole midagi muud kui kahe tünnivõlvi ületamine. Seda tüüpi võlv võimaldab katuse kaalu suuremat piiramisjõudu.

Lõpuks leiame romaani lõpust soonikvõlvi. See on hilisemale gooti perioodile iseloomulik võlv, mida näeme kõigis gooti katedraalides. Seda tüüpi võlv toetab ribide kogu lagede survet, mis seejärel viivad selle maapinnale. Seetõttu on ülejäänud lagi ainult "täitev", kuna sellel pole enam tugifunktsiooni, nagu romaan talle andis.

4. Jäikusest looduslikkuseni

Romaani skulptuur ja maal ei püüdnud loodust täpselt kopeerida. See on üks ideed, mida peame olema selgemad, kui tahame ühte stiili kiiresti teisest eristada.

Keskaja esimestel sajanditel oli kunst vaid ideede väljendamise vahend. Muidugi võeti arvesse ilu (vaadake lihtsalt koodeksites olevaid imelisi miniatuure), kuid kõigepealt Romaani on palju väljendusrikkam kui dekoratiivne stiil. Tema kujutised, olgu need siis puunikerdused või freskod, edastavad sõnumit; iga element paigutatakse kindlaksmääratud järjekorra, skeemi, kontseptuaalse loogika järgi.

Gooti saabudes kõik muutub. Või pigem võiksime öelda, et gooti stiil väljendas seda muutust kõige paremini: tasapisi tunnevad kunstnikud huvi tegelikkuse, neid ümbritseva maailma kopeerimise vastu. See on humanismi ja naturalismi võidukäik. Vaatame mõningaid üksikasju, mis aitavad meil sellest protsessist aru saada.

Verandad

Nii romaani kui ka gooti keeles räägivad meid kirikute ja katedraalide fassaadid. Tuleb arvestada, et keskajal ei osanud valdav osa elanikkonnast lugeda ega kirjutada, nii et Piibli tuntuks tegemiseks kasutati kunsti väljendusvahendina.

Romaani stiilis portikoodes leiame alati sama struktuuri: sissepääsuuks (mõnikord jagatud) kahes rikkalikult kaunistatud samba abil) ja selle kohal poolring, milles kuulmekile. Tympanumis näeme alati keskse figuurina, kust kõik teised on jaotatud, Pantokraatorit või Kristust Majesteetias, ümbritsetud mandorlaga (itaalia keeles mandel), mis sümboliseerib tema jumalikku olemust ja mis aitab ühtlasi esile tuua tema kuju kompositsioon.

Pantokraatori ümbruses on tavaline leida tetramorfid, see tähendab nende nelja esindus evangelistid: Püha Johannese kotkas, Püha Luuka pull või härg, Püha Markuse lõvi ja Püha Inglise ingel või mees Püha Matteus. Ehkki ikonograafia Kristuse ümber võib olla erinev (võib esineda ka teisi pühakuid või isegi lihtsaid geomeetrilisi kujundeid), on Romaanikiriku skulptuuristiil on alati sama: hieraatiline, majesteetlik, korduv ja ilma igasuguste esinduskatseteta loodusteadlane. Kui me oleme sellise portiku ees, siis oleme romaani hoone ees.

Teiselt poolt hakkab gootika kõik muutuma. Mentaliteet pole enam endine, see on linnade, aktiivse kaubanduse aeg. Kodanlusest, esimestest pankuritest. Me ei ole enam silmitsi maaelu ühiskonnaga, vaid silmapaistvalt linnaliku ühiskonnaga. Individualism hakkab tegema oma esimesi samme ning koos sellega ka inimese ja tema emotsioonide ümberhindamist.

Seega skulptuursed esitused hakkavad ka inimlikuks muutuma. Ehkki motiivid on endiselt alles (Kristus majesteetluses, pühakute esindused jne), on nende välimus märkimisväärselt muutunud. Gooti katedraalide skulptuurides (näiteks Chartres'is Prantsusmaal) saavad pühakud lihast ja verest olendid. Nende näod pehmenevad. Tema žestid on loomulikumad. Tema riidevoldid langevad kergemini ja realistlikumalt. Mustrite kordamine muutub üha vähem jõuliseks ja kunstnik omandab järk-järgult teatud esindusvabaduse.

Neitsi pildid

Kui teil on olnud võimalus näha Neitsi ja Lapse romaani nikerdamist, olete mõistnud, et kunstnik soovis esindada kõike muud kui emaduse idee. Mary pole naine oma vastsündinud lapsega, kuid pole midagi muud kui troon väikesele lunastajale. Neitsi piirdub lapse hoidmisega, kuid ei suhtle temaga. Näib, et Jeesus ei tea oma ema kohalolekust; ta vaatab meid ja õnnistab meid. See ei ole beebi ega laps: see on Jumal ise.

Kuid gooti edenedes ja selle loomulikkuses muutuvad ka need kujutised. Vähehaaval saab Maria emaks. Ja autentses emas: ta saab lihtsalt lapse istekohast emaks, kes mängib oma lapsega, paitab teda, suudleb teda, annab talle mänguasju või toitu. Ja Jeesus omakorda saab jumalaks kehastumisest lihtsalt lapseks olemise. Ta pöörab, vaatab ema, tõstab väikese käe ja mängib mantliga, vingerdab süles nagu päris beebi. See on gooti inimlikkuse võidukäik.

Jällegi, ilma igasuguse kahtluseta: kui näete sellist esitust, olete gooti skulptuuri ees. Sest hoolimata asjaolust, et romaani keeles leiame mõnevõrra "naturaliseeritud" näiteid, ja ka hierarhilisi näiteid Gootika, kõige levinum on see, et alates 12. sajandist hakkavad neitsid naeratama ning lapsed mängima ja käituma nagu lapsed.

Altarimaalide sünd

Gooti aeg on suurte altarimaalide aeg. Ja mis on altarimaal? Võiksime selle määratleda kui hiiglaslik keskaegne koomiks, mis räägib meile järjestikku kõrvutatud stseenide lookas Kristuse, Neitsi või pühaku elust.

Romaani stiilis piirdus maalimine freskoga (seinal), paneelil (puit) ja paberil (raamatute miniatuurid). Juba tollal loodi lood "koomiksina", kuid gootikas on see, kui see väljendusvorm leiab oma suure sära.

Kirikud ja katedraalid on täis värvilisi altarimaale, millel on erksad ja rõõmsad värvideriti sinine, punane ja kuldne. Nendes esindatud kujundid muutuvad üha inimlikumaks, nagu eespool mainitud Neitsite puhul. Kunstnikud hakkavad tähtsustama maastikku, ruumielemente - midagi, millele romaani keeles polnud vähimatki tähtsust omistatud.

Selles mõttes paneb itaalia Giotto (13. sajand) paika, milline saab olema uus maalikunst, andes oma stseenidele enam-vähem täpse asukoha ja proovige vaatenurka ja proportsiooni.

Kaugel asuvad romaani tabelid, kus erinevad tegelased ja tegelikkus olid kõrvutatud, ilma et nende vahel oleks mingit tüüpi ruumilisi suhteid. Gooti keel on endiselt keskaegne keel ja me ei saa seda käsitleda kui renessansi kunsti; see säilitab endiselt fantastilist keelt ja hoiab maailmade, taeva ja maa, mineviku ja oleviku liitu. See pole veel naturalistlik kunst.

Kuid vähehaaval omistavad kunstnikud üha suuremat tähtsust tegelikkuse kujutamisele, maailmast, mida nende silmad näevad; ja juba 15. sajandil, hilisgooti perioodil, olid varased flaamlased, sealhulgas Van Eyck, süvenenud mõistliku reaalsuse kujutamisse kogu detailirohkusega.

Nii et kui lähed kirikusse ja näed imelist altarimaali, kõik läikivad kullaga ja värvid koos kõrvuti asetatud stseenidega nagu koomiks ja teatud realistlik vihje, seisate teose ees gooti. Samamoodi, kui näete maali, kus kunstnik on proovinud (mõningate raskustega) esindada a perspektiiv ja proportsioon, isegi kui see on esindatud täieliku keskaegse keelega, seisate silmitsi ka a Gooti töö.

Kui see, mida te näete, on kiriku apsiidis olev fresko, millel on kolossaalsed ja majesteetlikud figuurid, täiesti tasased ning ilma nende vahelise ruumi- ja proportsioonitajuta; Kui ennekõike seisab pildi keskel suurepärane Kristus Majesteetluses, olete tõenäoliselt romaani teose ees.

Bibliograafilised viited

• Conti, F. (1980). Kuidas ära tunda romaani kunsti, Barcelona: Ed. Médica y Técnica
• Gombrich, E.H. (1997). Kunstiajalugu. Madrid: Arutelu.
• Gozzoli, M.C. (1980). Kuidas gooti kunsti ära tunda. Barcelona: meditsiiniline ja tehniline toim.
• Erinevad autorid, (2007). Ajalooline keskaegse kultuuri atlas, Milano: Jaca raamat.