Muusikaline homofoonia: tähendus ja näited

Muusika on kunst ja teadus, mis on arenenud alates sellest, kui inimene leidis uudishimu heliga mängimiseks. Selle teekonnaga on inimesed, kes on selle teekonna alustanud, kulutanud oma aega suhete leidmisele, õppimisele ja uute võimaluste otsimisele selle nähtuse mõtestamiseks või väljendamiseks. Aja jooksul on leitud valemeid, mis töötavad ja on saanud pärandi osaks kultuuriline ja inimkonna tundmine, meetodid, mida me kõik saame nautida ja imesta meid.

Selles ÕPETAJA õppetükis räägime tähendus ja näited lmuusikalise homofooniani ja me selgitame seda tehnikat päritoluga juba Vana-Kreekas ja mis on jätnud muusikale väga olulise pärandi.

Indeks

1. Mis on muusikaline homofoonia: lihtne tähendus
2. Homofoonia teke ja areng
3. Homofoonia omadused ja toimimine
4. Näiteid muusikalisest homofooniast

Homofoonia on tehnika kasutatud muusikas kus 2 või enam märkust on paigutatud nii, et tekiks a muusikaline tekstuur

Sõna ise homofoonia, pärineb kreeka keelest homo ja telefonid, mis tähendab "võrdseid helisid". Selliseks nimetamise fakt ei ole pigem selles, et noodid peavad olema ühesugused, vaid seetõttu, et nende liikumine on sarnane, loov paralleelsed helid. Seda ja homofooniat ennast, kuna nootide liikumine toimub paralleelselt, nimetatakse ka homorütmiline.

Homofoonia pärineb Vana-Kreekast, kus muusika kasutas algselt ühe meloodia tõlgendamist, kuid mitme häälega, oli esimene samm häälte kaugus oktaavi võrra. Siis on meil Keskaeg, kus on teada, et need tekkisid homofoonilised teosed tänu piiratud arvule noodiraamatutele. Sellele vaatamata on teada, et monofooniat jätkus sageli tänu sellele, et selle tehnikaga kirjutatud käsikirju on rohkem.

Ehkki renessansi ajal on andmeid homofooniliste tööde kohta, toimus selle suurim areng aastail Barokiaeg, kus tehnika "Pidev põhi" (pidev bass) oli väga sage, toetades vertikaalse harmoonia ideed. See tehnika oli ülioluline homofoonia aluste rajamiseks ja meloodiliste joonte rollide kehtestamiseks, mida sel ajal kasutati neljaosalistes kooriseadetes: sopran, alt, tenor ja bass.

Sellest hetkest alates eksisteerib homofoonia kui praegune muusikatehnika. Täna võime leida homofooniat isegi populaarse muusika žanrites, kus toimub akordiprogressioon, mille kohta muusikud laulavad peameloodiat või improviseerivad.

Homofoonia peamine omadus on nootide paralleelne liikumine, millel tavaliselt on sama kestusega. Seetõttu peame keskenduma vertikaalsest vaatenurgast, see tähendab nootide harmoonilises suhtes helikõrguse järgi.

Sees kompositsioon neljale häälele, nagu need, mida me juba mainisime (sopran, alt, tenor ja bass), sõltub roll noodi kõrgusest, bass on see, mis annab tavaliselt akordi juurnoodi ja ülemise noodi, on tavaliselt see, mis esitab akordi meloodiat. kompositsioon.

Ülejäänud noodid pakuvad harmoonilist tuge, mis koos tähistavad iga akordi, mis juhtub sõltuvalt tema suhetest, kui pala edeneb.

Need on mõned mängib mida saate kuulata, et proovida foneetiliselt mõista homofoonia mõistet ja toimimist.

• "Kui te mind armastate" - Thomas Tllis (1549)
• Kantaadi nr 4 koraal - Johan Sebastian Bach
• Alles ist an Gottes Segen, Coral BWV 263 - Johan Sebastian Bach
• Ave Verum Corpus - Wolgang Amadeus Mozart
• Öine op.62 nr.2 - Frederic Chopin
• Lõpuaktus "Pomp ja olukord nr 1" - Edward Elgar
• Härjavõitlejate marss, Opera Carmen - Georges Bizet
• Granada, Hispaania kitarri sviidi nr 1 - Isaac Albeniz
• Vahtralehe kalts - Scott Joplin
• Meelelahutaja - Scott Joplin
• Händeli Messia avamine - Georg Frederic Händel

Nüüd, kui teate selle teema kohta rohkem, soovitame teil teadmiste täiendamiseks pühenduda rohkemate homofooniliste teoste kuulamisele. Kui olete veelgi uudishimulik, võite olla huvitatud teiste tehnikate õppimisest, näiteks mitmehäälsus, millest meil on ka artikleid.

Loodame, et nüüd on teil selle muusikalise homofooniaga seotud artiklist parem mõte: tähendus ja näited.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Muusikaline homofoonia: tähendus ja näited, soovitame sisestada meie kategooria Muusikaline keel.