Miks meile õudusfilmid meeldivad?

Mõne päeva pärast on jälle üks aasta Halloween. Pidustus, mis pole meie riigile tüüpiline, kuid vähehaaval on see üha enam võitmas, võib-olla sellepärast, et on terroriks määratud kuupäev.

Terve selle nädala hakkavad telekanalid edastama õudusfilme ja eripakkumisi ning samal 31. aasta õhtul võime näha tänaval ringi möllavaid maskeerunud inimesi.

Hirmutavad filmid: õuduse maitset tekitav maitse

Kui midagi on selge, on see, et õudusfilmid meeldivad suurele osale elanikkonnast. Aga, Miks neile õudusfilmid meeldivad? Hirmuga seotud aistingud ei ole tavaliselt seotud naudinguga, vaid pigem vastupidi: hirm tekib vastusega füsioloogiline, mis ilmneb siis, kui tõenäosus näha meie elu mingisuguse ohu tõttu on suhteliselt suur ja seetõttu õpime Väldi seda. Kinos investeerivad inimesed siiski raha ja aega terrorismi tekitavate olukordadega kokku puutumiseks. Miks see juhtub?

Paljud võivad mõelda, et see on tingitud empaatiavõime puudumisest või a sadism selle inimese oma, kes on poliitiliselt ebakorrektne

ja see võib kord aastas päevavalgele tulla. Siiski on teooriaid, mis lähevad sellest seisukohast kaugemale.

Zillmani teooriad meie eelistamisest hirmutavate ja sadistlike filmide ees

Mõne vastuse andmiseks saab rakendada järgmist Zillmani teooriad (1991a; 1991b; 1996), kes räägivad miks meid köidavad dramaatilised tegelased. Kui olete kunagi mõelnud sellele, kuidas žanr, mis on pühendatud teiste kannatuste paljastamisele, võib meeldida, võib järgmine selgitus teie uudishimu rahuldada.

Dispositsiooniteooria: "heade" ja "halbade" tegelaste tähtsus

Kõik väljamõeldud narratiivid sisaldavad süžeed ja tegelasi. Nende kahe elemendiga stsenaristide eesmärk on ühelt poolt sõnastada süžee, et tekitada vaatajas esteetiline nauding, "haakuv süžee". Selle jaoks seevastu on vaja tegeleda tegelastega, et vaataja saaks panna ennast oma kohale ja elada oma seiklusi esimese nahana. Seega, vastupidiselt sellele, mida võiks arvata, on see protsess empaatiavõime.

Kuid igas loos on peategelasi ja antagoniste; ja me ei tunne üksteisele ühtmoodi kaasa. Pealegi on peategelast ümbritsev sündmuste sama kontekst vaataja jaoks ebasoovitav, st keegi ei tahaks tegelikult kogeda samu olukordi, mis juhtuvad õudusfilmis.

Empaatia ja kaastunne tegelaste suhtes, kellega samastume

Dispositsiooniteooria selgitab, et pärast esimesi stseene ekraanil olevate tegelaste nägemisest anname moraalsetele hinnangutele väga kiireid hinnanguid "Kes on hea" Y "kes on paha poiss". Seega määrame rollid süžeele ja korraldame ootused toimuvale. Meil on selge, et positiivselt hinnatud tegelased hakkavad nendega juhtuma ebaõnne, tekitades sellega kaastunnet ning omandades empaatiat ja samastumist. Nii toimime kogu filmi vältel "moraalsete vaatlejatena", hinnates, kas "faktid on head või halvad" ning kas need tulevad pähe "headele või halbadele inimestele"; selle loomine, mida nimetatakse afektiivsed dispositsioonid.

Soovime headele tegelastele parimat... ja vastupidi

Kui teil tekib tegelase suhtes positiivne afektiivne hoiak, soovite, et temaga juhtuks häid asju ja kardate, et temaga võib juhtuda halbu asju. Nüüd on sellel ka vaste, kuna sKui genereeritud afektiivne dispositsioon on negatiivne, on eeldatavasti need negatiivsed teod, mis tegelasel tekivad, oma tagajärjed. Teisisõnu, kuni me hindame positiivselt, loodame, et see tegelane läheb hästi, kui aga negatiivselt, siis halvasti; a õigluse põhimõte.

Selles mõttes atraktiivsuse nende filmide vastu annab nende resolutsioon. Minutite jooksul tekivad ootused, "kuidas iga tegelase lugu peaks lõppema", nii et kui see on lahendatud, pakub see meile rõõmu. Filmide lõpp suudab rahuldada ootuste tekitatud ängi, täites selle ootuspärase lõpu.

Mõned näited: karjuma, Carrie Y Viimane maja vasakul

Näidetena kasutatakse õudusfilmides ära need kaks afektiivse ja negatiivse meelelaadi protsessi. Jaos "Karje" sama peategelane säilitatakse kogu järgude vältel, säilitades empaatia ja positiivse afektiivse hoiaku tema suhtes ja ootus, et see jääb ellu.

Teine juhtum on "Carrie" juhtum, kus me arendame sellist kaastunnet, et ei pea lõplikku stseeni ebaõiglaseks. Ja on ka vastupidise protsessi juhtumeid, nagu näiteks "Vasakpoolne viimane maja", kus me avaldame suurt negatiivset meelt kurjategijate suhtes ja soovime nende ebaõnne; kättemaksu tunne, mis on hea meel.

Aktiveerimise ülekandmise teooria: naudingu selgitamine hirmu kaudu

Siiski küljendusteooriaei seleta, miks meile meeldib tunda ebamugavust, olles vastuolus tegelase hinnanguga. Kui me tahame, et selle hea tüdrukuga juhtuks häid asju, siis miks me naudime, kui temaga juhtub halbu asju? Paljud uurimised paljastavad hedooniline inversioon dramaatiliste tegelaste hindamisel: mida rohkem vaataja kannatusi tekitab, seda parem on tema hinnang filmile.

Mida halvem on peategelasel, seda rohkem naudime

See on tingitud füsioloogiliselt põhinevast protsessist, mida seletatakse aktiveerimise ülekanne. See teooria väidab, et kui juhtuvad meie ootustele vastupidised sündmused, tekib empaatiline ebamugavustunne ja sellest tulenevalt omakorda füsioloogiline reaktsioon. See reaktsioon suureneb, kui probleemid kogunevad peategelase jaoks, samal ajal säilitame jätkuvalt lootust oma esialgsetele ootustele.

Sel moel suurendavad kangelase teele ilmnevad raskused ebamugavust, mida me tunneme, ja hirmu, et tal pole õnnelikku lõppu. Kuid meie lootus sellest jääb püsima. Sel moel reageerime mõlema tee pettumuse piinadele: me tahame, et samal ajal juhtuksid head asjad, et juhtuksid ainult halvad asjad. Kui lõpp on käes ja ootused täidetud, kuigi see on emotsionaalne kogemus positiivne, säilitame endiselt ebaõnne tekitatud füsioloogilise aktiveerimise, kuna nende kõrvaldamine. Nii säilitatakse need "põnevuse jäägid" tulemuse ajal, suurendades lõpu naudingut.

Pingel on midagi sõltuvust tekitavat

Ütleme nii, et vähehaaval, kuigi loodame, et see lõpeb hästi, harjume õnnetustega, nii et õnneliku lõpu saades see ootus täitus, nautisime seda rohkem, sest olime sellele rohkem eelsoodumusega. vastupidi. See on harjumuse protsess õnnetuste poole, mis meid edukuste suhtes sensibiliseerivad. Mida suurem on põnevuse jääkide intensiivsus enne tulemust, seda rohkem naudingut see meile pakub. Nimelt mida rohkem pinget ilmub lõpuni viivatel hetkedel, seda rohkem me seda naudime.

Millised on õudusfilmid ja miks need meid köidavad?

Selles mõttes seletab see, kuidas õudusfilme liigendatakse. Alguses on tegelaste esitlus ja esimesed ohvrid ei sekku sündmuste käiku suurel määral. On palju filme, kus peategelane avastab kaaslaste laibad lõpus, keset tagaajamist ja saavutades pinge haripunkti. Seetõttu pinget maandatakse järk-järgult, järk-järgult suureneb enne lõppu.

Õudusfilmide omadused

Kaks eelmist teooriat töötab siiski välja Zillman, et selgitada eelkõige draamasid, mitte õudusfilme. Mõlemad žanrid on oma narratiivis siiski lähedased, sest mõlemad esitavad tegelasi, kes kannatavad ebaõnne all. Isegi nii, õudusfilmidel on jooni, mis suurendavad varasemate teooriate mõju.

• Peategelaste arv. Enamikus õudusfilmides on rühm tegelasi. Alguses võib igaüks neist olla peategelane, nii et meie empaatiline aktiveerimine on kõigi vahel jagatud. Kui arv väheneb, suureneb meie empaatia allesjäänute suhtes, suurendades seeläbi järk-järgult empaatilist samastumist paralleelselt füsioloogiliste pingetega. Nimelt Alguses tunneme vähem kaasa, kuid kui tegelased kaovad, suureneb meie empaatia jäävate suhtes, võimendades dispositsiooniteooria mõju.

• Õudusjutustus. Õudusfilmi nägemine paneb meid juba selle lõppemises kahtlema. Noh, paljudel neist on õnnelik lõpp, paljudel teistel aga traagiline lõpp. Seetõttu lisandub ootuste pingele ebakindlus. Teadmata, kas sellel on õnnelik lõpp, suureneb pinge ja selle füsioloogiline aktiveerumine, samuti nauding pärast lõppu. Lõpu ebakindlusega mängimine on "Saag" -saaga tunnusjoon, kus säilib ootus, mida iga peategelane teeb ja kuidas see lõppu mõjutab.

• Stereotüüpsed tegelased. Paljud žanri argumendid hõlmavad stereotüüpseid tegelasi. "Rumal blondiin", "naljakas afroameeriklane", "üleolev kimp" on mõned neist. Kui film kasutab neid stereotüüpe palju, võime neile vähem kaasa tunda. Veelgi enam, kui sellele lisada hästi kujundatud kaabakate profiil, võime antagonistile rohkem kaasa tunda ja meeldida, et ta lõpuks ellu jääb. Nii selgitatakse suurepäraseid järjejutte, näiteks "13. reede", kus kurikael on keerukam kui peategelased ja lugu keskendub temale.

• Seadistamine. Erinevalt dramaatilistest filmidest on õudusfilmide tegevus eelsoodumus füsioloogilisele aktiveerimisele. Heli, pilt või kontekst on iseenesest sama olulised aspektid kui süžee nende eesmärk on suurendada efekte, mida süžee ise tekitab. Veelgi enam, need on elemendid, mis mõjutavad ka ootusi, sest kui on tormine öö ja tuled kustuvad, siis kindlasti midagi juhtub.

• Mõrva keerukus. Õudusfilmina sureb kindlasti mõni tegelane. Selle eelsoodumusega loodavad vaatajad näha surmastseene, mis meid üllatavad. Pigem toodavad nad meile füsioloogiline aktiveerimine et nad peaksid meid provotseerima, sest need, mis võisid juhtuda varem, nagu ka muudes filmides nähtud, annavad harjumuse; me harjume nägema surma. See võib olla ebamugavus, sest see muudab publiku nõudlikumaks, kuid määrab ka selle, kuidas kogu ohvri jooksul tekivad suuremad kannatused; või muul viisil kui eelmine, nii et me ei harjuks. On mitmeid näiteid, nagu näiteks "Õudusunenägu jalaka tänaval", kus näeme Freddy Krüegeri ilmumist, oleme juba hirmul, kui ei tea, mis juhtuma hakkab. Hea näide selle kohta on ka saag "Saag" või kuulus "Seitse".
  

kokku võttes

Seetõttu Ehkki tundub, et see on tingitud empaatiavõime puudumisest, on protsessid, mis viivad kirguni terrorini, vastupidised.

Selle eesmärk on hõlbustada empaatiavõime, pakuvad välja hulga ebaõnnestumisi ja mängivad ootusi tulemusele, mille vaataja kujundab. Mul on kahju pettumust valmistada mõnele lugejale, kuna teil pole varjatud sadisti, nagu arvasite. Või vähemalt mitte kõik. Head halloweeni neile, kellele see meeldib.

Bibliograafilised viited:

• Zillman, D. (1991a). Televisiooni vaatamine ja psühholoogiline erutus. Ajakirjas J. Bryant D. Zillman (Toim.), Ekraanile reageerimine: vastuvõtt ja reageerimisprotsess (lk. 103–133). Hillsadale, NJ: Lawrence Erlbaum Associates
• Zillmann, D. (1991b). Empaatia: mõju teiste emotsioonidele tunnistuse andmisest. Ajakirjas J. Bryant ja D. Zillmann (Toim.), Ekraanile reageerimine: vastuvõtu- ja reaktsiooniprotsessid (lk. 135–168). Hillsdale, N. J.: Lawrence Erlbaum Associates.
• Zillmann, D. (1996). Põnevuse psühholoogia dramaatilises ekspositsioonis. P-s. Vorderer, W. J. Wulff ja M. Friedrichsen (Toim.), Põnevus: kontseptualiseerimised, teoreetilised analüüsid ja empiirilised uurimused (lk 199–231). Mahwah, NJ: Lawrence Erlbaumi kaaslased