Näited muusikalisest kontrapunktist

Muusika on kunst, mis on saatnud inimkonda heli väljendamise ja manipuleerimise otsimisel. Tänu kõigile neile, kes on piisavalt uudishimulikud loovuse kasvatamiseks, on arenenud teoreetilised ja tehnilised alused mis toimivad imeliste teoste loomise struktuurina, millega saame intellektuaalselt ja emotsionaalselt suhestuda.

Selles ÕPETAJA õppetükis saate teada, mis on muusikaline kontrapunkt ja näited ja seega saate laiendada oma teadmisi ühe sellise kohta muusikateooria põhitehnikad, mida kasutatakse klassikalistes muusikalistes vormides suurepäraselt, nagu kaanon ja fuuga.

Sõna kontrapunkt See on tuletatud ladinakeelsest terminist "punctum" ehk punkt, mida kasutatakse seega nootide tähistamiseks. Vastupunkt on muusikaline tehnika, mille eest vastutab analüüsida harmoonilist ja rütmilist suhet kahe või enama hääle vahel mitmehäälsus, see tähendab, kui on sõltumatuid meloodilisi jooni, mis kõlavad üheaegselt. Sellega välistame võimaluse, et monofoonia (üksikhääl või meloodiline joon) on kontrapunkt.

Mainides mitmehäälsusviidame võtmepunktile, kuna muusikaline kontrapunkt mitte ainult ei analüüsi akorde (homofooniat), vaid ka häälte meloodiline edenemine mis sisaldab ka aktsente ning nende liikumis- ja arenguvormi. Teine oluline osa kontrapunktist on kaashäälik ja dissonants (tasakaal kahe või enama noodi valjususe vahel).

Alates minimaalsest 2 ei ole kontrapunkt juurdunud kindlas häälte arvus. Peame tunnistama, et mida väiksem on häälte arv, on kontrapunkti analüüs vähem keeruline, kuna sama variatsioonide ja liikumiste võimalus väheneb. Vastupidi, kontrapunkti uurimine võib muutuda ülimalt keerukaks, kui tegemist on 4 või enama häälega.

Vastupunkt hakatakse uurima XIV sajandil liturgilistel eesmärkidel esitatavale muusikale iseloomulike žanrite nagu motett ja madrigal häälte kaudu. Vastupunkt ja polüfoonia käivad käsikäes, nii et nende teoste erinevate häälte käsitlemisel hakkas muusikateooria uurimisel otsustavaks teguriks olema kontrapunkt.

Kontrapunkt jõudis renessansi ajal ja eriti Aasias kõrge arengutasemeni Barokkmuusika. Polüfoonia pani suurema osa oma alustest lõpuks klassitsismtänu selliste muusikute loomingule nagu Johann Sebastián Bach, keda peetakse leke, üks keerukamaid muusikalisi vorme seoses struktuuri ja kontrapunktiga.

Üldiselt oli klassikalise muusika ajaloo jooksul kompositsioonides kõige levinum nende kasutamine 4 häält: bass, tenor, alt ja sopran (liikudes madalamast kõrgeimani), nii et paljud kehtestatud kontrapunkti reeglid põhinevad nimetatud koosseisu rollil või vähemate häältega.

Vastupunkt nõuab väga keerukat analüüsi tänu kõigile esitatavatele muutujatele. Kokkuvõttes võime vähendada kontrapunkti tüüpe 5 tüübile:

1. Märkus noodi vastu.
2. Kaks nooti ühe vastu.
3. Kolm kuni kuus nooti ühe vastu.
4. Peatatud noodid (kõlavad ka pärast mängimist).
5. Lilleline kontrapunkt ”viitab kõikidele ülaltoodutele koos.

Lisaks on vastuolulised tuletised, kontrapunktiga mängimise tehnikad, näiteks:

• Meloodiline inversioon
• Retrograafia
• Tagasiulatuv investeering
• Suurendamine
• Vähenda

Ja lõpuks on olemas järgmised kontrapunkti struktuurid või vormid:

• Tasuta jäljendamine, kus peamine motiiv on välja töötatud ühel häälel, et seda hiljem teised jäljendaksid.
• Canon, see põhineb vastuoluliste tuletustega nihutatud või muudetud hääle meloodilisel või rütmilisel jäljendamisel.
• Mitmekordne kontrapunkt, kui on rohkem kui ühte tüüpi kontrapunkte, kolme-, nelja- ja kombinatsioonitüüpe jne. Just sellel tehnikal põhineb fuuga vorm, mis on par excellence maksimaalne kontrapunkti väljendus.