5 SÜMBOLISMI ESINDAJAT kunstis

The Sümboolika tegi oma esimesed sammud kirjanduses, laienedes plastikakunstile, näiteks maalikunstile. Liikumine, mida esitatakse materialismi ja positivismi tagasilükkamisena, lisaks sellele, et eitatakse nende kodanlust, mida nad pidasid dekadentlikuks. Samuti olid nad vastu impressionismi juhtnööridele, nagu maalimine vabas õhus, valguse muutuste tabamine objektidel, värvikasutus või looduse jälgimine. Eesmärk, mis viis sümboolikud kirjandusest inspiratsiooni otsima.

Selles unPROFESOR.com-i õppetükis pakume teile valikut parimatest sümboolika esindajad kunstis et tunneksite ära nende kõige asjakohasemad näitajad ja silmapaistvamad omadused.

Indeks

1. Mis on sümboolika kunstis? Olulised funktsioonid
2. Gustave Moreau (1826-1898), üks sümboolika esindajatest kunstis
3. Pierre Puvis de Chavannes (1824 - 1898)
4. Odilon Redon (1840–1916)
5. Georges Rouault (1871–1958)
6. Pont-Aveni kool ja nabid

• Sümboolika on a
  instagram story viewer
  kirjanduslik ja kunstiline liikumine mis üritas sümbolite, joonte, kujundite ja värvide kaudu välja pakkuda rida ideid.
• Oma teostes lõikab ta traditsioonilist ja klassikalist, saades a alates avangardistlikust stiilist Sümboolikud töötasid välja uued vahendid, et väljendada kõike, mis on füüsilise taga: kogu seda vaimset ja psühholoogilist osa, mida kunstnikud üritasid oma töödes kujundada.
• Selleks panid sümbolistlikud kunstnikud rõhuasetus emotsioonidele, ideedele, tunnetele ja subjektiivsusele. Teosed on seega väga isikupärased ning väljendavad nende ideid ja veendumusi.
• Seega on teemad tavaliselt religioosne müstika, erootika, perverssus, okultism, kuri, surm, mütoloogia, üleloomulik, vaimne ja unenäoline.
• Samuti ei otsi sümboolika inspiratsiooni tavapärasest ikonograafiast, selle kasutamisest muusika ja kirjandus allikana.

Prantsusmaaks sai Sümboolika häll Gustave Moreau on üks selle peamisi esindajaid.

Seda maalijat peetakse piltliku sümboolika isa liikumise eelkäijaks olemise eest. Tema töödes on esindatud mütoloogilised teemad. Ajalooline ja piibellik, alati taasloodud detailirohke keskkond. Romantikas kujundatud Moreau paistis silma kromaatilisuse poolest emailitud viimistlusega ning Bütsantsi, India ja Kreeka-Rooma mosaiigikunsti mõjuga. Stiil, mis on inspireeritud ka idamaistest, eriti jaapani trükistes, on ka selge maalikunstniku nagu Jean-Auguste-Dominique Ingres, tuntud kui akadeemiline ja romantiline maalikunstnik sensuaalsus.

Moreau oli ka maalikunstnik, kellele meeldis katsetamine. Selleks võttis ta kasutusele kriimustuste, sisselõigete, hõõrdumise ja paljude tehnikate tutvustamise, et saavutada oma töödes rohkem väljendusrikkust.

Tema tööd on sugestiivne, fantastiline ning dekoratiivse ja kirju stiiliga. Tema teoste hulka kuuluvad teiste seas Oidipus ja sfinks (1864), Orpheus (1865), Jason ja Medea (1865), Salomé (1876) ja Kleopatra (1887). Moreau oli teiste seas Henri Matisse, Albert Marquet ja Georges Rouault õpetaja.

Sümboolika peamiste esindajate hulgas on ka kunstis Pierre Puvis de Chavannes, originaalkunstnik tema jaoks klassitsism ja rahulikkus.

Ta paistis silma sellega, et on muralist ja kasutab oma töödes alati külmi toone, soovides pakkuda oma maalidele freskomaalide välimust. Tema stiil on harmooniline, eelistades allegoorilistel teemadel ja eemal naturalismist. Tema maitse rütmiliste joontega, lihtsate vormide ja subjektiivse värviga on tema stiili võti. Ta oli Delacroix, Coutoure ja Chassériau õpilane.

Ta oli tunnustatud muralist, kes paistis silma monumentaalne stiil ja tema teoste majesteetlik õhk. Ta oli Rodini, Carrière'i ja Meissonnieriga Société Nationale des Beaux Arts'i asutaja, sponsoreerides uusi kunstnikke ja suundumusi.

Tema vahel silmapaistvamaid teoseid Nende hulka kuuluvad vaene kalamees (1881), unistus (1883), püha mets (1887), noored mere ääres (1887), inspireerivad muusad, kes tunnustavad valguse geniaalset sõnumitoojat (1884-1887).

Odilon redon, Stanislas Gorini ja Henri Fantin-Latouri õpilane ning mõjutatud teosest Edgar Allan Poe ja Baudelaire, samuti mütoloogiast, ajaloost ja teadusest, eriti teaduslik materialism.

Redon märgiti tema eest ära unenäoline, fantaasiarikas ja fantastiline stiil milles on ühendatud reaalsus ja väljamõeldis, teadlik ja teadvustamatu. Eksperimentaalne kunstnik, kes tõi oma teostesse sisse kummalisi, sugestiivseid, provokatiivseid elemente, tekitades oma loomingu kohta palju poleemikat. Töötan söejoonistamise ja litograafiaga, olles ka suurepärane kolorist. Nii töötas ta kuni 1890. aastani eranditult mustvalgel, pöörates järk-järgult värvilisi ja läikivaid maale. Pärast sümbolistlikku etappi pöördus ta maalimise poole värvilised lillekompositsioonid.

Tema vahel mängib Silma jäävad naeratav ämblik (1881), suletud silmad (1890), Apollo vanker (1908), kest (1912), Kükloobid (1914).

Rouault tegi seda karjääri algas sümboolikaga minema kuhugi fauvismY ekspressionism. Tema stiili iseloomustas heledus, selle kromaatilisus ja tema maitsta ööstseene. Seda eristab ka maitse, et kaasata marginaalsed ja grotesksed tegelased, mis näitab suurt emotsiooni. Seega näitab Rouault kõige julmemat, õelamat ja silmakirjalikumat osa ühiskonnast, kus ta elab, jõudes inetuse ja provotseerimiseni selliste teemadega nagu prostitutsioon.

Tema päritolu on halb ja ta sai kunstist alguse vitraažist õpipoisina, kogemus, mida võib näha kromaatilistes kontrastides, värvi intensiivsuses ja kujundite mustas kontuuris. Tema ehte- ja keskaegse kultuuri maitset on näha ka paljudes tema teostes. Mõned tema suured mõjutused olid Van Gogh, Gustave Moreau ning Huysmani ja Leon Bloy.

Tema tööde hulka kuuluvad Camino del Calvario (1891), La Santa Faz (1933), El rey viejo (1937), 1948. aastal välja pandud tsükkel "Miserere".

Teised sümboolika esindajad kunstis olid kunstnikud, kes olid Pont Aveni kool, mida juhib Paul gauguin. Nende hulgas olid Émile Bernard, Charles Filiger, Louis Anquetin, Armand Seguin, Charles Laval, Émile Schuffenecker, Meijer de Haan, Henry Moret ja Cuno Amiet.

Mõjutatud ka sellest Bretoni koolkonnast, kutsus rühm 1890. aastal Nabis. Grupp, mis sai inspiratsiooni Gauguini intensiivsest kromaatikast ning tema rütmilisest ja ekspressiivsest kompositsioonistiilist. Selle liikmete hulka kuuluvad Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Félix Vallotton ja Paul Ranson, Henri-Gabriel Ibels, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Mogens Ballin ja Jan Verkade.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Sümboolika esindajad kunstis, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.

• Neret, G., Gibson, M, (2006), Sümboolika, Taschen
• Cámara Fernández, C, (2011), Gaugin: eksootika, Libsa sümboolika