Kes olid trubaduurid? Nii olid ka need luuletajad ja muusikud

Kes olid trubaduurid? Oleme seda sümpaatset kuju kohanud paljudes filmides ja romaanides ning tema pooleldi romantiline, pooleldi vallatu pilt on keskajast üks enim meelde jäänud.

Nii see on; Keskaegset maailma esile kutsudes tulevad meelde need tulihingelised lauljad, kes rändasid kohtust kohtusse ja külast külla, maiustades oma lauluga talupoegade rasket elu või igavust aadel.

Kuid mis on tõde (ja müüt) selles kõiges? Selles artiklis püüame veidi lähemale jõuda sellele maailmale, mis tänapäeval tundub nii kaugena ja mis sellest hoolimata pani aluse kaasaegsele lääne luulele.

• Seotud artikkel: "Keskaeg: selle ajaloolise perioodi 16 peamist omadust"

Trubaduuride ja minstrelide erinevused

Kõigepealt peame selgitama minstrellide ja minstrelide erinevus.

Esimene oli varem kõrge sünniga. Täiskeskkajal hakkas aristokraatia harima õrna haridust, mis just neid eristas lihtrahvast.

Aadlikud kirjutasid luulet ja komponeerisid laule ning mängisid sageli pille. Nad said seda teha pelgalt hajameelsusest, prestiižist ja isegi siirast kunstiarmastusest; kuid nad ei kasutanud seda kunagi elatusvahendina. See on peamine erinevus nende kultiveeritud ja rafineeritud minstrelide ja väga mitmekesiste minstrelide vahel.

Minstrelid pärinesid tavainimestelt (sageli selle alumistest kihtidest). Nad kasutasid oma andeid leiva teenimiseks kas valuuta kujul või teatud hoolduse eest. Ei olnud vähe minstreleid, kellele feodaalid või vallavõimud palkasid lõbustama avalikkust kindlatel pidustustel, näiteks konkreetse pühaku pidudel või pidulikul üritusel pulm.

Igal juhul on oluline meeles pidada, et tavaliselt ei kirjutanud minstrel trubaduuride teoseid, vaid tõlgendas neid. See aga ei tähenda, et ta selle allika üle vaatas: keskajal autoriõiguse mõistet ei eksisteerinud ja tükki edastati suuliselt, sageli nende täpset päritolu teadmata ja ka mõningaid elemente nende jaoks sobivaks muutes tarbija.

On väga oluline seda meeles pidada: me ei kujuta keskaegset kunstnikku ette tänapäeva kunstnikuna. Kunst oli midagi universaalset ja individuaalsust ei olnud olemas. Jah, loomulikult oleme saanud kuulsate trubaduuride nimesid ja teoseid, mida vaatame üle viimases punktis.

Kaasaegse luule sünd

Enne trubaduure ja minstrelle oli kogu luule ladina keeles, kultuuri keeles. Muidugi oli rahva tasandil alati vulgaarses keeles poeetiline ilming, kuid ükski vaimulik ega härra poleks mõelnud heliloomingut mõnes muus keeles kui Kirik. See on XII sajandil, kui kõik hakkab muutuma.

Kuid kõigepealt toome välja: mis on vulgaarne või romaani keel? Need on need keeled, mida rahvas räägib, ühed tuletatud ladina keelest, teised teistest keeleharudest. Nad on hispaania, katalaani, galicia, prantsuse, portugali, saksa, inglise ...

Tasapisi see inimeste keel (mis suhtlemiseks enam ladina keelt ei kasutanud) tugevnes ja nõudis oma kohta kirjanduses. Trubaduurid võtsid selle tunnistaja üles ja viisid romaani keele tõelise luuleni.

Esimesed trubaduurikompositsioonid kirjutati Oc keeles, mis pärines algselt Lõuna-Prantsusmaalt (piirkonnast, mida tuntakse Oktananiana). Mood valitses, mistõttu oli väga tavaline, et muudelt laiuskraadidelt pärit trubaduurid kasutasid seda keelt, mitte oma keelt.

Trubaduuride luule tähistas nüüdisaegse lääne kirjanduse algust romaani keel hinnati ümber ja muudeti võimeliseks kõrgendatud tunnete väljendamiseks. XIII ja XIV sajandil kogusid seda pärandit väga olulised autorid nagu Dante või Petrarca; Niisiis, Jumalik komöödia Firenze ajast sai see esimeseks vulgaarses keeles kirjutatud suurteoseks.

Edaspidi ei laulda ladina keeles suuri eeposeid ega armastuse ja surma laule. See avaldatakse ülikoolidele ja teaduslikele kirjutistele, kes jätkavad selle kasutamist ka 18. sajandil.

Kurameeriv armastus

Täiskeskkaeg on õukonnaarmastuse aeg ja trubaduurid on sellega tihedalt seotud.. Mis on aga õukonnaarmastus?

Mõiste on suhteliselt hiljutine. See ilmus 19. sajandil, viidates kogu sellele luule ja galantsusele, mida trubaduurid ja nende daamid harrastasid. Keskajal kasutati terminit "Fin'amor", see tähendab peene armastust, puhast armastust, et eristada seda "väärast armastusest" või halvast armastusest.

Fin’love’i harrastati kõrgetel kohtadel. See rääkis platoonilistest armusuhetest abielus daami ja tema truu armukese vahel. See trubaduuriks muutunud armuke pühendas talle luuletusi ja laule, kiites juba oma valget jumet või rikkalikke juukseid, väljendades juba oma kannatusi, et ei saa temaga koos olla. Need armastuslaulud on kõige peenem ja peenem näide imelisest keskaegsest lüürikast, mida kahjuks ikka veel vähe tuntakse.

Kuid nagu alati, pole kõik kuld, mis särab. On tõsi, et enamik neist suhetest olid rangelt piiratud moraali ja austusega. rüütellik: daam ei saanud oma väljavalituga magada, kui ta ei tahtnud, et teda kohe temaks tembeldataks abielurikkuja. Siiski polnud vähe erandeid ja on teada, et lihalikud naudingud olid üks neist auhinnad, mille pakkusid mõned daamid vastutasuks selle eest, et armuke jääb ustavaks ja tsölibaadiks armastuse vastu tema.

Kirik ja trubaduurid

Siinkohal esitame endale küsimuse: kas kirik sallis neid armastavaid ilminguid, olgu need platoonilised kui tahes? Jah ja ei. Ilmselgelt mõistis kristlik moraal hukka abielurikkumise. Teisalt põhines õukonnaarmastuse ideaal karskusel, kuna armuke lükkas seksuaalse tegevuse tagasi armastusest oma daami vastu.

Selles mõttes oleme tunnistajaks uue naiseliku mudeli sünnile: naine kui kummardamise objekt, peaaegu püha element, religioon. Tema ja trubaduuri vahelised suhted tuletavad meid paratamatult meelde feodaalse režiimi vasallaaži suhe: ta on peremees, isand, omanik; armuke, vasall, kes teda teenindab ja kes kogu oma väärtuse tema teenistusse annab.

Kirik aktsepteeris trubaduuri luulet seni, kuni see rääkis "kõrgetest" mõistetest.: see tähendab pühakute elu ja kangelastegusid (näiteks kuulus Cantar de Mio Cid) selle kõrge haridusliku ja moraalse sisu tõttu. Kindlasti oli aadlikul hästi näha luule viljelemist, et "hinge tõsta".

Tema suhtumine minstrelidesse oli aga hoopis teistsugune. Need linnast linna rännanud akrobaadid, kes inimesi sageli rõvedate lauludega lõbustasid, olid pidas kuradi enda olemust ja kirikuõpetajad soovitasid end neist mitte petta, veel vähem neid kodus vastu võtta.

• Võite olla huvitatud: "Must surm: mis see oli ja selle pandeemia tunnused"

Mõned näited kuulsatest trubaduuridest

Me ei saa seda artiklit lühidalt üle vaatamata lõpetada mõned keskaja tähtsamad trubaduurid. Siin on mõned nimed.

Marcabrú (s. XII)

Algselt Gascony piirkonnast (kuigi tagasihoidliku päritolu tõttu pole tema elust vähe teada), esitas see trubaduur ka omaenda kompositsioone. Tema looming sisaldab tugevat moraali, asetades Fals Amori petuks, perverssus. Ainult End'love'il on koht, ainult End'love on ülendatud ja väärib tundmist.

Poitiersi William (1071–1127)

Esimeseks trubaduuriks peetud Guillermo sündis aadliperekonnas. Rahutu ja keeruka isiksusega omandas ta libertiini ja teotaja maine; tema looming sisaldab nii müstilisi kui ka rõveid elemente. Ta viljeles ka tollal nii moodsat õukonnaluulet ja see kõik teeb temast ühe keskaja olulisema trubaduuri.

Jaufré Raudel (s. XII)

Ta sündis ka aadlikuna ja oli peagi osa Idaristlaste sõjast, kust näib, et ta ei naase enam kunagi. Seal armus ta Tripoli krahvinna, kes olevat armunud teda isegi nägemata... see võimatu, kauge ja peaaegu müstiline armastus muudab Raudeli üheks Fin’love'i suurimaks esindajaks.

Bernart de Ventadorn (s. XII)

Genealoogiliselt vastab see viimaste trubaduuride ajale. Bernart de Ventadorn on tagasihoidliku päritoluga, kuigi tema päritolu ja elulugu on ebakindlad. Tema stiil on otsene ja lihtne, läbistatud võluva siirusega. Kõik tema tööd keerlevad Fin'love'i ja selle tähtsuse üle inimese elus. Mõned kriitikud peavad teda keskaegsete trubaduuride parimaks.

Bibliograafilised viited

• Kaplan A. (2020) Armastus (viisakas). Madrid: Akal.
• Herrero Masari, J.M (1999). Žonglöörid ja trubaduurid. Madrid: Akal.
• Erinevad autorid (1986). Keskaegne romaani lüürika, Murcia: Murcia ülikool.
• • Erinevad autorid (2003) Reasoned Dictionary of the Medieval West. Madrid: Akal.