4 olulisemat RUBENSITÖÖD

Peter paul rubens (1577-1640) on näiteks 17. sajandi kohtumaalija mudel, väga produktiivne ja professionaalne, liikudes väga kergelt läbi poliitiliste ja kunstiliste ringkondade. Seega elas Rubens ka oma patroonidega samal tasemel. Kunstilises osas paistis ta silma ühendada flamenkorealism koos tehnikatega ja Itaalia renessansi traditsioonid oma stiili loomiseks. Rikkalik ja võimas stiil, mis on baroki, vastureformatsiooni liikumise põhiosa ja väga populaarne.

Selles unPROFESOR.com-i õppetükis pakume teile valikut mõnest olulised Rubensi teosed nii et avastate tema kunstistiili peamised omadused ja selle asjakohasuse kunstiajaloos.

Indeks

1. Rubensi stiili omadused
2. Rerensi üks Lerma hertsogi (1603) ratsaportree
3. Autoportree Isabella Brandtiga (1609)
4. Süütute veresaun (1612)
5. Kolm armu (1639)

Rubens oli üks Renessansiaja maalijad silmapaistvam. Enne tema teoste tundmist peatume lühidalt tema stiilis, et tema maale paremini tundma õppida:

• Rubensi stiil rõhutab liikumist ja värvi, samuti sensuaalsuse ja dramaatilise pinge lisamist. Maal, mis näitab armastust ja huvi elu vastu.
• Sensuaalsus, mis on tabatud naisportreed, kus Rubens näitab oma alasti ja alatut keha. Mõned aktid, mis on tuntud kui Rubenesquja.
• Tema kompositsioonid on ümber laaditud, olles klassikalise ajaloo ja kristluse ühised teemad, näidates sellega oma kalduvust probleemide ning poliitiliste ja religioossete murede vastu, mida ta pidi elama.
• Tema Antwerpenis asuv töökoda oli üks populaarsemaid ja sagedasemaid aadli- ja kunstikogujaid üle kogu Euroopa. Kunstiline tootmiskeskus, mille liikmete seas oli palju kunstnikke ja õpipoisse, mis tootis tohutut tööd.
• Rubens, lahke ja meeldiv inimene, oli suurepärased avalikud suhted, kes suudab oma kunstiteoseid müüa ja tagab alati kiriku heakskiidu, hoolimata tema teoste mõnest sisust.

Kuigi Rubensi viljakast kunstilisest lavastusest pole lihtne jätta vaid mõnda teost, toome siiski esile Lerma hertsogi ratsaportree (1603).

26-aastaselt täidab Rubens seda elusuuruses töö alates Francisco de Sandoval y Rojas, Hispaania peaminister, ilmub Hispaania armee juhina, mis on kinnitatud valgele roostikule, Un maal, kus ta pakub meile pilti ühest silmapaistvamast tegelasest XVII sajandil Euroopas.

Selles teoses portreteerib Rubens Lermat klassikaliste skulptuuride stiilis, suure täpsusega ja näidates meile hobuse võimsat anotoomiat, esindades samal ajal suurepäraselt maiuspala hertsogi rõivastest või keerukatest soomustest, ehetest või saapadest, samuti karusnahast hobune.

Barokile omane detailirikkus ja klassitsism, valides kompositsiooni, milles diagonaalid ning valguse ja varju mängu loomine, et luua taustal kujutatud relvastatud laengus dramaatiline õhkkond kasti.

Kompositsioon on Titsiuse Carlos V ratsaspordi pärija, seda Lerma portreed peetakse kõigepealtoluline Rubensi töö.

Naastes Itaaliast 1609. aastal, abiellus Rubens Isabella Brantiga, kes mõlemad olid sellel maalil koos esindatud ja kujutades end flamenko keskklassi paarina. Nad on kuslapuu all siseõues. Mõlemad on riietatud elegantselt, ta on rüütellikus stiilis, samal ajal kui naine ilmub kleidis rikkalikult tikitud siidkangast, veinivärvi kleit, suure volangiga ja peakattega kõrge.

Terrass, viljapuuaed, lilled, kivipingid ja pjedestaalidel olevad klassikalised rinnapildid, kujud ja väikesed purskkaevud moodustavad stseeni, milles paljud ei puudu. armastuse ja abielu sümbolid nagu kuslapuu ise ja mis mõlemad paistavad käest kinni hoides ja üksteise poole nõjatudes.

Töö, mis peegeldab maalri maja lähedust, mis on sõbralik maal, millel on palju võlu ja milles hinnatakse barokset tähelepanu detailidele, kusjuures tuntud on selliste flaami kunstnike nagu Jan van Eyck ja Hans Memling mõju.

Süütute veresaun see on veel üks Rubensi oluline teos. See on suur maal, mis kujutab a lugu Matteuse evangeeliumist milles kuningas Heroodes käsib kõigi Petlemma isaste laste tapmine olles teada saanud, et seal sündinud lapsest saab "juutide kuningas".

Stseen on väga toores, esindades Rubensi tõeliselt ägedat hetke, kus naisrühmad üritavad takistada sõdureid oma laste tapmisel. Stseen täis agarust, verine, vägivaldne ja täis paanikat. Teos, milles Rubens näitab sõja ja vägivalla õudust mis kannatasid ka tema aja Antwerpenis kohutavate ususõdadega.

Itaalia barokkmaalijate mõju nagu Caravaggio, midagi, mis oli sarnane chiaroscuro, dünaamika ja värvikasutusega.

Selles ikooniline Rubensi maal see esindab Kolm armu, kolm jumalikkust Zeusi tütart ja kutsus seda Aglaiaks, mis tähendab sära, Euphrosiniks, mis tähendab rõõmu, ja Thaliaks, mis tähendab õitsenguks. Kõik kolm töötasid Aphrodite heaks bankettide ettevalmistamisel ja elurõõmu tähistamisel.

Kolm naist ilmuvad ringis ja on kätega ühendatud, üks neist ilmub seljaga vaatajale. Naised edastavad võlu, magusust ja paistavad nende läbipaistvate riiete all säravat. Teostest ja Vana-Kreeka klassikalised tehnikad. Tuuakse välja, kuidas üks modellidest võiks olla üks tema naistest, Helen Fourment.

Töö tõstab esile nii sensuaalne ja kõlav ilu naistest, lisaks Rubensi tohutule ülekaalule naiste suhtes värvige nahatooni. Rubensi pöörane ja meelas alasti naisfiguur sai tähtaja Rubenesque, kasutatakse nende arvude kirjeldamiseks tänapäevalgi.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Rubens: olulised tööd, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.

• Lamster, M (2012) Rubens, varjude meister, Tusquets Editores
• VVAA, (2004) Pedro Pablo Rubens, El Aguazul