Dadaism: mis see on ja millised on selle omadused
Mis on dadaism? Kuidas saavad muuseumis olla sellised provokatiivsed elemendid nagu pissuaar ja Marcel Duchampi vuntsidega Mona Lisa? Mida tahtis Dada liikumine sellise "aupaktamatusega"? Kas see on lugupidamatus kunsti vastu, kas see on kunst või pole see midagi?
Dadaism on üks originaalsemaid liikumisi ajaloos ja ka üks mõistatuslikumaid., just selle selguse ja jõulisuse tõttu, mis on nii äärmiselt vägivaldne, millega seda väljendatakse. Selles artiklis püüame lühidalt lahti harutada selle aastal sündinud väite saladused Zürichi kohvik, kui ülejäänud Euroopa sattus I maailmasõja laastamistöösse Maailm.
Mis on dadaism?
1916. aastal kohtub grupp noori intellektuaale regulaarselt Šveitsis Zürichi linnas asuvas kohvikus Cabaret Voltaire. Rühm on heterogeenne, kuid neil kõigil on üks ühine tunnus: nad põgenevad sõja ja Euroopat haaranud õuduse eest.
Tõepoolest, alates 1914. aastast laastas Euroopa mandrit Esimene maailmasõda. Konfliktile eelnenud säravad aastad, mida tavaliselt nimetatakse Belle Époque'iks, on kadunud. Hiilgus, mis seevastu polnud midagi muud kui miraaž, sest 19. sajandi viimastel kümnenditel oli Euroopa suurriikide ümberrelvastumine avalik saladus.
See sõjaeelne kliima, mis kujutab endast pisut vähemat kui kollektiivset laevahukku, kurvastab 1890. aasta paiku sündinud põlvkonda. Pariisis hakkasid fauve’d avama teed sellele, mis mõne aasta pärast sai avangardiks., kunstilised liikumised, mis tormiliselt vastanduvad korrale ja valitsevale ühiskonnale.
See noorte meeleavaldus on sügava ahastuse, teadlikkuse, et kogetakse maailmalõpu ja nende inimeste mure tagajärg, kes ei tea, mis järgmiseks tuleb. Üldiselt jaguneb avangard kaheks protestivormiks: esimene tähendab naiivset ja peaaegu lapsikut kõrvalepõiklemist, distantseerumist sellest vaenulikust maailmast naiivse ja romantilise kunsti kaudu; teine on vägivaldne ja väga nõudlik protest, mis ründab otseselt tolleaegse ühiskonna alustalasid.
- Seotud artikkel: "Mis on 7 kujutavat kunsti? Kokkuvõte selle omadustest"
Dadaism on absoluutne eitamine
Sellesse teise rühma tuleb paigutada dadaistid. Tristan Tzara (1896-1963) oli Rumeenia üliõpilane, kes õppis Zürichis filosoofiat, kui teda üllatas sõda kodumaal; Hans Arp oli omalt poolt linnas, et külastada oma ema. Teisalt leiame ka sõjaväest desertööre, kes verest, surmast ja lahingute kõledatusest kohkudes otsivad varju Šveitsi. See on endise Saksa armee sõduri Hugo Balli juhtum.
Peame ette kujutama seda noorte gruppi, kes istub Cabaret Voltaire'i laudade taga ja suitsetab hajameelselt möödujaid jälgides, vaikse häälega vesteldes, kui pole sukeldunud ahastavasse vaikusesse ja rõhuja. Euroopa upub. Kogu maailm upub. On aasta 1916 ja suurel sõjal ei näi olevat lõppu.
Dada liikumine, mis tekkis nende ühiskonnas ja inimeses pettunud kunstnike meelest ja südamest, viis nende protesti äärmuseni. Ja me ei pea silmas vägivaldseid tegusid. Absoluutselt.
vastupidi, dadaistid võtsid nihilismi, see tähendab absoluutse eituse, selle lõplike tagajärgedeni. Nad isegi eitavad kunsti, kontseptsiooni, mis teistes avangardsetes liikumistes, nt Saksa ekspressionism (samuti väga kriitiline sõjaolukorra suhtes) oli paigal valitsev. Nagu Mario de Micheli oma raamatus ütleb 20. sajandi kunstiline avangard, “dadaism on antikunsti-, kirjandus- ja poeetiline”.
On ikka uudishimulik ja teatud mõttes naljakas, et dadaism, kõige transgressiivsem ja nõudlikum liikumine maailmas. end "kunstivastaseks" pidanud kunstiajalugu on nüüd kunstiraamatutesse kantud kui a rohkem liikuda. Mida oleks Tristan Tzara ja tema kaaslased arvanud? Me ei tea. Sest kogu selle tugeva eitava hoiaku all oli pettunud kunstiline tundlikkus. Meenutagem, et kõik Dada-liikumise liikmed olid intellektuaalid, kirjanikud ja kunstnikud. See oleks millegi jaoks.
- Teid võivad huvitada: "Mis on loovus? Kas me kõik "oleksime geeniused"?"
"Dada": nimi, mis ei tähenda midagi
Kunstnik Hans Arp (1886-1966), üks Dada-liikumise rajajaid, teatas 1921. aastal ajakirjas, et nimi "dada" tuli neile ühel päeval Zürichi kohvikus Terasse. Viis, kuidas ta seda kunstlikult ja väga "dadaistlikult" jutustab, paneb meid kahtlema väite õigsuses (lõppude lõpuks Dadaism oli see, mõnitamine ja sarkasm): "Ma teatan, et Tristan Tzara leidis sõna "dada" 8. veebruaril 1916 kell kuus. hilja. Olin koos oma kaheteistkümne lapsega kohal, kui Tzara seda sõna esimest korda lausus (...) see juhtus Zürichi kohvikus Terasse, samal ajal, kui ma vasakusse ninasõõrmesse kuklit võtsin...".
Tema liikumisekaaslased, kirjanik George Ribemont-Dessaignes (1884–1974) ja Tristan Tzara ise mängivad kaasa, esitades avalikkusele erinevaid versioone. Esimene tagab, et sõna avastati juhuslikult, kui "sõnastiku lehtede vahele libises kogemata täheavaja". Tzara omalt poolt ütleb, et leidis sõna "dada" juhuslikult Larousse'i lehtede vahelt.
Mis on tõde? Noh, nagu kõnekeeles öeldakse, kes teab. Dadaistidega oli kõik tsirkusering, täis mustkunsti, akrobaatikat ja visuaalseid trikke. Põhimõtteliselt tahtis Dada liikumine seda: ajada vaataja segadusse, panna ta kulmu kortsutama, äratada tema südames viha, impotentsuse raevu.
Tegelikult ei tähenda "dada" midagi. Just sel põhjusel on see grupile ideaalne nimi; nomenklatuur, mis on tühi, mis resoneerib oma õõnsa tõttu, mis on vaid mässu sümbol ja kõigi tunnustatud kultuuri väärtuste eitamine.
- Seotud artikkel: "Kas mõni kunst on objektiivselt parem kui teine?"
Dadaismi väljenduse variandid erinevates kunstides
Kuidas teha "kunsti", kui sa seda absoluutselt eitad? Millised olid siis selle kunstiloomingusse mitteuskunud grupi loomingulised protseduurid? Uurime lühidalt, kuidas dadaistid oma veendumusi väljendasid.
1. dadaistlik "luule"
Dadaistid ei loo, vaid toodavad. Nii toovad nad sel väga lihtsal moel pjedestaalidelt alla hiilgava Kunsti (suure algustähega) ja langetavad selle mehhaanilise, proosalise maastikule. Selle Manifest nõrga armastuse ja kibeda armastuse kohta (1921) kirjeldab Tristan Tzara "luuletuse" loomise samme.
Nende hulgast leiame ajaleheväljalõikeid, mis on juhuslikult kotist võetud ja hiljem linale pandud. See on muidugi see, mida de Micheli nimetas “antikirjanduseks”; loomingulist protsessi ei toimu, sest kõik on jäetud juhuse hooleks.
Siiski on endiselt uudishimulik, mis ilus pealkiri Tzara selle manifesti pealkirjastas, pealkirja täis luulet. mis vaatamata ilmselgele sarkastilisele laengule viitab taaskord sellele, et dadaistid olid sügaval sisimas kunstnikud. Isegi kui nad tahtsid teeselda vastupidist.
2. dadaistlik "skulptuur"
kui me seda silmas peame Marcel Duchampi kuulus pissuaar (1887-1968) on meil juba selge ettekujutus sellest, mida dadaistid skulptuurina esitlesid. Iroonilise pealkirjaga "teos". Purskkaev, ostis lihtsalt Duchamp (kuidas muidu kavatses ta pissuaari valmistada, ilma et oleks torumees?) ja saadeti iga-aastasele sõltumatute kunstnike ühingule. “Teos” lükati muidugi tagasi, kuid see oli kunstniku kavatsus. Hea dadaistina ei uskunud Duchamp kunstiinstitutsioonidesse ega millessegi sarnasesse, isegi mitte "iseseisvatesse".
Vastupidiselt kõigile võimalustele on The Fountain praegu eksponeeritud Londoni Tate Moderni muuseumis. Kindlasti oleks Duchamp naernud ja sellega palju.
3. dadaistlik "maal"
Kuulus Gioconda da Vinci, vaieldamatu universaalse kunsti ikoon, mida kaunistavad läikivad mustad vuntsid. Nii esitles seda tuntud Marcel Duchamp; aastal 1919 ta võttis Monna Lisa reproduktsiooni ja lisas vuntsid ja tähed L. h. KAS. KAS. K. Kui neid tähti prantsuse keeles kiiresti lugeda, saame fraasi “elle a chaud au cul”, see tähendab “tal on kuum tagumik”. Provokatsioon on enam kui ilmne.
Selle teosega väljendab Duchamp dadaismi maksimaalselt, kuna ennekõike naeruvääristab ta pühitsetud teost, näidates sellega, et ükski kunst pole "püha"; Teiseks langeb kunstilooming taas pjedestaalidelt, kuna see omastab kellegi teise tööd ja muudab seda oma suva järgi. Sel põhjusel on dadaiste peetud nende eelkäijateks uue meedia kunst või uue meedia kunst, kuna nad olid esimeste seas, kes rakendasid kunstiteoste uueks kasutuseks omastamist, lisaks sellele, et nad kasutasid ohtralt selliseid tehnikaid nagu kollaaž ja fotomontaaž.