5 KONTSEPTUAALSE kunsti tunnust

Tema kontseptuaalne kunst See on veel üks kaasaegsesse ajastusse kuuluv kunstiilming, kuna selle päritolu pärineb 60ndate keskpaigast, koos temaga tekkis uus viis kunsti mõistmiseks, mis on kaugel meie traditsioonilistest kunstipõhimõtetest harjunud. Järgmisena avastame selles ÕPETAJA õppetunnis kontseptuaalse kunsti määratlus ja omadused et saaksite aru, mida nimetatakse kontseptuaalseks kunstiks, mis on selle päritolu, kuidas seda mõne silmapaistvama näitega väljendatakse.

Selles kontseptuaalne kunst domineerib ennekõike idee, kontseptsioon, teave mis on rohkem kui kunstiline saavutus ise. See tähendab, et siin on põhiline tähtsustada kontseptuaalsete aluste ülekaalu rohkem kui puhtformaalset, võttes seega veidi abstraktne vorm.

Nii võiks kontseptuaalset kunsti määratleda kui väljendusviisi, mis püüab välistada kõik optiline impulss intellektuaalse protsessi kasuks, kus avalikkust kutsutakse üles seda kunstnikuga jagama.

Teema on nii mitmekesine, kui võimalik, ja koos sellega, mis on eesmärk on reaalsust kahtluse alla seada, tunnistada, kritiseerida, uurida, hukka mõista

lähtudes meie poliitilisest, majanduslikust või sotsiaalsest keskkonnast, viia läbi refleksioon, mis põhineb kunstniku kogemused või mõtted, st mida ta tahab meile pärast a vaatlemist rääkida ehitusplats.

Enamasti nad seda kasutavad satiir, iroonia või poleemika otsides, nagu oleme varem öelnud, meie ees oleva kunstikontseptsiooni lugemist ja peegeldust.

Üks peamisi eesmärke, mille saavutamiseks ideekunstnikele anti, oli väljakutse muuta ja anda kunstis teisi vaatenurki et see ei olnud mõtisklus ilu üle, selle materjali kvaliteedist, millest see on valmistatud... tõelise tähenduse täielik kahtluse alla seadmine sellest, mida seni mõisteti kunstina, kuna nad kaitsesid kunstitegemise fakti, ilma et oleks vaja seda vahendada eseme vaatlemine, mis oli ilus, väga subjektiivne mõiste, sest see, mis võib olla teiste jaoks ilus, on kõik vastupidi.

Nagu juba mainisime, oli kontseptuaalne kunst kunstiline liikumine, mis leidis aset 1960. aastate keskel pretensioonina formalismi vastu.

Selle päritolu võib aga ulatuda aastatesse 1910–1920, mil prantslased ja kunstnik Dadaist Marcel Duchamp töötas välja kunstiteoste jaoks uue tehnika ja see pidi näitama olemasolevaid objekte nii, nagu need tehasest tulid (valmis), mida kunstniku valikul kunstnikuna peeti kunstiks.

Ja nii juhtus ühe tema esimese tuntuima teosega "Purskkaev", mis ei olnud midagi muud kui pissuaar, mille ta 90º ümber oma tavaasendisse orienteeris ja allkirjastas selle kui "R. Mutt”. See oli oma aja kohta üsna revolutsioon, sest keegi ei mahtunud oma pähe nagu igapäevane objekt. see võib olla kunst, lihtsalt võttes selle tavapärasest kontekstist välja ja asetades uude, näiteks galeriisse või muuseumi.

Üks varasemaid kunstnikke ja kontseptuaalse kunsti näiteid on "üks ja kolm tooliautor Joseph Kosuth mille ta lõi 1965. aastal ja koosnes puidust kokkupandavast toolist, mille ühel küljel oli foto sellest samast tool ja teisel pool fotograafiline suurendus sõna tool definitsioonist võetud sõnastik. Sellega taheti panna vaataja mõtisklema selle üle, milline kolmest meediumist on objekti tegelik identiteet.

Aastal 1961 Ameerika kunstnik Robert Rauschenberg saatis Iris Clerti Pariisi galeriile telegrammi, mis lisas a autoportree tekstiga milles ta ütles "see on vikerkesta autoportree, sest ma ütlesin nii” olla osa sel ajal üleval olnud autoportreede näitusest.

Tõsi, tänapäeval on selle liikumise moodustanud palju töid, kuid väga vähesed on piisavalt olulised, et neid muuseumis eksponeerida.