Keskaegne kirjandus: tunnused ja põhiteosed

Keskaegne kirjandus on suur tundmatu. Pole tavaline, et kellelgi on igapäevaste lugemiste hulgas keskaegseid autoreid. Võib-olla sellepärast, et keskaja kirjandus on meile aja mõju tõttu arusaamatu; Tõepoolest, tema kirjanduslikud mudelid on kaugel sellest, millega oleme harjunud, ja loomulikult ka mentaliteet, mida tema kirjandus peegeldab.

Selles artiklis me seda teeme põgus ringkäik keskaegseid sajandeid täitnud erinevatesse kirjandusžanridesse: ajalookroonikast trubaduuride luuletusteni, läbides pühakute elu ja rüütellikkuse romaane. Seda kõike arvestades, et see, mida me nimetame keskajaks, on liiga pikk periood, et kogu selle kirjandust mõnele leheküljele kokku suruda. Aga proovime.

• Seotud artikkel: "Ajaloo 5 ajastut (ja nende omadused)"

Keskaja kirjanduse tunnused

Nagu alati, kui räägime keskajast, on raske välja tuua mõningaid tunnuseid, mis võtaksid selle perioodi kirjandust kokku. Nõuame: keskaeg on vähemalt 10 sajandit ja ilmselgelt nii pika aja jooksul Leiame erinevaid poliitilisi, majanduslikke ja sotsiaalseid kontekste, mis aitasid kaasa väljenduse kujunemisele konkreetne kultuur.

Ligikaudu võiksime jagada keskaegse kirjanduse kaheks suureks vooluks: religioosseks kirjanduseks ja profaanseks kirjanduseks. Nagu nimi ise viitab, ammutab esimene inspiratsiooni kristlusest: pühakute eludest, Neitsit või Jumalat ülendavatest luuletustest, sakramentaalsetest tegudest jne. Mis puudutab teist, siis seda ilmestavad minstrelid, trubaduurid, õukondlikud armastusluuletused ja rüütellikud romaanid. Me ei tohi aga unustada, et miski pole must ega valge ja et leiame palju teoseid, milles segunevad mõlemad voolud, näiteks kuulus Cypriani õhtusöök, kus autor edastab kristlikku moraali läbi profaansete ressursside nagu huumor, satiir ja goliardikirjandusele omased grotesksed elemendid.

Oluline on märkida, et paljud keskaegsed kirjandusteosed on anonüümsed, eriti need, mis kuuluvad profaansesse voolu. Keskajal mõistet "kunstnik" või "autor" ei eksisteerinud; Nii nagu maalikunstnikud ei allkirjastanud oma teoseid (vähemalt keskaja esimestel sajanditel), ei teinud seda ka eepiliste laulude või armastusluule autorid.

Võib-olla tundub meile praegu kummaline, et autor ei pretendeeri oma loomingu autorsusele, vaid me peame end tolle aja mentaliteedi järgi seadma. Kunstnik ja autor olid avalikkuse teenijad; oluline polnud mitte loomeakt, vaid kasu, mida see looming andis sellele, kes seda nägi, luges või kuulas.

Vaatleme üksikasjalikumalt kõigi nende kirjandusžanride päritolu ja seda, kes on seni, kuni need on teada, nende kõigi esindusautorid.

• Teid võivad huvitada: "Keskaeg: selle ajalooetapi 16 peamist tunnust"

Varakeskaegsete sajandite kirjandus

Arusaam (teisalt kahjuks nii laialt levinud), et keskaja esimestel sajanditel koges kirjandus allakäiku, on täiesti vale. Ei saaks tõest kaugemal olla. Esimesed keskaegsed sajandid on kirjanduse poolest erakordselt rikkad; Sellised autorid nagu Püha Augustinus (354–430), Sevilla Isidore (556–636) või Bede Auväärne (673–735) immutasid ajastut väga oluliste kirjandusteostega.

Kuid me ei peaks rakendama oma praegust "kirjanduse" kontseptsiooni nende autorite teoste suhtes, sest et need ei ole kirjanduslikud väljamõeldised, vaid pigem traktaadid ajaloost, poliitikast, religioonist ja filosoofia.

Püha Augustinuse Hippo kohta peame kahtlemata välja tooma tema kuulsa jumala linn, mille kirjutamine võttis tal aega vähemalt viisteist aastat ja milles ta loob paralleele taevase ja maise linna vahel. See on keerukas teos, mis käsitleb selliseid teemasid nagu surm, jumalik olemus, aeg või ettehooldus.

Teisalt iseloomustasid nii Sevilla Isidorust kui ka auväärset Bedet anda hoogu ajalookirjandusele, "aimekirjandusele"nagu me seda täna nimetaksime. Tõepoolest, gootide ajalugu esimesest ja Inglise rahva kiriklik ajalugu teine ​​on selged näited kõrgkeskaja intellektuaalide seas valitsenud tahtest jäädvustada nende kogetud sündmusi.

ajalooline kroonika

Tõepoolest, neil aastatel on kroonika ja ajalooline ülevaade päevakorras. Oleme juba viidanud Sevilla Isidorusele ja auväärsele Bede'ile, kuid meil on ka teisi kroonikuid, nagu Gregory of Tours (538–594), raamatu autor. Frangi ajalugu, ja Paulo Orosio (385-418), kelle meistriteos Lood paganate vastu ühendab, nagu tollal tavaks, tõeliselt ajaloolisi lõike Piiblist võetud elementidega.

Teine keskaegne ajalooline kroonika, mis väärib ülevaatamist, on albeldense kroonika, mille on kirjutanud San Martín de Albelda (La Rioja) kloostri mungad Vigila, Sarracino ja García. See teos kirjeldab ajaloolisi fakte, mis ulatuvad maailma piibellikust päritolust kuni Alfonso III valitsemiseni ja lõppevad aastal 883. Meile võib tunduda kummaline, et kroonik võtab andmeid Piiblist, kuid me peame meeles pidama, et tolle aja mentaliteedi jaoks olid piibliallikad osa inimkonna ajaloost ja maailma ajalugu ei loodud ilma loomisest alustamata.

Nagu on näha, muutub žanr kuningate ja keisrite käes propagandavahendiks. Nii viljastab Karl Suure biograaf Eginald of Fulda tema oma Vita Karoli Magni (“Karl Suure elu”) oma keisri kiitustest. Eginaldo oli Fulda kloostrist pärit munk, kes kolis Karolingide impeeriumi pealinna Aacheni, et töötada õpetajana.

Seal oli tal õnne, et teda juhendas tolle aja suur intellektuaal Alcuin Yorkist. Munk sai lähedaseks sõbraks Alcuiniga ja teiste tarkadega, kes moodustasid "uue Ateena", nagu Karl Suur nimetas oma õukonda Aachenis. Karl Suur oli monarh, kes hoolimata sellest, et ta oli (legendi järgi) kirjaoskamatu, oli väga huvitatud Rooma ja Ateena suuruse taastamisest oma pealinnas. Selles kultuurikontekstis (mida Jean-Jacques Ampère nimetas juba 1832. aastal Karolingide renessanss) kunst ja kirjandus õitsevad erakordselt.

Seega on meil esimestel keskaegsetel sajanditel ohtralt ajalookroonikaid, kuulsate inimeste elulugusid ning loomulikult filosoofia- ja religiooniteoseid. Sest ärgem unustagem ka seda, et keskajal ei jäetud filosoofiat kunagi kõrvale. Keskaegsed intellektuaalid hindasid kõrgelt klassikalist pärandit (tegelikult omandas platonism enneolematu tugevuse koolkonnaga. Chartres) ning neis kõigis võib hinnata suurt soovi jõuda inimmõistuse kaudu ligi Jumala mõistmisele (mis on ju jumalik looming).

• Seotud artikkel: "5 teemat keskajast, mis peame peast välja saama"

Hagiograafiad ehk pühakute elud

Veel üks nende esimeste keskaegsete sajandite par excellence žanritest on hagiograafia, see tähendab, lugusid, mis koguvad pühakute elusid. Selle peamine eesmärk oli muidugi moraliseerimine; need olid mõeldud kristlike pühakute ja pühakute elule tuginedes õpetama lugejat õiglase ja vaga elu järgimise eeliste kohta. Üks tuntumaid hagiograafiaid (tegelikult nende kogumik) on Kuldne legend (s. XIII), Santiago de la Vorágine, mis avaldas tohutut mõju lääne kultuurile ja kehtestas paljud juhised pühade stseenide kujutamiseks kuni saabumiseni Reformatsiooni vastu.

Algne tekst Kuldne legend kogub umbes 180 pühaku ja kristliku märtrisurma pühaku elu. Autori allikad on erinevad, ulatudes Püha Augustinusest Hippost Gregory of Toursini, läbides nii kanoonilisi kui ka apokrüüfilisi evangeeliume.

• Teid võivad huvitada: "15 tüüpi teksti ja nende omadused"

Ilmaliku kirjanduse renessanss

Keskaja esimestel sajanditel oli kultuur monopoliseeritud kiriku poolt. Kõik autorid, keda me eelmises osas mainisime, kuuluvad eranditult religioosse institutsiooni hulka. Püha Augustinus oli preester ja määrati hiljem piiskopiks; Isidoro de Sevilla oli selle linna peapiiskop; Auväärne Bede oli Wearmouthi Püha Peetruse benediktiini kloostri munk ja nii edasi. Kultuurikeskused par excellence olid katedraalid ja kloostrid. Viimases pühendusid mungad erinevate (mitte ainult religioossete) teemade koodeksite kopeerimisele ja miniariseerimisele.

Sageli peetakse enesestmõistetavaks, et varakeskaegsetel sajanditel ilmalikku kirjandust peaaegu ei eksisteerinud. Ja tõde on see, et kui me jääksime olemasolevate tunnistuste juurde, peaksime järeldama, et see on reaalsus. Siiski oleks üsna absurdne arvata, et linn jäi tummaks vähemalt neli sajandit. Profaanse kirjanduse lugemine kõrgkeskajal olematuks tähendab tegelikkuse mitteteadmist perioodil, kuna kuidas saab olla kirjalikke tunnistusi ühiskonnaklassist, kes ei teadnud kirjutada?

Suulisus oli siis üks populaarse väljendusviisi põhiomadusi.. Veel üks selle tunnusjoon on romaani keelte, st ladina keelest tuletatud keelte kasutamine. Seega, kui intellektuaalid jätkasid ladina keele kasutamist kirjanduse edastamise vahendina, koostasid inimesed oma lood oma rahvakeeles. Nii sünnivad romansid.

Romansid ja eepilised laulud

Me nimetame jutustavaid laule, mis on loodud romaani keeltes (sellest ka nende nimi), mis räägivad avalikkusele tuntud lugusid ja mida just sel põhjusel korratakse põlvest põlve. põlvkond. See suuline kordamine toob ilmselgelt kaasa teatud muudatusi algsetes kompositsioonides.

Hispaanlaste puhul hakkasid seda tüüpi keskaegse päritoluga populaarsed laulud huvi tekitama 15. sajandil, kuna Renessansiaegne humanism pidas neid ainulaadseks populaarse spontaansuse väljenduseks enne "maailma korruptsiooni". tsivilisatsioon". Selle koostamine ja hilisem avaldamine algas siis. Niisiis, Suuliselt meie päevadesse jõudnud kompositsioonid leidsid lõpuks kirjaliku kinnituse..

Nagu me juba märkisime, jutustab romanss poeetiliselt ajaloolist fakti ja legendi, üldiselt seotud mõne kuulsa inimese teoga, lahinguga või sünniga või kuninga abielu See lugu võib olla avalikkusele teada või olla uudne; sel juhul toimib romantika uudistesarjana. Wolfi ja Hofmanni järgi võib romansid jagada kahte suurde rühma: ajaloolised ja väljamõeldud romansid. Mõne sekundi jooksul leiame rüütellikud ja romaanilised romansid, milles on palju ilukirjanduslikkust. Üks tuntumaid näiteid, vähemalt hispaanlaste tasemel, on Sing of My Cid, mille on koostanud tundmatu autor või autorid umbes 1200. aastal ja mis räägib üsna vabalt Rodrigo Díaz de Vivari, paremini tuntud kui El Cid Campeador.

Tuleb meeles pidada, et inimesed ei tahtnud tõeseid uudiseid; mida nad tahtsid, oli fantaasia ja eepiline. Seega, vaatamata romansside ilmselgele uudisfunktsioonile, Peaaegu kõigis neist leiame olulisi leiutisannuseid, mis on neid külades ja linnades ette lugenud vaimuliku toodang..

Kuigi romansid on inimeste toode, on kasutatav keel poolel teel vulgaarse keele ja kultuse vahel. Sel moel leiame romanssides suurepärase ilu stiiliressursse, mis tõstavad neid prinditavus, kaotamata tükikestki lihtsast keelest ja lihtsalt mõistetav. Teisest küljest on üks romantikas esinevatest ressurssidest kordamine, mis võimaldab minstrelidel kiiresti meelde jätta ja hõlbustab selle edastamist.

rüütellikud romaanid

Keskaja keskel said nad väga populaarseks. nn rüütliromaanid, proosalood, mis jutustasid rüütli vägitegudest. Erinevalt populaarsetest romanssidest kirjutavad seda tüüpi kirjandusteosed, ehkki need on profaansed, kõrged tegelased, kes on alati haritud.

Nii oli näiteks žanri üks suurimaid esindajaid Chrétien de Troyes klassikalist kultuuri hästi tundev mees. Tema elust on vähe teada; Enne kloostriordusse kuulutamist tegi ta kirjandusteoseid suurtele isandatele nagu María de Francia või Felipe de Alsace. Just viimasele on pühendatud üks tema tuntumaid romaane, Percival kas lugu graalist, mille peaosas on samanimeline Arthuri rüütel.

Chrétien de Troyes’i on sageli nimetatud “lääne romaani isaks” (Cervantese loal) ja kuigi see võib olla liialdus, pole see põhjuseta. Nagu Martín de Riquer märgib Austraalia väljaande proloogis Percival, selle autori romaanid pole mitte ainult härrasmehe seikluste kokkuvõtlik jutustus, vaid leiame ka suurepärase tegelaste iseloomustus, aga ka mõned ilusad kirjeldused, mis teisest küljest annavad tunnistust poeetilisest rikkusest, mis iseloomustab XII sajand.

Üldiselt räägivad rüütliromaanid lisaks rüütli seikluste tutvustamisele, tähendas lugejale moraalset õpetust. Kõnealuse rüütli seikluste kaudu tugevdatakse selliseid väärtusi nagu karskus, jõud või heategevus. Teisest küljest ei pretendeerinud rüütellikud romaanid mingile ajalootruudusele; mõnikord isegi mitte geograafiliselt. Keskaegsed kangelased liiguvad läbi fantastiliste ja väljamõeldud kuningriikide ning on seotud tegelastega, kellel on reaalsusega vähe või üldse mitte midagi pistmist. Lõpetuseks tuleb rõhutada, et seda tüüpi lugu on raamitud sajanditesse, kus domineerib õukondlik armastus, milles härrasmees teenib daami, tavaliselt abielus, keda ta ülimalt ja sageli mingil moel jumaldab masohhistlik. Seda ajastule nii iseloomulikku armastuse pärast kannatamise ideaali näeme üksikasjalikumalt järgmises ja viimases osas.

Õukondlik armastus, minstrelid ja trubaduurid

Kaheteistkümnes sajand on armastuse ja galantsuse sajand. See on sel ajal, kus nn õukondlik armastus saab jõudu, tõelise armastuse väljenduse ja elutahte. Nagu Paul Zumthor oma sissejuhatuses Abelardo ja Eloísa kirjade ühele väljaandele suurepäraselt illustreerib: "Viisakas skeem pääseb täielikult skolastilisest traditsioonist."

Mõiste "viisakas armastus" on üsna hiljutine, sest seda hakati kasutama 19. sajandil kogu selle kirjanduse kohta, mille peaosades on daamid, trubaduurid ja minstrelid. Keskajal kasutati oc keeles terminit "Fin'amor"; see tähendab "rafineeritud armastus", "puhas armastus", mida eristati sel viisil "halvast armastusest".

Miks peeti õukonnaarmastust "puhtaks armastuseks"? Sest see oli rangelt platooniline suhe, mis tekkis daami ja armukese vahel, kes talle komponeeris. Üldiselt ja kui lisada loole traagiline noot, oli daam tavaliselt abielus, mis muutis ta veelgi kättesaamatuks. Seetõttu on keskaegses trubaduuriluules ohtralt nutmist luuletajatelt, kes kurdavad, et naisele, kellest laulavad, on võimatu ligi pääseda. Nende kurbade luuletuste hulgast paistavad silma "koidikud", kus luuletaja väljendab oma sügavat valu, kui ta peab koidikul oma kallimaga hüvasti jätma, kuna ta peab oma mehe juurde tagasi pöörduma. Üldjuhul olid need öised lihalikud suhted trubaduuri väljamõeldis (kuigi me ei välista, et mõnikord need aset leidsid).

Õukondliku armastuse summa pärineb selliste autorite nagu Dante ja Petrarch käestsest juba neljateistkümnendal sajandil tegid nad oma kompositsioonid raamituna nn Armas ikka uus (armas uus stiil). Aastal Jumalik komöödia ja sisse uus elu Dante raamatust, aga ka Petrarka lauluraamatust leiame pidevaid vihjeid daamile kui transtsendentsi ja vaimse ühenduse vahendile.