10 olulisemat barokkkunstnikku

On raske, kui mitte võimatu valida 10 kunstnikku nende suurte nimede hulgast, mille barokiaeg meile andis. Kuid selles artiklis proovime seda siiski teha. pakume teile nimekiri 10 parimast barokkkunstnikust, kes olid tõelised maali-, skulptuuri- ja arhitektuurigeeniused, koos tema (sageli sündmusterohke) elulooga.

• Seotud artikkel: "Mis on 7 kujutavat kunsti? Kokkuvõte selle omadustest"

Barokkkunstnikud, mida peaksite teadma

Loomulikult on neid palju rohkem. Barokk on liikumine, mis andis kunstile hiilguse ja jättis järglastele kuulsad nimed nagu Velázquez, Rubens või Bernini. Siin jätame teile ainult 10 kõige olulisemat kunstnikku, kuid soovitame teil uurida, et kohtuda teiste barokkkunstnikega, kes on plaanis. Nautige ekskursiooni!

1. Diego Velazquez

Diego Rodríguez de Silva Velázquez (1599-1660) on kahtlemata üks suurimaid baroki eksponente. Ta sündis 16. sajandi lõpus kosmopoliitses Sevillas, mis on üks dünaamilisemaid majandus- ja kunstikeskusi Euroopas. Juba nooruses, värskelt Francisco Pacheco töökojast (kelle tütrega ta muide abiellus), demonstreerib Velázquez haruldast annet, mis ilmneb sellistes teostes nagu

Vana naine praadib mune (1618) või Sevilla veepoiss (1620). Jerónima de la Fuente erakordne portree, mis on tehtud siis, kui maalikunstnik oli vaid 21-aastane, on suurepärane näide sellest. kunstniku loomupärane meisterlikkus oma subjektide psühholoogia tabamisel.

24-aastaselt leiame Velázquezi Madridist, kus tema äia ja mõne kontakti abil tutvustatakse teda Felipe IV-ga. Peagi märkab tema tööd monarh, kes pole kunstilise kvaliteedi suhtes ükskõikne. Selle monarhi ja tema ringkonna jaoks lõi kunstnik autentseid meistriteoseid, nagu Felipe IV portreede seeria, Olivarese krahvhertsogi suurepärane ratsaportree või kõrgelt tunnustatud Las Meninas, teostatud juba kunstilise täiuse staadiumis.

Rubens, kellega ta isiklikult kohtus, palub Felipe IV-l Velázquezi Itaaliasse saata. See esimene reis Itaalia poolsaarele annab kunstnikule teadmisi klassikast ja renessansiajastu meistritest. Tema Itaalia-reisi tulemus on tema töö Vulcani sepikoda (1630), üks väheseid mütoloogilise teemaga maale, mille leiame tema pildikorpusest. Teisel Itaalias viibimisel tegi ta oma teose ainsa akti, mille peegelveenus (1647-1651) ja mis on ka üks väheseid akte Hispaania maalikunstis koos Goya nuia.

• Teid võivad huvitada: "10 kõige olulisemat barokkmaali"

2. Gian Lorenzo Bernini

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) on üks neist ülekaalukatest kunstiisiksustest, kes aeg-ajalt kunstiajalukku ilmuvad.

Tuntud skulptor, aga ka maalikunstnik ja arhitekt, on teda sageli võrreldud Michelangeloga tema paljude aspektide tõttu, mis kõik on teostatud suurepärase kunstilise kvaliteediga. Noor Gian Lorenzo oli saanud väljaõppe oma isa, kes oli skulptor, töökojas ja demonstreeris peagi oma sünnipärast annet. Kardinal Borghese tellitud skulptuurirühmad teevad temast oma põlvkonna ühe parima skulptori. Tõepoolest, mõnes sellises teoses, nt Proserpine'i röövimine kas Apollo ja Daphne, näitab kunstnik peitliga kogu oma meisterlikkust. Skulptuurid kujutavad endast muljetavaldavat realismi ja loovad erakordse liikumise illusiooni.

Bernini arendab oma kunstilist korpust vähemalt seitsme paavsti mandaadi all. Alates 1629. aastast ja kõigest 31-aastasena asus Bernini juhtima kristluse suurimat monumenti: Sani basiilikat. Pedro, kelle reform oli alanud mõni sajand varem ja kuhu olid kaasatud autentsed geeniused nagu Michelangelo, Raphael ja Nöör. Bernini vastutab ka muljetavaldava tugeva pronksist varikatuse eest, mis kaunistab basiilika peaaltari ja San Pedro tooli (ka pronksist), samuti mitte vähem muljetavaldava Plaza de San Pedro ja selle sammaskäik. Paavst Urbanus VIII tippu tõstnud barokk-Rooma on osaliselt tingitud tema viljaka ja hämmastava töö tõttu.

3. Peter Paul Rubens

Paljude inimeste jaoks tähendab barokkmaali esilekutsumine Rubensi (1577–1640) esilekutsumist. Tõepoolest, Ta oli viljakas maalikunstnik, kelle töökojas oli palju jüngreid ja abilisi et anda teed tohutule nõudlusele, mille ta sai. Kõik aristokraatlikud majad soovisid Rubensi teost. Ja tema suurimate klientide hulgas oli Habsburgide Hispaania kroon.

Peter Paul Rubens sündis Vestfaalis, praegusel Saksamaal. Peagi asus ta elama Antwerpenisse, kus sai manieristide kunstnike käe all pildilise ja humanistliku hariduse. Pärast viibimist Itaalias ja hiljem Hispaanias, kus ta tegi kuulsa ja muljetavaldava portree Lerma hertsogi ratsutaja, keda usaldas kuningas Felipe III, asus Rubens elama Antwerpenisse ja abiellus Isabeliga Brant. Neil aastatel oli kunstnik oma kuulsuse tipul ja tegi muljetavaldavaid lõuendeid religioossetel teemadel ja monarhia ülendamisel. Aga ilmselt maalid, millest Rubens on kõige paremini meelde jäänud, on need, mis käsitlevad mütoloogilisi teemasid.

Kunstnikul oli tugev humanistlik ettevalmistus, mida tugevdasid Itaalia reisid, ja ta teadis, kuidas neid teadmisi oma lõuenditele üle kanda. Need on tähelepanuväärsed oma peente värvide ja sensuaalsete pintslitõmmete poolest. Kolm Graatsiat (1639), teos, mis valmib üsna hilja ja sisaldab tema teise naise Helena Fourmenti kujutist; a Linnutee loomine (1636-38) ja Pariisi kohtuotsus (1638).

4. Anton vandyck

Anton Van Dyck on üks inglise barokkmaali suurkujusid. Paljud autorid peavad teda Rubensi jüngriks, kuid see teema on endiselt vaieldav. Asjaolu, et saadud tellimuste raames said mõlemad maalikunstnikud identset tasu, paneb meid oletama, et Van Dyck oli tema kaastööline rohkem kui jünger.

Vaatamata sellele, et ta on kõigis valdkondades erakordne maalikunstnik, Van Dyck on eriti meelde jäänud oma portreede poolest.. Oma tööst lummatud inglane Charles I kutsub ta enda kõrvale ja nimetab ta 1632. aastal kammermaalijaks, nii et flaam asus elama. alaliselt Londonis ja ta abiellus Mary Ruthweniga, kellest ta tegi 1639. aastal maitsva portree, millel daam on riietatud siidisesse riietusse. sinine kleit. Maarja põdes alopeetsiat ja tema abikaasa ei varja seda "defekti" oma portrees. Küll aga esindab ta noort naist tema teostele omase magususe ja väärikusega, milles tegelaskuju reaalsus seguneb elegantsi ja rafineerituse haloga.

• Seotud artikkel: "Mis on loovus? Kas me kõik "oleksime geeniused"?"

5. Artemisia Gentileschi

Üks kuulsamaid barokkmaalijaid Artemisia Gentileschi (1593-1656) on aga meeles peaaegu eranditult tema kurva vägistamise episoodi tõttu. Ta tegi oma esimese suurema teose kõigest 17-aastaselt, Susana ja vana (1610), kus ta illustreerib tuntud kirjakohta Piiblist realistlikult ja karmilt.

Oma isa Orazio Gentileschi töökojas koolitatud ja 18-aastaselt annab ta naise käsutusse eraõpetaja, kuna Artemisia naisestaatus takistas tal akadeemiasse pääsemast. See juhendaja Agostino Tassi kasutab teda seksuaalselt ära, mistõttu isa annab kurjategija kohtusse. Artemisia (kes on tegelikult ohver) allutatakse alandavale ülekuulamisele, häbiväärsele günekoloogiline kontroll ja lõpuks enam kui kohutav piinamine, et "kontrollida", mida TÕSI. Artemisia jääb omale kindlaks ning Tassi mõistetakse aastaks vangi ja eksiili.

On kommenteeritud, et kunstniku üks kuulsamaid töid, Judith lõikas Holofernese pea maha (1612–13) on omamoodi kättemaks, raevuhüüd, mis on visatud nelja tuule poole, et vabastada valu, mida see tema eluepisood talle tekitas. Me ei tea, kas see oli täpselt nii, kuid kindel on see, et lõuendil on südantlõhestav toorus ja tõenäoliselt ületab Caravaggio homonüümse teose, kellelt, muide, Artemisia võttis oma tenebrismi ning suurejoonelise ja ülekaaluka chiaroscuro.

6. Francesco Borromini

Hiljem oma perekonnanime Borrominiks muutnud Francesco Castelli (1599-1667) elulugu on kuulus oma traagilise lõpu poolest. 2. augusti hommikul 1667 heitis kunstnik, kes oli arvatavasti vajunud tõsisesse depressiooni, mõõga selga. tuhmunud koos temaga üks itaalia baroki eredamaid tulesid.

Gian Lorenzo Bernini igavese vaenlase Borromini elu oli pidev võitlus tipus püsimise nimel. Rooma oli neil päevil Euroopa kunsti epitsenter. Paavstid järgnesid üksteisele ja tellisid üksteise järel teoseid, eesmärgiga kaunistada igavest linna ja muuta see elavaks vastureformatsiooni sümboliks. Francesco Borromini saabus paavstilinna vaid 20-aastaselt pärast viibimist Milanos, kus ta oli töötanud Duomo's. Roomas asus Borromini koos oma hilisema rivaali Berniniga tööle Püha Peetruse ja hiljem Barberini palee kallal.

Paljud autorid on mõelnud, mis oli tegelik põhjus, miks suur kunstnik oma elu lõpetas. Näib, et Borrominil oli melanhoolne iseloom, mis aastate möödudes rõhutas ja nägi, et peamised paavstlikud käsud langesid tema vaenlasele. On enam kui tõenäoline, et see koos tema enda emotsionaalse ebastabiilsusega ning tema sõbra ja usaldusisiku Fioravante Martinelli surmaga sukeldus ta, nagu me juba ütlesime, tõsisesse depressiooni. Olgu kuidas on, 2. augustil 1667 kaotas maailm ühe suurima barokkkunstniku, muuhulgas ka suurepärase San Carlo alle Quattre Fontane kiriku autor Roomas.

7. Michelangelo Merisi (Caravaggio)

Michelangelo Merisi, rohkem tuntud kui "Il Caravaggio" (1571-1610), on veel üks neist kunstnikest, kes on sarnaselt Vermeeriga jätnud meile vähe näiteid oma suurepärastest töödest. Tõepoolest, neid on vähe karavadžod mis on maailmas säilinud, osaliselt tänu tema põgusale läbisõidule maailmas (ta suri 39-aastaselt). karavadžo Ta on kuulus muuhulgas tenebrismi "leiutaja" poolest, valguse ja pimeduse kontrastide efekt, mis andis kõigile tema isikupärale jälje maalid ja seda jäljendaksid teised kunstnikud, nende hulgas ka suurepärane Artemisia Gentileschi.

Kui Caravaggio perekond kolis Rooma, hakkas noormees end tagasihoidlikes maalikunstnike töökodades koolitama. Tema esimene suurem teadaolev teos on poiss puuvilju koorimas, aastast 1592, tehtud siis, kui Caravaggio elas koos Monsignor Colonnaga, kellele noor maalikunstnik pani vaimuliku pakutud vähese mitmekesise toitumise tõttu hüüdnimeks “Monsignori salat”. Paljud autorid on välja toonud võimalikud seksuaalsed eelised, mida noored maalijad andsid vastutasuks kodu ja kaitse eest. Fakt on ebakindel, kuid see on täiesti usutav võimalus. Tegelikult libises Caravaggio elu alati läbi ühiskonna kõige madalamate ja varjulisemate sügavuste.

Nendest keskkondadest võttis ta oma maalide modellid ja seetõttu leiame tema töödest seda reaalsuse ja naturalismi õhkkonda, mis meid liigutab. Tegelikult lükkasid patroonid mõned tema teosed tagasi nende rõhutatud naturalismi tõttu, mis patustanud "decorumi" (stseenide õigele kujutamisviisile antud nimi religioosne). Tuntud juhtum on Neitsi surm (1604), mille jaoks Caravaggio modelleeris Tiberisse uppunud prostituudi.

Caravaggio ise ei pääsenud varjuliste ringkondade kahjulikust mõjust, kus ta sageli käis. Oma riidu ja vägivaldse joobeseisundi poolest kuulus tappis 1607. aastal kähmluses mehe ja pidi Roomast põgenema. Sellest ajast peale on tema elu pidev palverännak kuni tema enda surmani, mis leidis aset 1610. aastal.

8. Luisa Roldán ("La Roldana")

Luisa Roldán (1652-1706) on üks naistenimedest, mis tuleks kunstiajaloos kuldtähtedega raamida. Raamatutesse ülekohtuselt unustatud Luisa, nagu enamik tema kaaslasi, juhtis 17. sajandi keskel skulptuuritöökoda. Ta sündis 17. sajandi hektilises ja dünaamilises Sevillas, kus treenis ka teisi suurkujusid, nagu Velázquez või Murillo, ning treenis oma isa Pedro Roldáni töökojas. Esimestel aastatel kujundas Luisa imposantseid elusuuruses kujusid, mis järgisid katoliku vastureformatsiooni juhiseid; enamik neist oli mõeldud Andaluusia rongkäikudeks. See on kuulus ka terrakotafiguuride tootmise poolest Napoli stiilis jõulusõimede jaoks, mis olid tol ajal nii populaarsed.

Luisa elas koos oma abikaasaga Sevillas (kellega ta abiellus 19-aastaselt ilma vanemate nõusolekuta) kuni 1686. aastani, aastani, mil nad kolisid Cádizi. Luisa Roldáni täiskõhulava on aga tema lava Madridis, linna, kuhu ta saabus 1689. aastal koos abikaasa ja lastega. Aastal 1692 saabub kauaoodatud kohtumine: kuningas Carlos II määrab tema kammerskulptori. Tema väikeseformaadilised terrakotatööd on pärit sellest Madridi perioodist, mis on mõeldud aadli- ja kodanlikele peredele eraviisiliseks pühendumiseks. Nagu enamiku naiskunstnike puhul, oli kuni viimase ajani suur osa tema töödest omistatud isale või abikaasale. Õnneks on praegu uued uuringud pannud täppi i-le ja näidanud selle Sevilla kunstniku, hispaanlasest baroki ühe suure skulptori, viljakat toodangut.

9. Bartolome Esteban Murillo

Kui midagi selle suurepärase Hispaania barokikunstniku rahvapärasel tasemel mäletatakse, on see tema Pärispatuta eostamine ning tema kaunid lapsed Jeesus ja Püha Johannes.

Tõepoolest, Murillo (1617-1682) töö põgeneb kuulsa barokse monumentaalsuse eest ja juhatab meid intiimse magusa maailma mis näib võetud kõige rangemast igapäevaelust. Suurepärane näide sellest "usuliste laskumisest maa peale", mis seevastu on tüüpiline barokkkeelele, on tema kuulus maal. Väikese linnu püha perekond, kus meile näidatakse tavalist perekonda, toimetatud igapäevaste toimetustega. Neitsi taamal vaatab püha Joosepit lapsega mängimas. Stseenis pole midagi, mis ütleks meile, et tegelased on pühakud, ega ka seda, et laps on Jumala laps. See on hetktõmmis tavalisest perekonnast 17. sajandi Hispaanias. Ja see on Murillo töö tõeline väärtus.

Sevilla kunstnik kogub oma loomingusse paralleelselt barokile iseloomuliku naturalismiga ka rafineeritust, mis peaaegu kuulutab järgmise sajandi rokokoo esteetikat. Tema naturalistlikud maalid ammutavad motiive ja tegelasi igapäevaelust, nagu tegid Caravaggio ja Velázquez. tema lõuendil Lapsed söövad viinamarju ja melonit, näeme kahte väikest poissi, keda lõbustavad puuviljade õgimine, mis on võib-olla üks väheseid toite, millele nad mõne päeva pärast juurde pääsevad. Tema räpased jalad ja rebenenud riided on realismi noodid, millega Murillo juhib tähelepanu poiste vaesusele. Teisest küljest poseerivad samal ajal tema kuulsad Immaculate Conceptions, vastureformatsiooni sümbol. monumentaalsus ja magusus ning nende neitside näod on ühed kaunimad Hispaania maalikunst.

10. Johannes Vermeer

Vermeer (1632-1675) on koos Caravaggioga üks maalijaid, kes on jätnud meile väikseima kunstikogu. Maailma parimate muuseumide seas levitatakse vaevalt kolmkümmend tööd, kuid seda on vähe piisavalt toodangut, et mõista, et meil on tegemist ühe maalikunsti suure geeniusega universaalne.

Johannes Vermeer sündis Delftis 1632. aasta sügisel. Neil aastatel olid nn ühendatud provintsid juba Hispaania kroonist sõltumatud ja riigis töötatakse välja erakordne kunstiline lavastus, mida on nimetatud maade kuldajastuks Madal. Erinevalt katoliiklikest maadest olid suured patroonid linnade kodanlased ja kaupmehed. Seetõttu leiame Hollandis teist tüüpi pildikeelt, millel pole lõunabarokiga mingit pistmist.

Hollandi kodanlus, kes oli samuti protestantlik, ei soovinud suuri piibli apoteoosi lõuendeid, vaid eelistas igapäevaseid intiimseid stseene. Ja selles oli Vermeer tõeline meister.

Vermeeriaegsed interjöörid on peened, hoolimata sellest, et peaaegu kõik need toimuvad samas ruumis, millest muutub vaid elementide asetus. Kõigis tema töödes tegelased näivad oma igapäevaste tegevuste tegemisel üllatunud. Näeme näidendis kirja lugemisest süvenenud noort naist tüdruk loeb kirja (1657), kes pole meie kohalolekut märganud, või mõni teine ​​noor naine, kes pea käele toetades teeb lühikese uinaku (magav tüdruk, 1657). Kõigis Vermeeri töödes on tunne, et siseneme maailma, mis meile ei kuulu.