FAUVISIMO: olulisemad kunstnikud ja teosed

The fauvism See on üks 20. sajandi moodsa kunsti suuri kunstilisi liikumisi. Üks kunstilisi avangarde, mis sai inspiratsiooni Vincent van Goghi, Paul Gauguini, Georges Seurati ja Paul Cézanne'i loomingust. Fauves, prantsuse sõna, mis tõlgitakse kui "metsloomad"Nad olid grupp maalijaid, kelle hulgas oli Henri Matisse, Albert Marquet ja Georges Rouault ja millele ta ühines oma imetlusega sümbolisti Gustave Moreau ja oma töö rõhuasetuse või väljendusrikkuse üle.

Matisse sai rühma juht, esitades kunstiliste põhielementidena intensiivset, isegi vägivaldset värvikasutust, et tabada kunstniku emotsioone, olles samas ka kubismi ja ekspressionismi eelkäijad abstraktsusele kalduvuse tõttu.

Selles unPROFESOR.com-i õppetükis pakume teile visiooni Fovism: enamik esinduslikke kunstnikke ja teoseid.

Indeks

1. Fovismi peamised omadused
2. Henri Matisse, üks fovismi silmapaistvamaid kunstnikke
3. Maurice de Vlaminck (1876–1958)
4. André Derain (1880–1954)
5. Raoul Dufy (1877–1953)
6. Georges Rouault (1871–1958)

1. Värvide omavoliline pealekandmine ja lasta sellel lõuendil eraldi elemendina eksisteerida. Värv suudab projitseerida töö meeleolu ja luua struktuuri, ilma et oleks truu loodusmaailmale.
2. Otsige üldist tasakaalu kompositsioonis, kasutades lihtsustatud kujundeid ja küllastunud värve, pakkudes tugevat ja ühtset visuaalset muljet.
3. Fovism väärtusta individuaalset väljendustSeega kaaluvad kunstniku emotsionaalne reaktsioon ja intuitsioon üles akadeemilise teooria.
4. Kasutamine täitmistehnika või kandke värv otse torust lõuendile ja värviplekk laiali.

Vahel silmapaistvamad ja esinduslikumad kunstnikud ning fovismi teosed Silma jäävad teiste seas sellised figuurid nagu Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Rouault ja Albert Marquet.

Henri Matisse (1869–1954) on üks 20. sajandi suuremaid koloriste, minnes postimpressionistist Fauve liikumise juhiks. Tema teostes on ohtralt natüürmorte, akte ning Põhja-Aafrika maastikke ja stseene.

Luksus, rahu ja meelemeelsus (1904)

Üks tema varajastest nõrkadest teostest on Luksus, rahu ja meelemeelsus (1904). Selles teoses on selgelt näha Seurati pointillismi ja Paul Signaci divisjoni mõjud, kuigi puhta värvi kontsentratsioonid on juba selged. Seega säilitavad apelsinid, kollased, rohelised ja muud värvid oma koha lennukis, ilma et need kunagi kokku sulanduksid. Teos on inspireeritud Baudelaire'i luuletusest L'Invitation au Voyage (Kutse reisile).

Koos selle tööga paistab silma Naine mütsiga, ja on üks fovismi ikoonilisemaid ning on 1905. aastal maalitud tema naise Amelie portree, mis on eksponeeritud Salon d'Automne selle aasta sügisel koos André Deraini, Maurice de Vlamincki ja teiste kunstnike teostega "Fauves". Selles teoses säilitab Matisse poosi ja tavapärase kleidi, kuid rakendab värvi meelevaldselt ja jämedalt, tegelikkusele reageerimata ning kirge ja tunnet üles näitamata.

Maurice de Vlaminck (1876–1958) Ta on veel üks olulisemaid fauvismi kunstnikke. Prantsuse maalikunstnik, disainer ja kirjanik, kes oli osa fauvismist, olles koos André Deraini ja Henriga Matisse on üks suurepäraseid koloriste oma erksate ja ilmekate värvide ning väheste esinduste poolest tavapärane. Tema tööde seast paistab silma:

Seine'i jõgi Chatou juures (1906)

Vlaminck pakub meile stseeni, kus ta näitab Seine'i läbi Pariisi eeslinna Chatou, kus ta jagas Derainiga stuudiot. Selle töö jaoks kasutas ta täitmistehnika, mida fauvistid laialdaselt kasutasid ja mis seisnes paksude värvilaikude pealekandmises otse torust, et hiljem harjata ja tekitada liikumise mõju.

Perspektiiv ja detailid kaovad, võtavad kogu värvi. Seega võime hinnata rohelist ja sinist, valget peegeldust, kasutades kontrastina puude punast ja oranži värvi.

André Derain (1880–1954) on prantsuse maalikunstnik, kirjanik, disainer, illustraator ja skulptor, kes mängib keskset rolli fauvismi ja varasema kubismi arengus Pablo Picasso ja George Braque.

Kuigi on kriitikuid, kes seavad kahtluse alla tema täieliku omistamise liikumisele, et katsetada erinevaid kunstilisi liikumisi, on tema oma värvikasutus väljendusrikkalt ja elavalt, vormi lihtsustamine ja vaimustumine primitiivse kunsti vastu annavad talle koha nõrgas rühmas.

Pinède à Cassis (1907)

See on fovismi üks olulisemaid teoseid. Derain teatas, et ta kasutasvärv kui vahend oma emotsiooni väljendamiseks, mitte looduse transkriptsioonina ". Sellel maalil kasutab Derain oma maastiku puude ja pinnase struktureerimiseks pikki eraldatud pintslitõmbeid, mida mõjutas divisjonistlik maal. Värvid pole kuigi esinduslikud, isegi olles ebaloomulik.

Seega on puude tüved peaaegu rohelised ja maastikku pakuvad arvukad kollased ja oranžid laigud. Elav pintslitõmme ja värvikontrastid viivad meid tagasi suvepäeva.

Raoul Dufy (1877–1953) on prantsuse maalikunstnik, trükikoda ja tekstiilidisainer, kes paistab silma tohutu optimismi poolest, mida ta igal maalil näitas. Fauvism aitas tal vabastada värvid ja joone, esitades ainulaadse stiili, mida nimetatakse lühikirjanduseks, milles nad ühendavad kontuurid erksavärviliste aladega.

Jaht Le Havre'is, mis on kaunistatud lippudega

Claude Monet ja Eugene Boudini mõjutusel maalis Dufy arvukalt stseene Prantsusmaa looderanniku sadamalinnas Le Havres. Selles sadama vaates lükkab Dufy välja traditsioonilise perspektiivi ja rakendab värvi ebatraditsioonilisel viisil.

Georges Rouault (1871–1958) Ta on veel üks olulisemaid fauvismi kunstnikke. Ta on prantsuse maalikunstnik, kes, kuigi liitus Pariisi avangardi suurkunstnikega, oli lõpuks siiski üksildane tegelane. Seega kuulus ta fauvistide hulka, kellega ta näitusel kuulsal 1905 Salon d'Automne.

Kuid tema loomingus oli ka ekspressionismi elemente, liikumist, mis väljaspool Skandinaaviat ja Saksamaad suurt toetust ei leidnud. Värvid, eriti sügav bluus, ja paksude mustade joontega kontuurid, tuletavad meile meelde vitraažid, religioossed teemad ja ennekõike klounid, prostituudid ja maastikud müstikud.

Tsirkuses (hull kloun)

Ehkki ta rakendab ka teiste fovistide täidetavat ja tihedat pintslitööd, toob Rouault süngema lähenemise tumedamate värvidega ja inimlikke kannatusi näidates. Nagu Édouard Manet, Honoré Daumier ja Pablo Picasso, valis ka Rouault tsirkuseartisti teema. Tema klounid ja akrobaadid, keda on alati kujutatud lavalt väljaspool, näitavad valu ja üksindust nende värvika meigi taga.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Fovism: kunstnikud ja teosed, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.

• Elderfield, John. 1993. Fovismist. Toimetuse liit
• VVAA. 1997. Fovism. Polügraaf
• VVAA. 2000. Sümboolikast fauvismini. Salvat Editores.