10 uudishimu kuulsate kunstiteoste kohta

Tõeline armuke, kes poseerib Neitsina, ajaloo kurikuulsaim rööv, autoportree õlipurgis... Kunstiajalugu on täis anekdoote ja tegelikkuses pole miski see, mis paistab. Järgmisena esitame nimekirja koos mõned kõige mahlakamad uudishimud kuulsate kunstiteoste kohta, selgitati üksikasjalikult.

10 uudishimu kuulsate kunstiteoste kohta

Siin on 10 uudishimu, mis peidavad endas ajaloo kuulsamaid kunstiteoseid.

1. Maailma kuulsaim maal

Kindlasti, Gioconda Leonardo da Vinci teostest on üks kõige rohkem külastajaid. Kas olete kunagi mõelnud, miks? Ja see väike laud ei olnud alati nii populaarne. Tegelikult, enne 1911. aastat Louvre'i külastanud inimesed seda peaaegu ei märganud.

Kuid juhtus, et teisipäeva, 22. augusti 1911 hommikul said nad aru, et Monna Lisa pole omal kohal. Oli kadunud. Ja nii oli see mitte vähem kui kaks aastat; See asus alles 1913. aasta detsembris, kui leiti kurikuulsa röövi toimepanija: Vincenzo Peruggia.

Peruggia oli töötanud Louvre'is ja teadis väga hästi, kuidas maalid riputati. Veelgi enam, tema valduses oli töömehe kleit, mille ta selga pani, et kaduda. Meenutagem, et jutt käib 1911. aastast ja seetõttu puudusid turvakaamerad, mis varguse jäädvustaks. Seega esmaspäeval, 21. augustil, muuseumi sulgemispäeval,

Peruggia võttis rahulikult üles La Gionconde, riputas ta selle kaenla alla ja lahkus Louvre'ist, peitis selle varem töölise mantli alla. Keegi ei märganud… kuni järgmise päevani.

Uudised vargusest levisid kulutulena. Guillaume Apollinaire sattus röövimises süüdistatuna vanglasse ja kahtlusaluste nimekirja kuulus ka tema kolleeg Pablo Picasso. Ajalehed toitsid kuulujutte ja legende. Kui maal leiti väikesest Firenze hotellist, kuhu Peruggia oli kutsunud antiigikaupmehe Alfredo Geni, et see teos talle müüa, Gioconda See oli juba tõeline müüt. Müüt, mille kuulsus (õigustatud või mitte) on tänaseni ainult kasvanud.

• Seotud artikkel: "What are the 7 Fine Arts?"

2. Karje, mis pole karje

Me kõik peame silmas suurejoonelist lõuendit Karje, Norra maalikunstnik Edvard Munch: enne maastikku, mis justkui sulab, tõstab kummaline kuju käed näole ja karjub. eks? No ei. Jah, figuur on olemas Ta näeb küll imelik välja, nagu surimask või muumia, ja ta paneb käed näole... aga ta ei karju.

Tegelikult viitab maali nimi stseenile, mis maali inspireeris. Munch ise kirjeldab seda oma päevikus järgmiselt: „Käisin kahe sõbraga mööda rada; päike loojus. Järsku läks taevas veripunaseks, jäin seisma ja toetusin surmväsinuna vastu tara: fjordi ja linna tumesinise kohal varitsesid veri ja tulekeeled. Mu sõbrad jätkasid ja ma jäin ärevusest värisedes paigale. Tundsin lõpmatut karjet, mis ületas looduse…”

Ehk siis nutt, mis maalile nime annab on looduse võimas kisa, sageli hävitav, mis raputab maalikunstnikku ja paneb ta kohkuma. Populaarseks saanud teosele muidugi hoopis teistsugune vaade.

• Teid võivad huvitada: "Humanitaarteaduste 8 haru"

3. teotav laip

1601. aastal sai Michelangelo Merisi, paremini tuntud kui Caravaggio, tellimuse Santa Maria della Scala kiriku ehitamiseks Roomas. Peate maalima pildi, mis peegeldab apostlitest ümbritsetud Neitsi transiiti. Pole varem öeldud kui tehtud. Caravaggio võtab oma pintsli ja mõned modellid ning teeb monumentaalse lõuendi, kus Maarja ilmub pikali ning apostlid teda valvavad ja tema surma kaebavad.

Siiani tundub, et kõik on paigas. Kuid me juba teame, et Caravaggio oli üks suuri baroki loodusteadlasi, kes võttis oma modellid Trastevere vaeseimatest linnaosadest. Caravaggio näitab meile lõuendil labaseid, räsitud ja räpaseid tegelasi; Veelgi enam, lamava Neitsi kuju näeb välja nagu äsja surnukuurist võetud laip. Tegelikult, mõned kuulujutud viitasid sellele, et maalikunstnik oli tõepoolest võtnud Maarjale eeskujuks Tiberisse uppunud prostituudi (mis Caravaggiost tulles võib täiesti tõsi olla).

Lõpetame! See oli mõnitamine decorum kiriklik, mis nõudis pühade tegelaste kujutamisel reegleid. Nagu oodatud, lükati töö tagasi. Õnneks ei arvanud kõik samamoodi. Hämmastunud Rubensil oli õnn seda tööd näha ja ta oli sellest täiesti lummatud. Kunstnik veenis Mantova hertsogi lõuendit ostma ja praegu saame seda nautida Louvre'i muuseumis.

• Seotud artikkel: "Mis on loovus?"

4. Clara Peeters teeb pilti... õlipurgis

Maalikunstnikel on tavaline, et nad pildistavad end oma töödes. See on üsna laialt levinud komme alates renessansist; näiteks lisas Botticelli oma portree oma rahva hulka Magi jumaldamine (1475–76) ja Bosch tegi sama oma Mõnusate aed (1503-15), kuigi ausalt öeldes peame ütlema, et viimase identiteet pole kinnitatud.

Clara Peeters (1594? -?) oli flaami maalikunstnik, kes kuulus oma suurepäraste natüürmortide poolest. Paljudes neist lisas ta oma pildi, mis peegeldus mõne objekti pinnal. See on ühe Prado muuseumis säilitatava 1611. aasta natüürmordi juhtum, millel on laud maitsvate hõrgutistega (küpsised, leivad ja puuviljad). kuiv), vaas lilledega, klaas veini ja õlipurk, kus tähelepanelikult vaadates näeme kunstniku nägu, mis peegeldub metallist.

Nendes detailides ilmneb Clara virtuoossus, sest eseme kumeral pinnal pole lihtne ennast kujutada. Kunstnik kontrollib suurepäraselt valguse mõjusid ja moonutusi, mida õli kõverused võivad portrees põhjustada. Kui lähete Pradosse, võite proovida seda avastada.

5. Vaidluste nägu

Kes on naine, keda Goya kujutab kahes eksemplaris, üks idamaistes kleitides ja teine ​​täiesti alasti? Peame silmas muidugi kuulsaid Majas, mida praegu hoitakse Prado muuseumis ja mis kunagi kuulus Carlos IV peaministri Manuel Godoy erakogusse.

Godoy palee inventuuris näivad lõuendid olevat "mustlaste" maalidena, ilma täiendavate täpsustusteta.. Vaidlused said alguse sellest, et inkvisitsioon ise kutsus Goya maalide ja nende tellija kohta tunnistama. Tindijõed hakkasid voolama. Kas see oli kuulsa Alba hertsoginna nägu, mis näis vaatajale väljakutsuv (ja ka sensuaalne)?

See versioon oli populaarse legendi poolt enim aktsepteeritud; Alba hertsoginna oli aga maalide tegemise ajal juba väga haige. Kas võib siis olla, et portreteeritav oli keegi teine? Võib-olla Pepita Tudó, Godoy tollane armuke? Omaduste võrdlus Majas kinnitatud Pepita portreedega näitab erakordset sarnasust. Teisest küljest, Majas need olid Manuel Godoy valduses; tundub igati loogiline, et minister tahtis saada oma väljavalitu erootilist portreed.

Hoolimata oletustest pole suudetud veel kinnitada, kes on see naine, kes diivanil koketselt ja elegantselt poseerib. Võib-olla on parem sel viisil, sest mõistatus Majas See on üks selle suurimaid vaatamisväärsusi.

6. Velázquez kujutab oma perekonda

Velázquez maalis oma Magi jumaldamine Sevillas viibimise ajal, kui ta oli veel Francisco Pacheco töökojas. Just tema tütar Juana abiellus Velázquez 1618. aastal. Järgmisel aastal maalitud teos on peale kolmekuningapäeva kujutamise märk truudusest ja perearmastusest.

Ja see on see Velázquez jäädvustas oma naise Juana näojooned Neitsi Maarjale. Mitte ainult see; on teada, et Jeesuslaps oli tegelikult tema väike tütar Francisca, kes sündis vaid paar kuud varem. Velázquez ise oleks esiplaanil noor kuju, vanem kuningas aga tema äia ja õpetaja Francisco Pacheco portree. Seevastu midagi barokis väga tavapärast: sakraalse sulandumine igapäevaeluga, mis tõi piiblitegelased rahvale tohutult lähemale.

7. Angelica "kolmas rind"

Vaatamata sellele, et Jean-Auguste-Dominique Ingres on tänapäeval kõrgelt hinnatud maalikunstnik, on tema eluajal palju taunijaid. Kunstnikul oli maine võimatute anatoomiate joonistajana; hetke kriitika oli temaga täidetud suurepärane odalisk (1814), millel oli nende sõnul "mitu täiendavat selgroolüli".

Tõsi, Ingrese figuurid pole anatoomiliselt täiuslikud. Neil on peaaegu gooti hõngu, mis muudab nad unistuste maailmale lähemale kui käegakatsutavale reaalsusele.. See on aga osa tema töö võlust.

Mõned tema kaasaegsed ei arvanud sama, nagu oleme juba näinud. Veel üks tema kuulsamaid maale, Roger vabastab Angelica (1819), pälvis sama ägeda kriitika kui tema Odallik. Vaatame kuupäeva: 1819, neoklassikalise raevu kõrgaeg Prantsusmaal. Angelica figuur, kes on kalju külge aheldatud ja Rogeri poolt kindlast surmast päästnud, lehvib tema kaelal... kolmas rind! Või vähemalt nii tahtsid maalikunstniku kaasaegsed seda näha. Segadus tuleneb väljaulatuvast punnist, mida noor naine näitab lõua all ja kaela ümaruses. Kas võib juhtuda, et Angelica esitas kasvaja? Kes teab…

8. Kuninglik armuke Neitsi rollis

Meluni diptühhonis (1450), mille mõlemat osa hoitakse praegu erinevates muuseumides, Jean Fouquet kujutab tuntud ikonograafias Neitsit, kes pakub oma rinda Jeesuslapsele toitmiseks nagu Galaktotrophousa (Piima neitsi). Seda tüüpi kujutis oli üsna levinud keskaja esimestel sajanditel, kuid Jean Fouquet annab sellele pöörde ja esindab sugestiivse erootika neitsit.

María on riietatud tolleaegse moe järgi; tema otsaesine on raseeritud, nagu ka kulmud. Tema nahk on lumine ja pehme ning tema rinnad (tegelikult ainult üks, kuna teine ​​on katmata) on ümbritsetud sinise rinnahoidjaga. Elegantne hermeliini keeb langeb alla tema selga... Selle Madonna maapealne ilu ja ilmselge erootika on vaatajale tõeline šokk. Ja kui me võtame arvesse legend, mis tagab, et modelliks on keegi muu kui Agnès Sorel, Prantsusmaa kuninga Charles VII lemmik, kõik läheb veelgi keerulisemaks. Tõeline armuke, kes mängib Neitsi Maarjat!

Daami isikut ei õnnestunud kinnitada, kuid selgub, et üks diptühhoni patroonidest, kes ilmub Teisel laual oli Agnèsi käsutäitja, kes suri väga noorelt, kahekümne kaheksa aastaselt, väidetavalt mürgitatud. Kas soovite rohkem kokkusattumusi? Diptühhoni teostamise kuupäev vastab lemmiku surma kuupäevale. Tehke omad järeldused.

9. pere peab koos olema

Napoleon tellis kuulsal neoklassitsistlikul maalikunstnikul Jacques-Louis Davidil kolossaalse lõuendi, mis jäädvustas tema võimuletulekut. David jäädvustas hetke, mil juba kroonitud Napoleon omakorda oma naisele kuninganna Josephine'ile krooni peale paneb. See on grandioosne visioon, mille mõõtmed on vähemalt 667 x 990 cm ja mis on praegu Louvre'i muuseumis.

Kroonimisel osaleva rahva hulgas on silmapaistvas kastis näha suurkorsika ema, kes mõtiskleb imetlusega oma poja üle. Kuid tõsi on see, et tegelikult ei olnud María Letizia Ramolino tseremoonial osalenud, kuna teatud perekondlikud erimeelsused (väidetavalt ei kiitnud ema heaks poja abiellumist Josephine…). Napoleon ei kõhelnud palumas Davidil kaasata kohaletulnute hulka ka tema emaSest mis kuvandi ta annaks rahvale, kui ta oma peremuresid avalikuks teeks? Omaaegne Photoshop.

10. Avignon asub Barcelonas

Kaalutud on Picasso kuulsat maali Avignoni daamid kui esimene täielikult kubistlik maal. Kompositsioon on siiski mõnevõrra eksperimentaalne. Picasso proovib formaalseid lahendusi, mis, jah, on selge pretsedent hiljem saabuvale kubismile.

Maal kujutab viit prostituuti... Prantsusmaalt Avignonist? Ei; Avinyó tänav (Avignon), Barcelonas. Meenutagem, et neil aastatel (1907) asus noor Picasso elama Barcelonasse. Seega võib maali nimi olla eksitav, eriti kui arvestada, et kunstnik elas hiljem Prantsusmaal. Kui satute kunagi Barcelonasse, külastage kindlasti kõnealust tänavat; See asub niinimetatud gooti kvartali südames – piirkonnas, kus on palju võlu ja palju kunstilisi juveele, mida avastada.