Michelangelo Pietà
Miguel Angel See on üks Itaalia renessansi suured kunstnikud ja universaalse kunsti ajalugu. Tema tööd on ületanud sajandeid ja isegi tänapäeval on ta etalon. vagadus see on üks tema ilusamaid ja suurejoonelisemaid teoseid lääne kunsti ajaloos. Skulptuur, mis üllatab nii oma tehnilise täiuslikkuse kui ka seetõttu, et Michelangelo skulptuuris selle vaid 24-aastaselt.
Selles unPROFESOR.com õppetükis pakume teile analüüs ja kommentaar vagadus Michelangelo poolt, üks parimaid renessansiajastu skulptuure, täpsemalt Cinquecento.
vagadus Michelangelo on a ümmargune skulptuur marmorist nikerdatud, milles on esindatud religioosne teema: Neitsi Maarja kujutis tema surnud poja Jeesusega süles.
See skulptuurirühm asub Püha Peetruse basiilika Vatikanis ja selle tegi Michelangelo Buonarroti vahemikus 1498–1499, kuupäev, mis raamistab teost Cinquecento.
Töö mõõdud on 174x195 sentimeetrit. Lisaks on see ainuke Michelangelo allkirjaga teos, kuna kuna kuulujutt, et teos polnud tema, tormas autor sellele võimalikult kiiresti alla kirjutama. Allkiri on Neitsi lindil.
Aastal 1498 tellis kardinal Jean Bilhiéres de Lagraulas Roomas Michelangelol skulptuuri. Pietà või Pietà. Carrara marmorist figuur, mis asuks San Pedro basiilika krutsifiksi kabelis.
Pietà, mida kujutas alati lapse kaotanud ema lõpmatu valu, kuid Michelangelo eelistas sellest skeemist loobuda ja näidata. vagadus ilust ja harmooniast. Selleks kujutab kunstnik Neitsi Maarjat, kes hoiab süles oma poja Jeesuse surnukeha pärast ristilt vabastamist. Teema, mis oli Itaalia skulptuuri vallas enneolematu, olles silmapaistev Põhja-Euroopast pärit gooti skulptuuri mõju poolest.
vagadus See on üles ehitatud kujul võrdkülgne kolmnurk elliptilisel alusel et tagada kompositsioonile stabiilsus ja tasakaal. Neitsi Maarja kuju on ebaproportsionaalse suurusega, kuid see on viis, kuidas korrigeerida perspektiivi maapinnast. Nii saab Jeesuse kehast tugipunkt.
Samuti on esile tõstetud põhjalikkus Michelangelo töödest nii anatoomias kui ka riiete voltides. Detail, mis ilmneb ka valguse ja varju kasutamisel, et rõhutada teose plastilisust.
Mõlemad figuurid on elusuurused. Jeesuse kuju paljastamine vaatajale. See kuju näeb välja poolalasti, surilina peal ja väldib vere või valu näitamist. Jeesus järgib eeskuju a klassikaline ilu ja rahulik, midagi sarnast, mis juhtub Maarja figuuriga, millesse tungib ohjeldatud kurbus, kuid noore ja kauni näoga.
sisse vagadus Michelangelost tajutakse neoplatonismi mõju autoris idealistlik vool, mis teeb ilu on üle valu ja kannatuse. Eelistatakse kujutada Neitsit noore ja kauni välimusega, näidates teda kui igavest ema, ilusat ja laitmatut. Vaimu kadumatu ilu liha oma üle.
Jeesus ilmub küpse mehena, vanem kui tema ema, aga ka selle neoplatoonilise iluideaali raames. Selle proportsioonid on ideaalsed ning vaid mõned haavandid kätel ja jalgadel ning küljes olev nõel meenutavad meile Kolgatat ja Jeesuse surma.
Töö näitab meile Renessansi humanistide ideaal ja Ema nõustumine oma Poja lunastava saatusega. A ikooniline skulptuur katoliku religioonile nii selle teema kui ka Michelangelo demonstreeritud skulptuuritehnika kvaliteedi ja suurepärase valdamise eest.
Pilt: elliberal.com.ar
