Wassily KANDINKSY: kõige olulisemad tööd

Wassily Kandinsky (Moskva, 1866-Neuilly-sur-Seine, 1944), tuntud kui abstraktsiooni isa, on 20. sajandi maali üks suurkujusid. Seega oli Kandinsky ekspressionistliku rühma juht ja asutaja Der Blaue Reiter (sinine rattur) Koos Franz märt aastatel 1911–1913, pakkudes kunstist müstilisemat visiooni. Ja see on see, et alates 1910. aastast oli Kandinsky juba loobunud maailma realistlikust ja objektiivsest esitamisest, pöördudes emotsioonide äratamiseks vaataja hinges. Oma stiilis tuli Kandinsky ühendada abstraktne mõju fauvistide, ekspressionistide, sürrealistide, lisaks sellele, et läbida ka selliseid liikumisi nagu neoplastika, konstruktivism ja ekspressionism abstraktne.

Selles ÕPETAJA õppetükis näitame teile elu ja Wassily Kandinsky olulisemad teosed, oluline autor, kes teab 20. sajandi kunstilisi avangarde.

Indeks

1. Wassily Kandinsky: elu ja töö
2. Johannisstrasse, Murnau, üks Kandinsky teostest (1908)
3. Esimene abstraktne akvarell (1910)
4. Kolme täppiga maal, nr 196 (1914)
5. Kompositsioon 8 (1923)

Vene päritoluNoorelt joonistamis- ja muusikamaitsega Kandinsky õppis õigusteadust ja majandust Moskva ülikoolis, kus ta hakkas õpetama kohe pärast kooli lõpetamist. 1895. Aastal näituse külastamisel pimestas teda Claude Monet töö prantsuse impressionism. See kogemus viis ta pühenduma täielikult maalimisele, õppides Münchenis maalikunstnik Anton Azˇbé akadeemias ja Akademie der Bildenden Künste. Pärast 1901. aastal oma kunstikooli asutamist ja näituste korraldamist sattus ta 1906. – 1907 Pariisi elama.

Nendel aastatel on Kandinsky võtnud abstraktsiooni kui vormi, mis vabastab inimese materialismi vägivaldsusest. 1911 asutas ta koos Franz Marciga almanahhi Der Blaue Reiter (sinine rattur), rühm, mille ümber organiseeriti mitu kunstnikku, kes propageerisid kunsti, mis kajastaks kunstniku loomingulist jõudu. Nendel aastatel pöördus ta ka oma kunstiliste ideede pakkumise poole erinevates kirjutistes.

Olles veetnud paar aastat Moskvas, naasis Kandinsky Saksamaale, et saada Eurojusti liikmeks Weimar Bauhaus, koolis, kus ta oli õpetaja. Bauhausi kunst sai inspiratsiooni arhitektuurist, ühendades tasakaalustatud ja abstraktsed vormid ning vähese kaunistuse või olematu selle. Pärast Hitleri võimuletulekut 1933. aastal kolis Kandinsky Pariisi, täpsemalt Neuilly-sur-Seine'i, kus ta suri 1944. aastal.

See töö, õli papil, tähistab tänavat Johannisstrasse Saksamaa linnas Murnaus, kus Kandinsky ja Gabriele Münter elasid alates 1908. aastast, ostis ta sinna maja 1909. aastal.

Selles kujutises näete tänava lõpus võõrastemaja, kus nad mõlemad peatusid, hindades ka Fauve maali mõju intensiivsete ja erksate värvide kasutamisel, juba asukoha määramine kujundliku vahel Y abstraktne tellides kogu linnamaastiku geomeetrilisteks kujunditeks ja värvilaikudeks.

Maal asub Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid.

See on Kandinsky teine ​​tema karjääri kõige olulisem teos. Tegelikult dateeris Kandinsky ise selle maali aastaga 1910, et katkestada vaidlus selle üle, milline teos või milline kunstnik esitas esimene abstraktne maal. Ja kuigi ta ise arvas, et see tiitel pidi langema Monet heinakuhjade teosele, esitas ta selle Esimene abstraktne akvarell selle pealkirjaga ja allkirjastades selle kuupäevaga 1910, kuigi spetsialistid dateerivad selle 1913. aastal.

Selles teoses esindab Kandinsky oma ideed väljendada oma sisemaailma, mis näitab, kuidas totaalne abstraktsioon on parim viis seda näidata ja sensoorseid ja vaimseid kogemusi edastada. Seega arvavad kriitikud, et selle akvarelli värve ja kujundeid saab seostada nootidega, muutes akvarelli millekski nii ebaoluliseks ja emotsionaalseks kui muusika. Seda akvarelli on eksponeeritud Pariisis Pompidou keskuses.

See on veel üks Kandinsky tähtsamaid teoseid, kuna see eeldab juba figuratiiviga täielikku purunemist ja tema täielikku abstraktsiooni sisenemist. A) Jah, Värvige kolme täppiga, õli lõuendil, on töö, mis tegi Kandinskyst mittefiguratiivse kunsti ühe eelkäija.

1914. aasta dateeringus vastab ta selles loomingus ka soovile ühendada muusika ja maalimine ning tekitada vaatajas emotsioone ainult kunstniku vaimse jõu väljendusega. Maal esitleb heleduse ja intensiivsusega kujusid ja värve, tutvustades kõigiga ka numbrit kolm jumalik sümboolika, mis ümbritseb ja järgib loomise müstilise ja vaimse puudutuse andmist kunstiline.

Kandinsky jätkas kunstimaailma revolutsiooni ja äratas vaatajates emotsioone, rakendades teiste kunstide ja teaduste maalimise kriteeriumid, millest ei puudu muusika ega matemaatika inspiratsiooni. On 8. koosseis on üks enamus embleemilisi teoseid autor Kandinsky ja selge näide tema otsimisest, kuidas vaatajat peenelt paigutatud joonte, kujundite ja värvide komplektiga mõjutada. Selle eesmärk on kutsuda vaatajat avastama autori kehastatud tähendusi, emotsioone, tundeid ja ideid ning kõike, mis teda esile kutsub, võimaldades seeläbi erinevaid lugemisi. Seega panustab vaataja tundlikkus midagi uut ja teistsugust, suheldes seega autori ja teosega.

Kandinsky lõi need kompositsioonid, imiteerides delikaatseid maastikke, kus ta kasutab muusikalisi vasteid, lisaks fantaasia ja vabaduse olulisuse kunstiloomes filmi kasutamisel Värv. Värv, mis meenutab Fovistlikud ja postimpressionistlikud mõjutused. Seda maali on eksponeeritud Saalomoni R-is. Guggenheimi muuseum, New Yorgis.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Wassily Kandinsky: kõige olulisemad teosed, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.

• VVAA (2002). Kandinsky. Susaeta.
• Kandinsky, W (2002). Kirjutised kunstist ja kunstnikest. Süntees.
• Kandinsky, W (2028). Vaimsetest kunstis. Pürenee Paidos.