Fovism: mis see on ja selle kunstilise liikumise omadused

18. oktoobril 1905 avati Pariisis Champs-Élysées'l Grand Palais's nn sügissalon. Kuigi see näitus sai alguse 1903. aastal, oli 1905. aasta näitus midagi erilist. Ja just sel aastal jõudsid näituse kataloogi kõige uuenduslikumad kunstnikud, kellest paljud on pärit sümbolist Gustave Moreau koolist. Nende kunstnike hulgas oli fauves, metsalised".

Miks neid nii kutsuti ja kes neile selle kummalise nime pani? Kes need "Fauve"-d olid ja mida tähendasid nende looming tulevase 20. sajandi avangardi jaoks? Selles artiklis teeme ettepaneku teekond esimeseks avangardistlikuks liikumiseks peetava fovismi keskmesse.

Mis on fovism?

"Favism" pärineb prantsuse sõnast fauve, mis tähendab "metsaline, metsloom". Tegelikult sobis see nimi sellele kunstnike rühmale suurepäraselt, kuna nende räigete ja räigete värvidega lõuendid olid korsettidega kodanlikku ühiskonda raputanud.

See polnud midagi uut. Mõni aasta varem olid Van Gogh ja Gauguin maalimaailmas revolutsiooni teinud; Cézanne, keda Fauve’d imetlesid, oli sajandi lõpu kunstimaastikul märkinud ka enne ja pärast. Kuid akadeemikute jaoks oli tõeline šokk nende uuenduslike kunstnike töödega silmitsi seismine Salon d'Automne'is 1905. aastal. Terve kaskaad erksaid värve ja ilma nüanssideta, mis kahtlemata avaldas avalikkusele muljet.

Muidugi polnud kogu imestus positiivne. Kunstikriitik Louis Vauxcelles oli see, kes pühitses rühmituse lõplikult oma kuulsa lausega: "Donatello metsaliste seas". Kommentaaris viidati asjaolule, et näituse kuulsas VII ruumis oli klassikaline skulptuur, mida ümbritsesid fauvistide maalikunstnike maalid.. Vauxcellesile avaldas suurt muljet kontrast, mida pakkus skulptuuri renessansivormide rahulikkus. (mille, muide, oli teinud fovist Marquet) ja lõuendi värvide kargus, mis nad mässisid. Nii pandi järglastele paika liikumise nimi "fovism".

• Seotud artikkel: "What are the 7 Fine Arts?"

"Esimene avangard"

Fovismi on tavaliselt nimetatud 20. sajandi esimeseks avangardiks. See aga pole nii. Ja see ei ole olulisel põhjusel: Fauve’d, erinevalt hilisematest avangardidest, ei moodustanud kunagi kindlat ega ühtset liikumist. Neil polnud isegi selgeid juhtnööre, mida järgida (veel vähem teoreetilist manifesti), nii et igaüks rühmitusse kuuluv artist läks oma rada. Seetõttu kestis fovism rangelt võttes vaevalt paar aastat (1905. 1907), hoolimata asjaolust, et tema mõju järgnevatele liikumistele oli tohutu, nagu me hiljem näeme. edasi.

Fauve'de päritolu võib leida Pariisi kaunite kunstide koolist, kus õpetas Gustave Moureau (1826-1898). Moureau oli sümbolismi ja dekadentsi üks suuremaid esindajaid ning avaldas sellele tugevat mõju maali kolm tema õpilast: Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958) ja Albert Marquet (1875-1947). Need kolm kunstnikku oleksid hilisema fovistliku liikumise tuumik, millele maalijad nn. Chatou kool (André Dérain ja Maurice de Vlaminck) ning Le Havre (Othon Friesz, Raoul Dufy, Georges Braque ja Kees van) Dongen). Need noored maalikunstnikud koonduvad kuulsasse Berthe Weilli kunstigaleriisse ja saavad seal sõpradeks ning jagavad muljeid kunsti olevikust ja tulevikust.

fovismi tunnused

Võib öelda, et see, mis fauvesid tõeliselt ühendas, oli siiras sõprus ja ühine lähedus, kuid mitte kunagi kindel ja struktureeritud kunstiteooria, nagu sürrealistid või futuristid. Fauve’d jagasid entusiasmi värvide kui peamise väljendusvahendi vastu, järgides oma austajate Van Goghi ja Gauguini jälgedes., samuti armastust ürgrahvaste kunstiliste ilmingute ja lastekunsti vastu. Ega asjata kinnitas juba mainitud Louis Vauxcelles, et fovistlikud maalid meenutasid "värvikastiga mängivat last".

Fauves tundsid kontrollimatut kirge elu, naudingu ja hedonismi vastu. Maal oli selle rõõmu, selle ilu ülendus, millele nad tahtsid laulda ja mis neid ühendas. lähedalt esteetilisele liikumisele "kunst kunsti pärast", millesse, muide, kuulus ka tema õpetaja, Gustave Moreau. See elurõõm väljendub peamiselt värvide kaudu. Fauves rakendavad värve otse torust; ei ole eelnevat toonide segamist ega uurimist. Seega võib puu olla punane, jõgi kauni smaragdrohelise ja mägi kanaarikollase värviga. Fauves'is ei allu värv enam reaalsusele ja selle vabanemine on kunstniku enda vabanemine.

1905. aasta suvel, paar kuud enne neile nime ja kuulsust toonud näitust, kohtusid Henri Matisse ja André Derain Collioure’is. Seal pühendatud Vahemere valguse ja rõõmsate toonide reprodutseerimisele lõuendil; Tulemuseks on tõelised värviplahvatused: Vaated Collioure'ile Dérainist, kus sadama ja majade värvid muutuvad ja omandavad oma isikupära; ja ennekõike kuulsad avatud aken, Matisse'i poolt, kus puhta värvi laigud vihjavad läbi aknaraami merele ja linna paatidele.

• Teid võivad huvitada: "Humanitaarteaduste 8 haru"

Värv kui peategelane

Oleme juba kommenteerinud, et need värvi ja valguse uuendused ei olnud uued. Paar aastakümmet tagasi olid impressionistid oma kiirete, lõdvate pintslitõmmetega maalikunstis revolutsiooni teinud. Kuid tõeline fovistlik uuendus on värv, mis omandab tema lõuenditel seninägematu agressiivsuse ja autonoomia. Toonane avalikkus pole sellega harjunud; Fovistlikud värvid “haigutavad” nende silmi, kes neid vaatavad.

Kuulsal maalil naine mütsiga, samuti 1905. aasta suvest, kujutab Matisse oma naist läbi paksude värvilaikude. Värv on vorm; kõik keerleb tema ümber. Madame Matisse’i portree, autentne värviorgia, on veelgi üllatavam, kui võtta arvesse, et daam oli riietatud musta...

Veelgi revolutsioonilisem on lõuend roheline triip (1905), samuti Matisse, kus ta esindab taas oma naist. Maali nimi tuleneb piklikust rohelisest täpist, mis naise otsaesist ja nina vagustab. Lõuendile jäädvustatud värv on ühelt poolt julge ja ebareaalne; teisalt hukatakse Madame Matisse’i nägu Aafrika maskide stiili järgides, mis tol ajal olid nii moes.

Maurice de Vlamincki teoses "Majad ja puud" (1906) ilmneb fovismi tähtsus värvidele pintslitõmmete puntras, mis täidab lõuendi. Sellise värvide sõlme hulgas on pealkirja majad täielikult peidus ja sulanduvad taeva, puude ja merega.

• Seotud artikkel: "Mis on loovus? Kas me kõik "oleksime geeniused"?"

fovismi etapid

J. Kunstikuraator Elderfield on fovismi evolutsioonis loonud kaks väga selget faasi. Esimene hõlmaks ajavahemikku 1905–1906, mis langeb kokku sügisnäituse ja sellele järgnevate kuudega, ning seda iseloomustaks segatehnika. Selles etapis leiavad Fauves'id (või proovivad leida) süntees divisjonismi (maalijate nagu Seurat pointillistlik pintslitõmme) ja kromaatilise vabaduse vahel. Eespool mainitud Henri Matisse’i ja André Déraini Collioure’i teosed on selged näited sellest segatehnikast, mis ühendab lühikesed jaotatud pintslitõmbed palju pikemate ja paksemate tõmmetega.

Fovismi teine ​​(ja viimane) etapp on 1906. aastast 1907. aastani. See langeb kokku Le Havre'i grupi (Friesz, Dufy, Van Dongen, Braque) asutamisega ja iseloomustab kujundite ja kromaatiliste alade "stabiliseerimine".. Seda on nimetatud “tasavärvifovismiks”. Lõuenditel on jätkuvalt eredad ja silmatorkavad värvid, kuid mitte nii kirkad kui eelmise etapi omad. Mõned selle etapi esinduslikud tööd on Le Havre'i tänav oli lippudega palistatud (1906), Raoul Dufy või Teekurv l'Estaque'is (1906), autor Andre Derain.

Fovism ülejäänud Euroopas

Seni oleme viidanud ainult Prantsuse fovisti liikumisele. Kuid, Rühma mõju ületas piire ning fovistlikke väljendeid leiame Saksamaalt, Põhjamaadest ja isegi Hispaaniast..

1905. aasta juunis asutasid mõned kõrgema arhitektuurikooli üliõpilased Dresdenis kunstirühma: die brucke (Sild). See sisaldab selliseid nimesid nagu Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erick Heckel (1883-1970) ja Karl Schimdt-Rottluff (1884-1976). Just Kirchner saab kõige tuntuma, sest temast saab hiljem üks Saksa ekspressionismi suurimaid eksponente.

Kuigi Kirchnerile endale ei meeldinud, et nad tõid tema esimeses teoses esile Prantsuse fauve’de mõju, on tõsiasi, et seda tõsiasja ei saa eitada. "El Puente" esimesed teosed leidsid oma juured värvivabaduse kui ainsa väljendusvahendi ettekirjutustes. Näeme seda sellistes teostes nagu Tüdruk Jaapani vihmavarju all (1909), Kirchner või in Noor naine lamab diivanil (1909), autor Heckel, kuigi on tõsi, et saksa fovism on palju jõulisem ja väljendusrikkam kui prantsuse keel. Näiteks tegelaste näod kujutavad endast peatset ekspressionismi.

Seevastu Münchenist leiame Alexej von Jawlensky (1864-1941) ja ennekõike Wassily Kandinsky (1866-1944), kes ammu enne abstraktsiooni kasuks otsustamist mängis selge mõjuga kujundlike teostega fovist.

Põhjala fovismil on Emil Nolde (1867-1956) üks oma suurimaid eksponente. Tema Tants ümber kuldvasika (1910) omab juba vaieldamatut ekspressionistlikku jõudu. Francisco Iturrino (1864-1924) on omalt poolt üks mõjukamaid kunstnikke Hispaanias. fauve. Aastatel 1911 ja 1912 viibis ta Marokos Henri Matisse’i seltsis, kus uuris valgust ja uusi pildistamisvõimalusi.

Fovismi "surm".

Liikuna kestis fovism vaid kaks aastat, 1905–1907. 1907. aasta Salon d'Automne on Fauve'i jaoks ülioluline: see esindab nii nende pühitsemist kui ka nende luigelaulu. Sellest kuupäevast alates lähevad selle liikmed laiali ja lähevad erinevatele radadele. Näiteks Braque võtab lõpuks omaks kubismi; teised, nagu Dérain ja Matisse, sukeldusid primitivismi uurimisse ja oma iidoli Paul Cézanne’i loomingusse. Sel perioodil vahetult pärast fovistide rühmituse tükeldamist maalib Henri Matisse selle, mis saab olema üks tema meistriteoseid: Tants (1909). Selles on juba näha soov naasta sellesse kadunud ja igatsetud Arkaadiasse, mis iseloomustas Matisseit nii väga 1907. aasta järgsetel aastatel. Fovistlik kirg on jahtunud ja nüüd on kunst tema jaoks midagi, mis peaks esile kutsuma rahu ja rahu.