8 MAALI OMADUSED ITAALIA RENISSANSI

The Renessanss see on kultuuriline liikumine sajanditel Itaalias tekkinud XV ja XVI eeldades klassikaliste ideaalide ja väärtuste taassündi pärast keskaja pimedaid aastaid. Aeg, mil kirik ja aadlikud panid talupoegadele oma võimu nende domineerimiseks ja teadmistele juurdepääsu kontrollimiseks. Etendus, mis vastandus klassikalisele ajastule, kus vanad kreeklased ja roomlased pöördusid teaduse, poliitika ja filosoofia arengu poole.

Selles unPROFESOR.com-i õppetükis pakume teile järgmist maali tunnused Itaalia renessansiajal selle mõjuka ja häiriva kunstistiili kohta lisateavet saada.

Indeks

1. Mis on renessansi kunst?
2. Itaalia renessansiajastu maalikunsti omadused
3. Näiteid Itaalia renessansiajastu maalikunstist

15. sajandi alguses oli Itaalia, renessansi hällis koges see tohutut kultuurilist renessanssi, millega kaasnes renessanss, mis mõjutas kõiki ühiskonna sektoreid. Liikumine, mis eemaldus kõigest, mida gooti ja romaani tähendus tähendas, muutumas

The renessansi kunstnikud nad olid täielikult sukeldunud humanitaarteaduste uurimine, luues igasuguseid teoseid: arhitektuuri, filosoofiat, teadust, maali, matemaatikat, skulptuuri jne, püüdes olla terviklikud kunstnikud. Nende innovaatilisel tööl oli suur mõju ja nad mõjutavad ka tänapäeval kõiki loomingulisi ja kultuurilisi sfääre.

Renessansil on mitu etappi, alates varases renessansist, Quattrocentost, kuni renessansi, manerismi ja Barokk.

Linnaelu ja kaubandus on programmi aluseks Itaalia linnade areng 15. sajandil. Kosmopoliitne keskkond, kus tekkisid esimesed renessansiaja maalikunstnike töökojad. Firenze, Veneetsia või Rooma Nii said neist religioossed, sõjalised, poliitilised ja kultuurilised keskused. Renessansiajastu maalijad läksid paneelilt lõuendile, asendades tempera õliga, tehnika, mis võimaldas rohkem plastilisi võimalusi ja mida kasutati juba flaami gooti maalimisel.

Vahel peamine maali tunnused Itaalia renessansiajal välja paistma:

1. Itaalia meistrid lõid suured seinamaalingud, töötades ka freskotehnikaga.
2. Nende oma kompositsioonid on tasakaalustatud, sümmeetrilised ja inspireeritud geomeetrilistest kujunditest.
3. Nad tutvustavad perspektiivist Mida uus visuaalse esitamise süsteem. Matemaatiliselt põhinev ruumi sügavuse esitus. Võimalus integreerida kõik gooti juba ette kujutatud maali elemendid ja see suudab muuta tähemärkidel ei ole enam ühtlast tausta, mida saab arhitektuuriruumides ja erinevalt kujutada vahemaad ja lennukid. Sügavus saavutatakse tänu joontele, mis koonduvad tasapinnas asuvas kaduvas punktis
4. Itaalia renessansiajastu maalimise teine ​​omadus on see joon domineerib värvi üle, joonistamine kujutava kunsti isana. Nii nii Firenze kool Quattrocento ajal kui ka Rooma kool (Cinquecento), joonisel on ülekaalus kujundite kontuur ja kujundus, mis muudab joonise teisejärgulisemaks Värv. Alles Veneetsia koolkonna manerism, kui värv hakkab ennast joonisele peale suruma. Värvil on toonid ja gradatsioonid, mis on kontrastis gooti tasaste värvidega ja pakuvad kujunditele skulptuurilist aspekti.
5. Pärast kunstitehnikate arenemist ja revolutsiooniliste meetodite ilmumist. Seega on lisaks lineaarsele punktperspektiivile ka maitse naturalistlikud ja anatoomilised detailid, proportsioon, chiaroscuro ja trompe l'oeil illusioonide loomiseks.
6. Teemad on ka uued, arenedes traditsioonilistest usulugudest uute lahingustseenideni, tavaliste inimeste portreed ja kujutiseds. Kunst ei ole enam ainult viis pühendumuse tõstmiseks, see on viis oma aja sündmuste ja inimeste kajastamiseks, ajalooliste episoodide näitamiseks. Teiselt poolt on teemad sageli idealiseeritud, vastandudes baroki naturalismile ja realismile.
7. The humanistlik filosoofia mõjutab renessansiaja maalijaid ja paneb neid rõhutama inimese suhet maailma, Jumala ja universumiga, arvestades, et see pole ainuüksi kirikule. Seega oli kunstil isikupärasem, väljendusrikkam ja individualistlikum aspekt.
8. The metseenlus see on kehtestatud maalikunstnike kunstilise karjääri kaitsmise ja kaitsmise vormina. Seega õnnestub kunstnikul selles uues patroonimustris eralduda kirikust ja monarhiast. Uued patroonid, nagu perekond Medici, paluvad kunstnikel ajaloolisi teoseid toota uutel ja julgematel viisidel.

Nüüd, kui teame Itaalia renessansi maalikunsti omadusi, avastame selle kunsti mõned näited, et saaksite stiili paremini mõista.

Enamik varase renessansi suurepäraseid teoseid on suured religioossed freskod nagu freskod Masaccio Brancacci kabel või teiste renessansi freskomeistrite nagu Fra Lippi, Fra Angelico, Pierro della Francesca, Alessandro Botticelli ja Andrea Mantegna tööd. Kõik nad kasutasid neid uusi tehnikaid, nagu perspektiiv, lühike ettekujutus, Firenze stiili voolav joon, naturalism ja anatoomilised detailid ning trompe l'oeil.

Sel ajal õlimaal, nagu Sibiu ristilöömine autor Antonello da Messina (1454–1455) või Kristuse lipumärk(c. 1455) Pierro della Francesca.

Teemade osas on see tänuväärne uued teemad freskodes Andrea del Castagno, Ckuulsad mehed ja naised iclo (umbes 1449–51), teos, mis näitab kolme Toskaana luuletaja, kolme antiikaja kuulsa naise ja kolme Firenze sõjaväeülema portreesid.

The aadliperekondade portreed nende järele oli ka suur nõudlus, nagu näha Urbino hertsogi ja hertsoginna portreedest Piero della Francesca (1465–1472), samal ajal kui Ghirlandaio oli portreefotograafia teerajajaks vana mees. Mees koos lapselapsega (1490).

Paolo Uccello oli omalt poolt pioneer oma kuulsaga lahingumaali Rooma lahing (1435-1460), mis kujutab 1432. aasta lahingut Firenze ja Siena vahel.

Pilt: Masaccio Brancacci kabel

Pildi allikas: Sibiu ristilöömine autor Antonello da Messina

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Maal Itaalia renessansis: omadused, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.

• VVAA, (2002) Kunst renessansiajal Itaalias, Akal
• Chastel, André (2005) Itaalia renessanss, Akal
• Holmes, George (1994), Firenze, Rooma ja renessansi algupära, Akal