Stanislavski süsteem: mis see on, omadused ja kuidas seda näitlemises kasutatakse

Nad ütlevad, et Stanislavski lemmiksõnad näitlejaõpilastele olid "Ma ei usu sind, sa ei veena mind". Tema viis näha ja mõista, kuidas teatrikunstnikud peaksid käituma, oli nõudlik, kuid ka hoolikas. Nii palju, et sellest sai oma meetod: Stanislavski süsteem.

Tema süstemaatiline lähenemine näitlemisele muutis mitte ainult näitlejatööd Oma aja Venemaa, kuid suutis ka teatri suuna muutmisega piiri ületada läänepoolne.

See meetod on olnud näidendite, seriaalide ja filmide tegemisel ülioluline, nagu me neid täna tunneme, ja siis saame teada, miks.

• Seotud artikkel: "Mis on 7 kaunist kunsti? Kokkuvõte selle omadustest "

Mis on Stanislavski süsteem?

Konstantin Sergejevitš Aleksejev (Moskva 1863 - 1938), rohkem tuntud kui Stanislavski, oli viljakas vene näitleja, lavastaja ja teatripedagoog Tuntud selle poolest, et on üks etenduskunsti ajaloo olulisemaid meetodeid: Stanislavski süsteem. Paljude aastate pingutuste tulemus oli tema meetod, mille eesmärk oli võimaldada näitlejatel kõige rohkem aspekte kontrollida immateriaalne ja kontrollimatu inimese käitumine laval olles, näiteks emotsioonid ja inspiratsioon kunstiline.

Stanislavski uuris, mida tegid näitlejad, kellel õnnestus loomulikult iseloomu saada. Oma tähelepanekute ja kogemuste põhjal lõi see vene režissöör süsteemi, mida iga näitleja, nii algaja, kui ka algaja kutseala veteranidena, saaksid oma töödes rakendada puhtama, tõelisema ja loomulik. See meetod oli oma ilmumise ajal nii revolutsiooniline, et tähistas näitlemismaailmas enne ja pärast, kehtestades standardid, mis piiritlevad piiri kunstliku ja halva veenva esituse vahel esindatud.

See meetod sõnastati ajal, mil tema kodumaa Venemaa etenduskunsti iseloomustasid tavapärased ja stereotüüpsed klišeed. Näitlejad tegutsesid kunstlikult, isegi histrioniliselt. Näidendeid suples näitlejate vale emotsionaalsuse ja vähese ettevalmistuse aura, nii vähe, et nad said juba laval olles isegi teada, mida neil öelda oli. Vähe või üldse mitte vaadati stsenaariume, kus tuli välja see, mida nad oleks pidanud meelde jätma.

Stanislavski viis läbi põhjaliku uurimistöö, et panna oma näitlejad algusest peale tööle millegi sellisega, mida nad tajusid kui tõelist., inimesi, elemente ja esemeid, mida ei peeta stseeni pelgaks elemendiks, vaid tõelise, igapäevase stseeni osaks, osaks elust enesest. Inimesed ei ole meie elus näitlejad, kuid me oleme osa neist, me elame nende järgi rohkem kui näitleme.

Et näitleja siseneks stseeni, mida ta esindab, kaitseb Stanislavski emotsionaalse mälu kasutamist. Näitleja või näitleja peab meeles pidama isiklikku kogemust, mida nad üritavad esindada, aidates neil tunda end rohkem süvenenud ja kaasatuna sellesse, mida nad laval esindada üritavad. Peaksite oma elu ajaloost otsima olukorda, kus tundsite oma tegelasega analoogset emotsiooni.

Kuid seda ei saavutata ainult siirast emotsiooni tekitades. Samuti on vaja natuke välist tuge, muuta meie välimust ja käitumist, et anda tegelasele elu et see on mõeldud kujutama või pigem ellu äratama. Meikige, riietuge, kõndige, ühesõnaga käituge nagu tegelane alates välistest füüsilistest tegudest aidata otsitud emotsiooni vallandada, järgides põhimõtet, et kui hakkad nutma, siis jäädki lõpuks kurb.

• Teid võib huvitada: "20 filmi psühholoogiast ja vaimsetest häiretest"

Stanislavski süsteemi põhimõtted

Stanislavski süsteem on üsna keeruline ja ei saa öelda, et see oleks staatiline just sellepärast, kui palju see on arenenud pärast selle kontseptsiooni loomist 20. sajandi alguses. Siiski on võimalik esile tuua mõningaid selle olulisemaid põhimõtteid, mis on aidanud kaasa märgistamisele a enne ja pärast seda, kuidas teatrikunstnikud ning hiljem filmid ja seriaalid esindasid oma tegelased:

1. Keskendumine tegelasele

Näitleja peab sellele vastama kujutlusvõimeõppides tegelase moodi mõtlema, keskendudes sellele, mida ta mängib.

2. Tõe tunne

Tõetundega võime öelda, et selle meetodi üks ideedest on eristada orgaanilist ja tehislikku. Stanislavski uskus kindlalt, et etenduskunstides tuleb järgida loodusseadusi, mis austusest lähtudes eristas hea, loomuliku ja harmoonilise teose halvast, väljamõeldud ja ülereageeritud.

• Seotud artikkel: "13 õppimisviisi: mis need on?"

3. Tegutsege vastavalt antud asjaoludele

Näitleja peab olema osav tekstis esitatud asjaolude kasutamisel ja käsitlemisel, kuid tõe ja orgaaniliste vahendite abil. Umbes jäädes stsenaariumi juurde, kuid vabastades end oma emotsionaalsust esindades, jäädes truuks stsenaariumis nähtavale, kuid muutes esituse isikupäraseks ja loomulikuks.

• Teid võib huvitada: "Dramaatilised tekstid: mis need on, tüübid, omadused ja näited"

4. Füüsiline meetod

Stanislavski nägi, et paljudel tema õpilastel olid sügavad emotsionaalsed pinged ja vaimsed probleemid. Oma meetodi abil võiks ta aidata näitlejatelt eemaldada füüsilist ja emotsionaalset pinget, neid tehes Nad lõdvestavad esitlusi esitades oma lihaseid ja tegutsevad palju vabamalt.

Lisaks sellele pidas vene lavastaja erakordselt oluliseks füüsilist tegurit, mis mitte ainult ei lõõgastunud, vaid ka täpsemalt lavastas. Seetõttu on teie süsteem tuntud ka kui füüsilise tegevuse meetod tänu suurele rõhule lihaste lõdvestamisel soorituse ajal.

• Seotud artikkel: "Jacobsoni progressiivne lõõgastus: kasutamine, faasid ja efektid"

5. Tähelepanu valdkonnad

Tähelepanu sfäärid tähendasid Stanislavski aistingute kallal töötamist. Näitleja peab avastama teose sensoorse aluse. Teie ülesandeks on õppida meelde jätma ja meelde tuletama aistinguid, mida teie tegelane tunneb, aistinguid mis muudavad nende meeleseisundit ja käitumisviisi koos teiste näidendi tegelastega ja avalik.

6. Suhtlemine ja kontakt

Näitleja peab suutma suhelda teiste tegelastega spontaansel viisil, rikkumata raamatu sisu, kuid see ei tundu kuidagi sunnitud või kunstlikult ette valmistatud. Suhtlemine ja kontakt teiste näitlejatega on proovide ja lõppetenduste ajal hädavajalik.

• Teid võib huvitada: "28 suhtlustüüpi ja nende omadused"

7. Rollid on jaotatud üksusteks ja eesmärkideks

Kunstnikud peavad õppima jagama oma peategelaste rolli või rolli mõistlikeks üksusteks, mis võivad töötada eraldi. Näitleja ja näitlejanna ülesanne on määratleda iga rolliüksus, tundes seda oma soovina. selle asemel, et mõista seda kui kirjanduslikku ideed, mis tuleneb lavastaja libretost.

8. Loovus tegutsemises ja mõtlemises

Ilma loovuseta ei saa olla näitleja. Loovus avaldub nii loomingulises meeleseisundis kui ka tegutsemisviisis.

• Seotud artikkel: „Mis on loovus? Kas me kõik oleme "potentsiaalsed geeniused"? "

9. Töötage skripti tekstiga

See põhimõte võib tunduda ilmselge, sest teost on raske usaldusväärselt esitada, ignoreerides täielikult libretos öeldut. Kuid Venemaal eelmise sajandi alguses ei pidanud mõned vene kunstnikud seda nii iseenesestmõistetavaks, sest et paljudel juhtudel juhtus nii, et stsenaariume ei loetud ja nad uskusid, et nad ütlevad neile oma fraase, kui nad tegutsevad.

Näitleja peab austama seda, mida ta stsenaariumisse paneb, oma ridu meelde jätma ja sisestama, kuid mitte õppima seda näidendi ajal seda "oksendama". Näitleja peab avastama teksti sotsiaalse, poliitilise ja kunstilise tähenduse, mõista ideid, mille lavastaja on näidendi stsenaariumisse jäädvustanud. Kunstnikuna peab näitleja või näitleja olema vahend, et usaldada need väärtused ja nägemused avalikkusele, kes on tulnud teosega tutvuma.

Stanislavski süsteemi tähtsus tänapäeval

Stanislavski süsteem on aja jooksul arenenud. Näitlejad ja näitlejannad pidid alguses tegelase kohta tõe leidma, seda tõelise üksusena käsitlema. Aja möödudes siiski tava leida oma kogemusest ressursse, mis võimaldavad tal tunda, mida tema tegelane tunneb, oli sisse lülitatud igas olukorras.

Tänapäeval mõistetakse, et näitleja ei pea mitte ainult aru saama, mis tema tegelasega sees toimub teos, aga ka peab teadma elulist olukorda, millesse ta satub ja mis asjaoludel ta seda teeb ümbritsema. Teades seda ja elades seda oma lihas, saab näitleja samamoodi reageerida sellele, kuidas tema tegelaselt seda oodatakse, muutes etenduse võimalikult loomulikuks.

See on läinud natuke kaugemale, jõudes praeguse faktini paljud kunstnikud elavad igapäevaselt nii, nagu arvavad nende tegelased. näiteks, et tema tegelaskuju on maal elav taluperemees, sest siis läheb näitleja hooajaks farmi ja elab nii, nagu oleks see tema tegelik elu. Aastate möödudes lisasid erinevad tõlgenduskoolid teatavaid tavasid Stanislavski süsteemi, muutudes aja jooksul näitemängumaailmas tuntud kui " meetod ".