Romantismi omadused, kontseptsioon ja väärtused

18. sajandist 19. sajandisse üleminekut tähistas romantika, liikumise tekkimine kunstiline ja kirjanduslik, mis tegi loomevabaduse ja subjektiivsuse väljendamise tema keskmeks väljakuulutamine.

Romantism oli vastuolus uusklassitsismi esteetikaga, mida juhtis mõistus ja moraal. Mõlemad olid kaasaegsed liikumised, ehkki esimesena ilmus välja uusklassitsism. Romantiline liikumine ajendas loovust ja kunstilist omapära õitsema.

Romantika liikumise igal kunstialal olid erinevad väljakutsed ja ulatus. Näiteks tähendas maalimine autentset muutust plastilise kunsti kontseptsioonis ja rollis ühiskonnas, et seni olid hõivatud väga olulisel kohal riigi ja kiriku, nende peamise, propaganda teenistuses patroon.

Romantiline revolutsioon lõi uued tingimused kunstiliseks tootmiseks, seostades kunsti teadvuse ja individuaalse loovuse teostamisega. Ajaloolane Ernest Gombrich väidab, et:

Idee, et kunsti tegelik eesmärk oli isiksuse väljendamine, võis maad saada alles siis, kui kunst oli kaotanud oma muud eesmärgid.

Mõistes kunsti kui individuaalse väljenduse vahendit ja sellest tulenevalt ka kutsumust, saavad paljud kunstnikud ja Romantilised kirjanikud loobusid komisjonist ja olid sunnitud oma teoseid müüma, et mitte end "müüa" kunstnikud. Seega koos vaimse sisu pakkujaks pühitsetud kunstniku kultusega on ka nende arv keelatud ja rahaliselt pankrotis olnud artistid, sest uue avalikkuse jaoks oli kindlam panustada kunstile traditsiooniline.

Selle uue kunstikontseptsiooni ja sellest tulenevate tagajärgede paremaks mõistmiseks tutvume selles artiklis romantilise maali põhiomadustega, lähtudes kolmest aspektist:

1. Romantilise programmi põhiväärtused (eesmärk ja väärtused);
2. Erinevate teadusharude suhtes kohaldatavad formaalsed omadused (stiil);
3. Esindamise teemad.

Romantilise liikumise väärtused ja programmilised aspektid

Kujutlusvõime vs. intelligentsus

Romantilised maalijad ülendasid kujutlusvõimet kahel viisil: loova elemendina ja teadmiste vormina. See on reaktsioon uusklassitsistlikule kunstile, mis lükkas tagasi kujutlusvõime sümboolse väärtuse, kuna see oli vastuolus mõistuse ja moraali vaimuga.

Ülevus vs. klassikaline ilu

Romantilised kunstnikud reageerivad klassikalisele ilukaanonile (järjestus, proportsioon ja sümmeetria), mis oli muutunud prognoositavaks ja stereotüüpseks, ja nad teevad seda mõiste kaudu ülev.

Erinevalt klassikalisest kaanonist, mis tekitab naudingut ja harmooniat, on ülev pahameel, see tähendab värisemine või transtsendentne rahutus, mis tuleneb mittevastavusest kujuteldava suurejoonelisuse üle, mida mõeldakse põhjust. Ülev liigutab, raputab ja häirib vaatajat köitvalt; See viib ta mugavustsoonist välja ja sunnib tundma muid iluvorme peale korra, proportsiooni ja sümmeetria.

Subjektiivsus vs. objektiivsus

Romantikas pakutakse, et kunst kuuletuks ainult kunstniku subjektiivsuse väljendamise eesmärgile, see tähendab tema vaatenurgale, tundlikkusele, arvamustele, muredele ja soovidele. Selles mõttes vabastab see kunsti allutamisest kliendi huvidele ja eriti maalimise, vabastab selle tellimusest. Nii tekib kunsti kui individuaalse väljenduse mõiste.

Rahvuslus vs. universaalsus

Rahvuslus ja patriotism on kaks väärtust, mida romantiline kunst ja uusklassikaline kunst jagasid, kuid nad tegid seda kahest täiesti erinevast vaatenurgast. Tegelikult viitab ajaloolane Eric Hobsbawm, et romantism ja uusklassitsism olid vaid ühe mündi kaks külge.

Pange tähele, mis erinevused oleksid selles natsionalismi aspektis. Kui uusklassikalises kunstis kaitses ta rahvusriigi mõistet kui ratsionaalset korda ja tsivilisatsioonilise arengu vahendit, siis romantism väärtustab rahvusliku identiteedi mõistet. Sel määral koondab riik rahva, vendade kogukonna lapsi.

Romantismi formaalsed ja stiililised aspektid

Stiilide mitmekesisus

Kui miski iseloomustas romantilist kunsti, siis stiilide mitmekesisus sundis end tingimata akadeemilistest reeglitest vabanedes ja subjektiivse väljenduse otsimisega. Romantika kunsti ega kirjandust ei saa kuidagi pidada ühtseks stiiliks.

Tegelikult ei saa romantismit pidada ka perioodiks, vaid liikumisena, mis piirnes teistega (neoklassitsism, realism, sümboolika, pre-rafaeliteism). Võib öelda, et romantism avaldas tõeliselt olulist mõju sajandi kunstis ja see nägi ette kirjanduse ja kunsti kontseptsiooni aluseid kaasaegne.

Reeglite vabastamine

Romantilised kunstnikud ja kirjanikud vabanevad akadeemiliste reeglite jäikusest, ehkki see ei tähenda, et nad neist täielikult loobuksid. Mõnel juhul tundub, et reeglid kaovad täielikult; teistes nähakse neid allutatuna individuaalse subjektiivsuse väljendusele ja seetõttu kasutatakse neid väljendusvajaduse kapriisil. Mis tahes seadetes on kunstnik teadlikult vabastatud akadeemilisest rangusest, et otsida oma stiili, mis teda identifitseerib.

Romantiline iroonia

Iroonia oli üks romantismi uuritumaid elemente, eriti kirjandusromantika. See on omamoodi vaimusuhtumine reaalsuse kujutamise viisidesse, mis seab kahtluse alla mõistuse mõistmise piirid. Nii avab iroonia kunstitöös lõpmatuid võimalusi.

Selguse ja määratluse vältimine

Romantismikunstnikke huvitavad emotsionaalsed seisundid, eriti need, mis paljastavad teatavat piinlikkust. Kui maal on metafoor sisemaailmale, teadlikult nii segaduses, on maalikunstnik huvitatud psühholoogilise atmosfääri edastamisest ja selleks kasutab ta selguse ja määratluse puudumist. Sama kehtib ka kirjanduses ja romantilise liikumise muusikas.

Barokikunsti mõju, eriti prantsuse romantismis

Prantsusmaa puhul pöördus romantism taas barokiajastu meistrite juurde, kelle valgustus oli hukka mõistnud segadust tekitavana, ekstravagantsena ja uhkena. Barokk loeti romantilisest võtmest ümber, ehkki see oli suunatud uutele tänapäevast huvi pakkuvatele teemadele. Suured kirevad stseenid ilmusid uuesti välja, tundudes kaootilised ja ülevoolavad.

Väljenduslikud eesmärgid domineerivad viimistluses või formaalses täpsuses

Kuigi uusklassitsism tegi tõelisi jõupingutusi, et varjata protseduure, mis vaataja unustasid kunstnik kui vahendaja enda ja idee vahel, meenutab romantism oma kohalolekut, jättes protseduuri silmas pidades, st lubades tahtlikult ebatäiuslikkust, asümmeetriat, ebatäpsust või viimistlemata vormi, kas maal, muusikas või muusikas kirjandus.

Dünaamilisus

Romantismi kompositsioonid loobuvad neoklassikaliste kompositsioonide ainulaadsusest ning valivad dünaamiliste ja pingetega koormatud kompositsioonid.

Romantilised teemad

Pildiromantismil oli sama subjektihuvide universum kui kirjandusel ja muusikal. Kõige korduvamate teemade hulgas saab ära tunda:

Meeleolud ja tunded

Romantilise maali kõige levinumad esindusteemad tulenevad kunstnike subjektiivse maailma väljendusest. Teemad nagu üksindus, äng, nostalgia, hülgamine, armastus, hullus, kirg, hirm või terror olid rohkem kui sagedased ja tegelikult võib öelda, et need küsimused olid läbivad kõikides programmis välja töötatud teemades romantism.

Surm

Surm oli romantilistel kunstnikel muidugi suur mure ja sellele läheneti mitmest vaatenurgast. Romantika ajal pakuti erilist huvi enesetaputeema vastu, mida omakorda julgustas romaani mõju Noore Wertheri ebaõnnestumisedautor Goethe.

Ajalugu

Libertaristlikele ja natsionalistlikele poliitilistele väärtustele pühendunud romantilised kunstnikud esindasid sageli selliseid väärtusi toetavaid ajalooteemasid. See element pidas eriti kinni Ameerika romantismist, täielikult teadmata huvi kreeka-ladina mineviku vastu.

Nii Euroopas kui Ameerikas kujutas romantiline kunst ajaloolisi lõike keskajast ja muudest perioodidest, näiteks kaasaegsed ajad, mis kujutavad mingil viisil õigustust rahva ja Vabadus. Prantsuse revolutsioon oli selles mõttes üks lemmikteemasid Prantsuse kunsti kontekstis.

Ajalugu romantikas hõlmab ka kangelast, kuid erinevalt neoklassitsistlikust kunstist, kus teda näidatakse mõõdukas ja enesekontrollitud olend, täis moraalseid voorusi, romantism eelistab seda liigset, kirglikku ja traagiline.

Maastik

Romantism naaseb maastikule kahel viisil: esimene on sotsiaalmajanduslikest muutustest tulenev lõhe inimese ja looduse ületamiseks; teine ​​kui subjekti sisemaailma metafoor. Taas on tegemist solvanguga uusklassikalise ratsionalismi vastu, mis enamikus oma kompositsioonides eelistas interjööri ja kaineid stseene, et keskenduda vaataja tähelepanu sõnumile.

Müütiline ja legendaarne kirjanduslik universum

Romantikud lähevad kõigi aegade kirjandusest uut sisu otsima, jättes kreeka-ladina viited kõrvale. Nad lähevad eriti sellesse kirjandusse, mis pakub fantastilisi elemente, imelisi olendeid, metsalisi, alternatiivseid mütoloogiaid jne

Populaarne kultuur

Samuti tunti üha suuremat huvi rahvakultuuri esindamise vastu, mida peeti rahvusliku identiteedi hoidlaks. Populaarse kultuuri nägemus pole tingimata bukoolne. See võib olla seotud ka maagilis-religioosse universumiga ja valgustatud inimesi nii häirinud "kaose" teatava legitiimsusega.

Nostalgia usu ja vaimsuse järele

Nii klassikud kui ka romantikud uskusid, et kõik möödunud ajad on paremad, kuid mõlemad teistmoodi. Uusklassikud astusid vastu traditsiooni rollile, mida nad süüdistasid fanatismis, ja uskusid seetõttu, et näevad kreeka-ladina minevikus ratsionalistlikku mudelit.

Samal ajal vihkasid romantikud valgustusliku ratsionalismi liialdust ja igatsesid keskaegset minevikku ja "ürgseid" aegu. Nad kurtsid vaimsuse kadumist ja maagiatunnet elus. Samal ajal hindasid nad rahvusmineviku ürgse allikana rahvaminevikku. See nostalgiline pilk oli ka nagu väikese surma aktsepteerimine, mida maaliline romantism oma maalides ikka ja jälle kahetseb.

Ameerika aborigeen

Teine suur teema minevikus nagu nostalgia on Ameerika põliselanike maailm, mida nad tõlgendasid kui sümbolit inimeste ja looduse ühtsusest. Muidugi oli see idealiseerimine, mis oli inspireeritud Jean-Jacques Rousseau hea metslase kontseptsioonist.

Eksootilised asjad

Just romantikutega hakkab levima huvi nn "eksootiliste kultuuride" vastu, millel on ainulaadne värvi- ja kompositsioonitaju. Üks levinumaid hoovusi on orientalistika, mis kajastub lisaks esteetiliste kriteeriumide uurimisele ka esindatud ainetes.