Violeta Parra laul Gracias a la vida: sõnad, analüüs ja tähendus

"Tänu elule" on laul, mis on paljude südamesse jäänud, et jääda. Algselt komponeeris ja salvestas Violeta Parra ning sisaldus tema albumis Uusimad kompositsioonid Alates 1966. aastast on sellest laulust saanud viide mitte ainult Ladina-Ameerikale, vaid kogu maailmale.

Laul pole saladuseta. Spekulatsioonid sõnumi üle, mida Violeta Parra soovis edastada, pole pärast enesetapu lõppenud 1967. aastal, paar kuud pärast seda, mis oli tema enda sõnul küpsim ja kõige küpsem ettevaatlik. Lõppude lõpuks imestavad nad, miks peaks keegi elule tänulik selle sel viisil jätma?

Sõnad

Tänu elule, mis on mulle nii palju andnud
See andis mulle kaks tärni, et kui ma need avan,
Eristan täiuslikult musta ja valget,
ja kõrgel taevas, selle tähistaust,
Ja rahvahulkades mees, keda ma armastan

Tänu elule, mis on mulle nii palju andnud
On andnud mulle selle kõrva kogu laiuses
Salvesta kilkeid ja kanaarilinde öösel ja päeval
Vasarad, turbiinid, haukumised, dušid
Ja mu armsa õrn hääl

instagram story viewer

Tänu elule, mis on mulle nii palju andnud
See on andnud mulle heli ja tähestiku
Temaga sõnad, mida ma mõtlen ja kuulutan
Ema, sõber, vend ja valgus paistab
Selle hinge tee, keda ma armastan

Tänu elule, mis on mulle nii palju andnud
On andnud mulle oma väsinud jalgade marssi
Nendega jalutasin linnades ja lompides
Rannad ja kõrbed, mäed ja tasandikud
Ja teie maja, tänav ja siseõu

Tänu elule, mis on mulle nii palju andnud
Andis mulle südame, mis raputab selle raami
Kui vaatan inimese aju vilju
Kui vaatan nii head kui halba
Kui ma vaatan teie selgete silmade põhja

Tänu elule, mis on mulle nii palju andnud
See on mulle naerma pannud ja nutnud
Nii et ma eristan õnne nõtkusest
Kaks materjali, mis minu laulu moodustavad
Ja teie laul, mis on sama laul
Ja igaühe laul, mis on minu enda laul

Tänu elule, tänu elule

Analüüs

"Gracias a la vida" on teema, millega album kutsus Uusimad kompositsioonid viskas Violeta Parra. Formaalsest vaatenurgast saame kirjeldada elementide jada. Muusika on loodud moll-võtmes, mis koos charango ja löökpillide saatel joonib alla intiimse ja melanhoolse tegelaskuju.

Peaaegu palja häälega tutvustab Violeta Parra tüki põhimotiivi: fraas tekstist "Tänu elule, mis on mulle nii palju andnud". Tekst on üles ehitatud kokku kuues stroofis, millest igaüks sisaldab viit kahesilbilist värsi, välja arvatud viimane, millel on kuus salmi. Lõpus lisab ta ühe salmi, milles ta kordab "tänu elule, tänu elule". Iga salm naaseb samal meloodilisel joonel ja harmoonilisel struktuuril.

Need asjad, mida autor oma aarete kokkuvõttena üle vaatab, jäävad meie mõtlemisest või kultuurist märkamatuks. Mida elu on talle andnud, see on andnud talle algusest peale: silmad, kõrvad, helid ja sõnad, jalad (marss, tee), südame, naeru ja pisarad, need kaks viimast tema laulu "materjali".

Kogu see teekond on Don elu sünnist saati on elu iseSee on ainus asi, mis meile "kuulub" ja millel on igasugune väärtus. Violeta pole oma karjääri saavutuste eest tänulik olnud. Samuti pole ta tänulik atribuutide kogumise eest, mille domineeriv kultuur kehtestab, et teha kindlaks, kas elu on edukas. Selle asemel oli ta tänulik tajumise, registreerimise ja tundmise kingituse, elamise ande eest.

Teema alltekstis tänab ta kõike, mis talle teada on andnud armastus, ela armastuse järgi. Sellest saab kogemus, mille kaudu meeled on mõistlikud. Lauluhääl väidab, et avastas maailma ja suhestub sellega selle kaudu, mida ta on saanud. See on tema õnnistus: osata teist tunda, osata teda üsas tervitada.

See on samal ajal konkreetne armastus, tema mees, tema armastatud ja universaalne armastus, mis hõlmab kõik inimlik, igapäevaelu kõigis selle vormides, pisidetailid, ajaloo koorem. Sel põhjusel murrab Violeta Parra teksti lõpus monoloogi illusiooni ja pöördub oma kuulaja poole: mitmuse, kollektiivse kuulaja poole.

Alates "sina" kõnnitakse "meie", "kõik" poole. Kõik on tehtud laulust, kõik on tehtud naeru ja nutu materjalist. Näib, et kõneleja identiteet on lahjendatud universaalses massis, esivanemate mälus, mida ta enda asemel esindab.

Hääl on Violeta jaoks kohtumispaik, kus kogu arm langeb kokku ja viljastub, see on rituaal, kus kõik kohtuvad oma murede ja rõõmudega. Ta tänab kõige selle eest, mida see hääl on talle lubanud, mis pärib Maa palve ja lauluna.

Vähemalt minu jaoks, kes ma need read kirjutasin, on nende lausete lõpus kurbus, mis läbib nagu keegi, kes üritaks lapiga riide abil jõest vett koguda. Need niidide koelõngad, olgu need siis tihedad, ei suuda vältida tilke, mis nagu pisaradki avavad kanaleid. Selle kinni jäänud vee kadumine on sekundite küsimus.

Nii näib, et Violeta oli nagu igavese jõe vesi, mis oli kunstlikult kinni nendes poorsetes nahades, kuid see haaramatu, leidis ta tee, et naasta esivanemate mälu lõpmatule kanalile, integreerituna meie inspiratsioonitaevasse eluline.

Võib-olla valmistas Violeta oma hüvastijättu, käis üle kogetu inventeerimise, võttis välja oma kontod. Võib-olla arvas ta, et tal on vaja midagi leida või võib-olla see, et ta on selle kõik juba läbi elanud, et kõik, mis elu talle anda võib, see on talle juba andnud.

Arutelu võib kujuneda Bütsantsi aruteluks. Kindlasti on kunstis alati jälg kunstniku elust, aga ka palju leiutamist. Kas ta räägiks endast? Kas ta räägiks teise nimel, kellele ta oma sõnu ja häält laenas, nagu oleks ta vaevalt saanud väljaspool teda asuva üksuse diktaati? Kas see võib olla hüvastijätt?

Me ei saa seda teada. Me teame jah, et Violeta oleks tahtnud lootust, tänulikkust, elu kogu maailmale. Me teame, et Violetal oli tänamiseks palju põhjusi, ja me teame ka, et meie Ladina-Ameerika kultuurilugu ei oleks sama kui Violeta Parra hääl ja sõnad, mis on meile nii palju andnud.

Versioonid

Mercedese sosa

Argentiina laulja Mercedes Sosa salvestas 1971. aastal Violeta Parra kummardusena albumi, milles ta jättis oma embleemiversiooni, mis on nüüdseks tuntud kogu maailmas.

Joan Baez

Selle teema ja Violeta Parra loomingu vaimustusest ei jäetud anglosaksi maailma. Tõepoolest, laulja Joan Baez lindistas 1974. aastal "Gracias a la vida". Siin jätame teile uuema versiooni otseülekande.

Omara Portuondo kohatäide

2001. aastal plaadile salvestatud Kuuba Omara Portuondo Kaks aednikud liikumist ja ilu täis versioon. Meisterlik kitarrisaade ümbritseb meid. Aranžeerimine mängib rütmi, milles see tutvustab olulisi variatsioone, ja pakub välja tooni ja intensiivsust suurendava struktuuri, mis annab talle originaalsuse.

Violeta Parra lühike elulugu

Violeta Parra sündis 4. oktoobril 1917 Tšiilis, kuigi pole päris selge, kus täpselt. Mõni väidab, et see asus San Carloses, samas kui teised väidavad, et see oli San Fabián de Alicos, kuid mõlemal juhul oli see Ñuble provintsis.

Ta alustas oma vendadest kitarril kümnendast eluaastast. Alates 1934. aastast, pärast ametliku kooli lõpetamist, hakkasid Violeta ja tema õed-vennad tegelema muusikaga, mis mis võimaldab lauljal saada kogemusi erinevate populaarsete žanrite tõlgendamisel Ladina-ameeriklased.

Vähehaaval hakkas tema poeetiline töö silma paistma ja 1938. aastal võitis ta luulekonkursi auväärse tunnustuse. Samal aastal abiellus ta Luis Alfonso Cereceda Arenasega, kellega tal olid lapsed Isabel ja Ángel.

1948. aastal lahutas ta oma abikaasa ja aasta hiljem abiellus ametilt puusepa Luis Arce'iga, kellest aasta hiljem sündis tütar Carmen Luisa. Enne seda salvestas Violeta esimest korda koos õe Hildaga RCA Victor sildile.

Violeta Parra töötas kogu 1952. aasta populaarsetes tsirkustes ja hakkas vähehaaval venna Nicanori innustusel uurides Tšiili levimuusikat, mis viis ta lõpuks selleni, et ta oli repertuaar, mis ta oli harjunud. Selle elutsükli keskel sünnitas ta tütre Rosita Clara, kes sureb varsti pärast 1954. aastat. Selle tulemuseks oli nende abielu purunemine.

See pärineb aastast 1953, kui ma nende uurimiste ja uuringute põhjal koostasin laule Tšiili rahvaluule kohta, mille esimesed proovid salvestas ta EMI-ODEÓNi sildi all edu.

1958. aastal asutas ta Concepcióni ülikoolis Tšiili rahvakunsti riikliku muuseumi. Sel aastal hakkas ta uurima plastikakunstniku karjääri selliste tehnikate abil nagu õlimaal, keraamika, tekstiil ja muud. Violeta Parra arendab lõpuks mitmetahulist karjääri, mis hõlmab teadustööd, kompositsiooni, kirjutamist ja plastist kunsti.

Pärast depressiooniperioodi, kus ta langes, võttis 5. veebruaril 1967 Violeta Parra Tšiilis "La Reina telgiks" kutsutud telgi enda elu.

Diskograafia

• Cantos de Chile (praegu / puudub) (1956)
• Tšiili rahvaluule, kd. I - Violeta Parra, laulmine ja kitarr (1957)
• Tšiili rahvaluule, kd. II - Violeta Parra saadab end kitarril (1958)
• Tšiili rahvaluule, kd. III - Violeta Parra esitatud cueca (1959)
• Tšiili rahvaluule, kd. IV - Violeta Parra esitatud viis (1959)
• Tšiili rahvaluule, kd. VIII - kõik Violeta Parra (1961)
• Violeta Parra Argentinas (1962)
• Au Chili avec los Parra de Chillán (koos Isabeli ja Ángel Parraga) (1963)
• Tšiili (tšiilane Pariisis) meenutamine (1965)
• Kuninganna telk (erinevad tõlgid) (1965)
• Uusimad kompositsioonid (1966)