ATONAL muusika: omadused ja heliloojad

Järjekorras, milles loos asjad arenevad, ja sellest, kuidas me sellest teada saame neist kipume looma reegleid ja moodustama struktuuri, mis võimaldab meil paremini mõista a distsipliin. Siiski tuleb aeg, mil see struktuur võib piirata meie loovust ja see on siis kui uudishimu võidab lahingu, püüdes rikkuda kõiki neid reegleid, mis tunduvad olevat jõudnud jääma.

Selles ÕPETAJA õppetükis räägime atonaalne muusika: omadused ja heliloojad, muusikatüüp, mis rikub harmoonia ja ametliku akadeemilise muusika norme, rikkudes isegi omaenda struktuuri reegleid.

Kokkuvõttes, atonaalne muusika on see kõik ei järgi reegleid alates tonaalsusvõi a tonaalne keskus ("Tonaalne" tuleneb sõnast "toon", seetõttu tähendab "atonaalne" ilma toonita). Atonaalsuses on need 12 nooti, ​​mida me lääne muusikas kasutame, täiesti sõltumatud ja seetõttu on see tavaliselt seotud kaheteistkümne tooniga muusika ja kromaatikaga. Atoonaalset muusikat hakati kontseptuaalselt kirjutama aastal üheksateistkümnenda sajandi lõpus ja seda uuriti põhjalikumalt 20. sajandi jooksul.

Selle kontseptsiooni paremaks mõistmiseks peame mõistma vastupidist, mis on tonaalsus. Nagu te teate, on akadeemilises muusikas teoste loomise kord ja struktuur olemas et me ühendame noodid ja nende omavahelised suhted on need, mis ehitavad ja määratlevad a ehitusplats. Põhiteos koosneb rütmist, meloodiast ja akordidest, mis on määratletud edusammudes. Need progressioonid järgivad tavaliselt klahvi või toonikeskuse reegleid ja struktuure.

Mis on tonaalsus?

Tonaalsus on süsteem, mis dikteerib muusikas noote, mida saame kasutada nii, et need omavahel sobiksid, kui ka konkreetne värvipalett maalil. Tonaalsuse määratleb muusikalised kaalud(on kõige levinumad suuremad ja väiksemad skaalad) ning seda kiputakse märkima soomuste abil teose personali alguses.

Tänu sellele võtmeallkirjale teame skaalat ja koos sellega noote ja akordide progresseerumist, mida saame kasutada kõrvale meeldiva konsonantstruktuuri saamiseks. Lõpuks tonaalne keskus See on teose peamine võti, kuna ühes tükis võib olla mitu tooni.

Nüüd, kui teate, mis on tonaalsus, võime järeldada, et siis on "atonaalsus" siis, kui kõik need reeglid kaovad ja jätavad heliloojale nootide kasutamise absoluutse vabaduse. Mõjuna kipub atonaalne muusika olema meie jaoks kummaline või isegi ebameeldiv, pigem dissonant (kaashääliku vastand) oma struktuuri puudumise tõttu.

Kuigi on atonaalsusega teoseid loonud heliloojaid nagu Franz Liszt ja Claude Debussy, on need heliloojad, kes paistavad silma just atonaalsete teostega:

• Alban berg (Saksamaa, 1885–1935)
• Arnold schoenberg (Saksamaa, 1874–1951)
• Anton Webern (Austria, 1883–1945)
• Aleksander Skrjabin (Venemaa, 1871–1915)
• Béla Bártok (Ungari, 1881–1945)
• Paul hindemith (Saksamaa, 1895–1963)
• Sergei prokofjev (Venemaa, 1891-1953)
• Igor Stravinsky (Venemaa, 1882–1971)
• Edgard Varèse (Prantsusmaa, 1883–1965)
• Carl Ruggles (Ameerika Ühendriigid, 1876–1971)

Atonaalsed muusikateosed

• George Lieder Rippuvate aedade raamat (1909) Op.15 / 1 - Arnold Schoenberg
• Pierrot lunaire (1912) Op.21 - Arnold Schoenberg
• Kevadine pühitsus (1913) - Igor Stravinsky
• Voxi klaverid desertos (1923) - Carles Ruggles
• Viis liikumist (1909) Op.5 - Anton Webern
• Bagatelle sans tonalité (1885) S.216a - Franz Liszt

Nüüd, kui olete õppinud atonaalne muusika: omadused ja heliloojad Kutsume teid veetma mõni hetk seda tüüpi muusikat kuulates, et saaksite õpitut rakendada ja selle teema kohta paremini aru saada.