Courbeti 5 kõige olulisemat TEOST

Gustave Courbet (1819-1877) on üks Realismi peamised esindajad Prantsusmaal, mõjutades suuresti hilisemate kunstistiilide arengut. Pariisis koolitatud kunstnik, kes suhtles tihedalt teiste kunstnike ja intellektuaalidega, kellega koos arenes realismipõhiselt. Courbet esitles mitmeid oma maale Pariisi salong, populaarsuse kasv. Oma töödes kombineeris ta tehnikaid ja kasutas nii pintslit kui nuga ühtsete, kuid ka pisut pastaliste pindade loomiseks. Selles saidi unPROFESOR.com õppetükis pakume teile kogumit Courbet’ tähtsamad teosed.

Matused Ornansis (1849) See on üks teostest, mis aitas tal kuulsaks saada. Suur stseen ja milles näitab maaelu, kuid visiooniga, mis pole idealiseeritud. Lisaks on see maal see, mis katapulteerib teda realistliku liikumise juhina.

Ka Musée d'Orsay's see maal murda klassitsismi ja näitab figuure täielikus pimeduses ja isegi fookusest väljas. Maal näitab meile matmist, rõhutades elu ajutist olemust, tehes tumeda maali, kattes taeva pilvedega. Asjaolu, et mõned kriitikud tuvastasid teatud põlgusega religiooni.

Selles töös näete akti mitteakadeemiline käsitlus Courbetis. Rohkem kui kaheksa jala pikkune maal, millel ilmuvad kaks osaliselt alasti naist ilma loo taga mütoloogilise loota ja eelkõige neid idealiseerimata.

Maali ei võetud hästi vastu ja kritiseeriti modellide tüseduse ja nende alasti olemise puudumise pärast. See asub Montpellieri Fabre'i muuseumis.

Üks Courbet’ tuntumaid teoseid ja üks suuremaid see on "Kunstniku töötuba" (1854), säilitatakse Musèe d'Orsay's. Maal, millel Courbet kujutab end maalimas oma ateljees ja ümbritsetuna mitmekesisest inimrühmast. Rühm, millel on mõtet eraldi, mitte koos.

Courbet kirjeldas teost täielikult, kuigi selgesõnaliselt. Nii kommenteeris kunstnik, kuidas kujutavad vasakul asuvad figuurid igapäevane maailm vaesuse, rikkuse, viletsuse, ekspluateeritute ja neid ekspluateerijatega, samal ajal kui paremal paistavad kunstnikud ja maalikunstniku sõbrad.

See töö loodi 1855. aasta Pariisi üldnäitusel eksponeerimiseks, kuid see lükati tagasi. Courbet korraldas oma näituse aadressil a "Realismi paviljon" mida ta ise rahastas. Teerajaja ja oluline näitus kunstiajaloos.

Courbet esindab iseennast koos aktimodelli ja lapsega. Teoses, õiges piirkonnas, ilmub ta lugedes Baudelaire, üks tolle aja juhtivaid prantsuse luuletajaid ja kunstikriitik ja Jules Husson, kes kirjutas varjunime all Champfleury ja ta oli Courbet' lähedane sõber ja realismi peamine ideoloog.

Courbet’ tehnika on kohaldada palettnoa värvimine, andmata lõuendile lõpetamata välimust.

Selles näidendis Courbet on kujutatud tema kohtumisel Alfred Bruyasega, patroon. Maal, millel Courbet püüab väljendada oma tunnustust kollektsionääri vastu, sama, mida kollektsionäär maalija vastu.

Vastastikune tunnustus, mis ilmneb Courbet' žestides, kui ta pea on taha kallutatud, näidates oma tähtsust, suunates habeme koguja poole ja väga suure pulgaga kõrgemale.

Lõpetame selle ülevaate Courbet' kõige olulisematest teostest Laine. Sellel maalil näete Jaapani gravüüride mõju, olles Courbet üks esimesi, kes näitas idamaise esteetika maitset.

Teos, mis omakorda mõjutas suuresti impressionistid.