27 põlvkond: kontekst, omadused, autorid ja teosed

Generación del 27 nimetatakse Hispaania luuletajate ja kirjanike rühmituseks, kes hakkas kirjandusmaastikul särama alates 1920. aastast.

Nimi omistati austusavalduse eest, mille mõned selle liikmed maksid Luis de Góngorale Sevillas tema surma kolmanda sajanda sünnipäeva eest detsembris 1927.

See luuletajate rühm suutis omastada kirjandustraditsiooni ja integreerida selle sel ajal kehtinud avangardliikumistega. Vaatamata kirjanduslikele erinevustele ilmutasid need luuletajad sarnast muret ja esteetilist maitset, neil oli ka lähedane sõprus.

Selle põlvkonnaga on traditsiooniliselt seotud autorid: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda ja Manuel Altolaguirre. Kuigi rühm võib olla ulatuslikum.

Generatsioon '27 tekib pidevate sotsiaalsete ja poliitiliste muutuste kontekstis. Mõne aasta pärast toimusid maal väga erinevad üritused.

Esiteks Primo de Rivera diktatuur aastatel 1923–1930. Sellele järgnes Hispaania Teise Vabariigi asutamine 1931. aastal. Lõpuks Hispaania kodusõja puhkemine 1936. aastal, mis viis mõne selle põlvkonna kirjaniku surma ja paguluseni.

Vaatame allpool iga autori poeetilise töö eripära. Nagu ka 20. sajandi hispaania kirjanduse ühe olulisema luuletajate rühma tunnused.

27. põlvkonna peamised autorid

Pedro Salinas (1892-1951)

Madridist pärit kirjanik ja luuletaja oli 27-aastase põlvkonna vanim. Rahva seas tuntud kui "armastuse luuletaja", saab tema poeetilises lavastuses eristada kolme etappi.

Aastal esimene aste (1923-1932) leiab Salinas suurt inspiratsiooni Juan Ramón Jiménezest ja puhtast luulest, mille ta ühendab avangardiga. Sellest perioodist alates töötavad sellised teosed nagu Omens (1923), Juhuslik kindlustus (1929) ja Fabula ja allkiri (1931).
Selliste töödega nagu Hääl tänu teile (1934), Armastuse põhjus (1936) ja Pikk kahetsus (1939) Salinas alustab oma teine ​​etapp (1931-1939), kus ta süüvib armastuselamustesse.

Luuletaja jaoks on armastus see, mis maailmale mõtte annab:

Ma ei taha elada
saared, paleed, tornid.
Milline suur rõõm:
ela asesõnades!

Võtke ülikonnad kohe seljast
märgid, portreed,
Ma ei armasta sind nii
varjatud teiseks,
tütar alati millestki.
Ma tahan, et sa oleks puhas, vaba,
taandamatu: sina.

The kolmas etapp (1939-1951) tähistab luuletaja pagulus. Selles paistavad nad silma: Mõtisklenud (1946), Kõik selgem (1946) ja Enesekindlus (1955). See on periood, kus autori pühendumus tegelikkusele domineerib ja kajastab tema rahulolematust sellistes luuletustes nagu Null, alates Kõik selgem, aatomipommi ohu kohta.

Jorge Guillén (1893-1984)

See Valladolidist pärit kirjanik ühendas õpetajakarjääri oma poeetilise loominguga, Kisa, finaal ja kants (1928), selle silmapaistvaim eksemplar, millel on neli versiooni.

Tema loomingus saab eristada kahte etappi. Ühelt poolt esimene asteEnne sõda säilitab Guillén erinevalt selle põlvkonna autoritest optimistliku nägemuse elust ja maailmast. Kõik tema tööd on kogutud aastal Laule (1928), millel on hilisemad väljaanded.

Oma teine ​​ametiaegPärast sõda muutis pagendusest pärit Guillén oma maailmapilti. Juhuslikult on valudest ja ebaõiglusest tunnistamine vähem optimistlik. Tõstab esile töö Kisa avaldatud kolmes osas: Maremagnum (1957), Mida nad meres annavad (1960) ja Asjaolude kõrgpunktis (1963).

Selles luulekildus kutsutakse Erakordne lugu kes kirjutas Rotterdami pommitamisest Teise maailmasõja ajal, on üks selle etapi kõige esinduslikumaid:

Ja deemonlike üleujutuste all
Raev kordas
Meetodiga
See saavutati - peaaegu -
Totaalne häving.
Ja minutid, kuud, aastad langesid.
Ja ma ei usu varemetesse
Ainuüksi kollane võilill,
Aja kollane,
Ainult õõnsast ajast.
Päevad, nädalad tõusid.
Ja vertikaalne, uudne,
Tõuse alati üles nimi.
Rotterdam on juba Rotterdam.
Tervist!

(...)

Gerardo Diego (1896–1987)

Gerardo Diego oli Santanderist pärit luuletaja ja õpetaja tohutu poeetilise teosega, mida on raske etappide kaupa liigitada.

Teisalt võib rõhutada, et tema loomingus eksisteerib kaks tendentsi. Ühelt poolt avangardistlik, mis integreerib ultraismi ja kreatsionismi, kus need silma paistavad Pilt (1922) ja Vahtkäsiraamat (1924). Nii väljendas autor oma cracionista-luule kontseptsiooni: „Uskumine, mida me ei näinud, nad ütlevad, on usk; loo seda, mida me kunagi ei näe, see on luule ”. Näeme siin puhtalt kreatsionistlikku luulet tema luulekogust Pilt:

Teiselt poolt tüüp traditsiooniline, milles eristub klassitsistlik mõõdik nagu romantika, kümnes või sonett. Sellest trendist on pealkirjad nagu Soria (1923), Inimlikud värsid (1925) ja Päris lõoke (1941).

Samamoodi paistab tema looming silma temaatilise mitmekesisuse poolest: maastik, religioon, härjavõitlus, muusika. Vaevalt vihjab ta sotsiaalsetele või poliitilistele küsimustele, välja arvatud oma loomingus Moraalsed lõhnad (1966).

Dámaso Alonso (1898-1990)

Madridi professor, uurija, kriitik ja luuletaja, kelle luuletusel on kaks etappi. The esimene aste, mis on esile tõstetud puhta luulega ning on mõjutatud Machado ja Juan Ramón Jiménezist. Sellest perioodist on ülekaalus tema looming Puhtad luuletused, linnaluuletused (1924). Millest eristuvad sellised sonetid nagu see, millest ta loobub kaunistustest ja klammerdub lihtsuse külge:

Kuidas oli?
Uks ausalt öeldes.
Vein jääb ja sile.
Ei mateeria ega vaim. Toodud
ja selge päeva hommikuvalgus.
See ei olnud seotud rütmiga ega harmooniaga
ega värvi. Süda teab seda
aga öelda, mis see oli, nagu ma ei suutnud
Sest see pole vorm ega sobi vormi.
Keel, surmav muda, asjatundlik peitel,
jätab ideelille puutumatuks
Sel sel pulmaööl
Ja laula alandlikult, alandlikult,
sensatsioon, vari, õnnetus,
samal ajal kui Ta täidab kogu mu hinge.

The teine ​​etapp, mõjutatuna sõjajärgsest sotsiaalsest kontekstist, paistab silma ühe oma olulisima ja mõjukama teosega Viha pojad1944). Kuigi see piibellike ja eksistentsialistlike puudutustega luulekogu võiks öelda, et see on osa et Dámaso Alonso ise määratles juurteta luulet, millesse see kuulub ka kui luuletaja.

Federico García Lorca (1898–1936)

Granadast pärit luuletaja ja dramaturg Federico García Lorca on selle põlvkonna üks suurimaid esindajaid. Ta oli üks 20. sajandi tähelepanuväärsemaid Hispaania luuletajaid ja kirjanikke. Tema poeetilises töös paistab silma kaks etappi:
Peal esimene aste Domineerib traditsioonilise ja populaarse segu, kus on kohal Juan Ramón Jiménezi, Rubén Darío või Góngora mõjud. Selles etapis ilmneb traagiline nägemus armastusest ja surmast, samuti selle kalduvus tõrjutud rühmade poole ülekandmiseks ülekohut ja pettumust. Selles etapis paistavad silma järgmised: laulud (1927) ja Mustlaste romantika (1928).

Aastal teine ​​etapp ta murrab traditsioonilisest alguse sürrealismile, kuigi säilitab solidaarsuse tõrjututega, olgu nad siis rassilised või seksuaalsed.

Sellest perioodist paistab silma Luuletaja New Yorgis (1940), tema kõige universaalsem teos, sai alguse sügavast isiklikust kriisist. Ta toob esile vabavärsside, keerukate metafooride, piltide ja riimide kasutamise, mida ta tegelikult vihjab linnamaastikule, mis on täis vastuolusid ja vangistab inimest.

Seda võib näha selle sürrealistliku luuletuse fragmendis pealkirjaga Aurora:

New Yorgi aurora on
neli kolonnisette
ja mustade tuvide orkaan
mis pritsivad mädanenud vett.
New Yorgi aurora vingub
tohutult trepist alla
servade vahel otsimine
tuberoos ahastuses (...)

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Sevillast pärit Vicente Aleixandre oli 1977. aastal Nobeli preemia võitnud luuletaja. Aleixandre jaoks pole „luule küsimus inetuses ega ilus, vaid küpsuses või suhtlemises”. Tema poeetilisest tööst võib eristada kolme etappi.

The esimene aste See paistab silma pessimismi poolest, valuliku ettekujutusega inimesest, kelle soov on naasta maa peale ja sulanduda loodusega. Inimene on valu ja ahastus.

Teosed nagu Kirg maast (1935), proosaluuletustega, milles ta läheneb sürrealismile, Mõõgad nagu huuled (1932) ja Hävitamine või armastus (1934), mille peateema on armastus, mis viib valu või surmani.

See kajastub luuletustes nagu Pärast armastust:

Lamades siin, toa hämaras valguses,
nagu vaikus, mis jääb pärast armastust,
Tõusen kergelt puhkepõhjast
kuni ääreni, hämar, summutatud, kui armsad seal on.
Ja vaatan oma käega üle teie elu peened piirid
endassetõmbunud (...)

Aastal teine ​​ametiaeg Aleixandre hülgab sürrealistliku voolu. Oma tööga Südamelugu (1954), Loodus lakkab olemast luuletuse peategelane, nüüd on see inimene. See jätab maha ka eelmise etapi pessimismi.

To kolmas etapp töötab nagu Luuletused lõpuleviimisest (1968) ja Teadmiste dialoogid (1974), kus luuletaja uurib vanadust melanhooliast. Sel perioodil mõtiskleb ta inimese seisundi üle.

Emilio Prados (1899-1962)

Emilio Prados oli Malaga luuletaja rohke poeetilise lavastusega, mille võib jagada kolmeks etapiks.

Aastal esimene aste on selliseid raamatuid nagu Ilm (1925), Tuletornihoidja laulud (1926), Tagasi (1927), Vee saladus (1927) ja Jahitud keha (1928), mis paistab silma Juan Ramón Jiménezi ja Andaluusia neopopularismi mõju poolest. Sellel esimesel perioodil paistab silma tema erapooletu ja mõtlik poos. Luuletaja otsib oma salmides omaenda keha ja olemuse lahustumist.

The teine ​​ametiaeg Pradose poeetilisest loomingust pöördub ta sotsiaalse ja poliitilise luule poole. Selles etapis ilmneb sürrealism mitte ainult tehnilistes ressurssides, vaid ka ühiskondlikus pühendumises.

Selle etapi tööd on kolmes raamatus: Maa-alune hüüd (1936), Veres nutmine (1937), Väike lauluraamat võitlejatele (1938).

The kolmas etapp langeb kokku tema eksiiliga Mehhikos. Selles paistab silma suure emotsionaalse intensiivsusega luule, mida liigutas Prados eksistentsiaalne kriis. Selles saame esile tuua selliseid raamatuid nagu: Kinnine aed (1940), Unustuse mälu (1946), Antoloogia (1954) või Natura jõgil (1957). Selles luuletuse katkendis Surm ja aed näete selle perioodi tunnuseid:

Hülgasin oma keha kuju;
minu igavuse liha ...
Minu silmade ustavate poolt
Lõikasin tasakaalu kaheks
see hoidis mind kui elavat meest.

Rafael Alberti (1902–1999)

Rafael Alberti oli Cádizi maalikunstnik ja luuletaja. Koos García Lorcaga oli Alberti 20. sajandi Andaluusia lüürika üks suurimaid esindajaid. Tema poeetilises töös võib esile tuua kolme etappi.

Aastal esimene aste välja paistma Meremees kaldale (1925), luuleraamat, millega ta sai tuntuks ja milles tajutakse traditsioonilisi ja populaarseid vorme. Selliseid teemasid nagu nostalgia ja igatsus kodumaa järele, kus ta ei ela, on külluses.

Sellest etapist paistavad ka silma Armuke (1926) ja Müürilille koidik (1927). Selles luulekogu fragmendis Meremees kaldaleühendab traditsiooni, lihtsuse ja igatsuse:

Kui mu hääl maas sureks
viige see merepinnale
ja jätke see panka.
Viige see merepinnale
ja nimetas kapteniks
sõjalaeva laev (...)

Tööga Cal y Canto (1927) vaimse kriisi ajendil algatab Alberti kalduvuse muutuse sürrealismile. Inglite kohta (1928) on üks tema enim pühitsetud raamatuid teine ​​etapp, kus domineerib vabade piltide ja värsi kasutamine.

The kolmas etapp de Alberti tähistab vabariik, kodusõda ja pagulus. Selles süveneb luuletaja taas maa nostalgiasse ja tõstab esile ka poliitilist luulet. Sellest perioodist paistavad silma järgmised: Jutlused ja mõisad (1934), Nelgi ja mõõga vahel (1941) või Juan Panadero kopla (1949).

Luis Cernuda (1902-1963)

Luis Cernuda oli Sevilla luuletaja ja õpetaja, kelle luuletused on rühmitatud kahte etappi. Kogu tema loomingus on ülekaalus eksistentsiaalne pessimism.
Aastal esimene asteKuni sõjani paistavad silma kaks raamatut: Keelatud naudingud (1931) ja Seal, kus unustus elab (1934), milles saab hinnata sürrealismi mõju.

Oma teine ​​etappPaguluse ajal ilmnevad sellised teemad nagu pagulus, igatsus lapsepõlve järele, üksindus või surm. Sellest perioodist alates töötavad sellised teosed nagu Pilved (1940) ja Kimäär Desolation (1962). See on katkend nimega luuletusest Vana kevad paguluses kirjutatud:

(...)

Üksi,
otsmik käes, kummitus
mis tuleb tagasi, kas nutaksite mõeldes
kui ilus elu oli ja kui kasutu.

Manuel Altolaguirre (1905–1959)

Manuel Altolaguirre oli Malaga luuletaja, trükikoda ja filmitegija. Ta oli üks 27-aastase põlvkonna noorimaid luuletajaid ja tema luuletöös võib eristada kahte peamist etappi.

Ühelt poolt esimene asteenne kodusõda silma paista Kutsutud saared (1926), Näide (1927), Luule (1931) ja Üksildus koos (1931).

Aastal teine ​​etappPaguluse ajal töötab selliseid teoseid nagu Ajutine pilv (1946), mida iseloomustab traagiline sotsiaalne kontekst, Armastuse lõpp (1949) ja Ameerika luuletused (1955).

Sellest perioodist on ülekaalus vaimse ja müstilise tooniga luuletused, näiteks järgmine luulekild nimega Eraldamine:

Minu üksindus on minu sees
pimedate akende torn.

Kui mu käed sirutuvad
Ma avan su esiuksed
ja kõnnin vaibaga
kes tahab seda külastada.

Värvisid mälestuseks pildid
mis kaunistavad nende tube.
Seal ütles minu minevik
minu tänase leinaga nad vastanduvad (...)

Tema loomingus saab eristada Garcilaso de la Vega, Juan Ramón Jiménezi või Pedro Salinase mõju. Neis domineerivad musikaalsus, lühivärsid ja klassikalised stroofid. Samuti sellised teemad nagu armastus, üksindus ja surm.

Ühised tunnused

Traditsiooni ja avangardi süntees

See luuletajate rühm, nagu Dámaso Alonso märkis, "ei seisa millegi vastu". Neid huvitab mitte ainult Hispaania kirjandusmineviku populaarne ja kultiveeritud lüürika, vaid nad avanesid ka Euroopas toimuvatele avangardliikumistele.

Võib öelda, et tema eelhäälestused olid täiesti kaasavad, alates traditsioonilisest kuni kõige ajakohasemaks sel ajal, pööravad mõned autorid tähelepanu uutele esteetilistele hoovustele.

Mõjud

Selle rühma mõjud olid väga erinevad alates modernismist, millele viitas Rubén Darío mõned selle põlvkonna autorid, läbides Juan Ramón Jiménezi puhta luule, avangardid.

Nad vaatavad tagasi ka sellistele autoritele nagu Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Bécquer ja Luis de Góngora.

Stiilsed jooned

Stiililiste joonte hulgas, mis saavad oluliseks 27-aastase põlvkonna luuletajatel, on:

• Metafoori ja pildi ülekaal.
• Vabavärsi järkjärguline kasutamine.
• Ressursside nagu sünesteesia ja sümboli kasutamine.

Ühised teemad

Rocío Lineros Quinterose sõnul on nende kirjanike luules domineeriv neli levinud motiivi: linn, loodus, armastus ja sotsiaalne pühendumus.

• The linn, kelle nägemus areneb positiivsest kohtlemisest kui progressi kohast negatiivsele vaatele 1920. aastate lõpus, kus linn on inimesele ebasoodne koht.
• Loodus. Luuletajad vihjavad sageli aedadele, merele, kuule ja isegi paikadele nende päritolulinnades.
• The armastus vaadelda kui kogemust, mis annab elule täielikkuse ja mõtte, aga ka hävitava jõuna, mis viib pettumuseni.
• The sotsiaalne pühendumus see saab selgemaks siis, kui algab sõda, alustades 1936. aastast. Mõned pagendatud autorid kajastasid oma sotsiaalset pühendumust protesti ja hukkamõistu loomisega.

Põlvkondlikud jooned

27-aastase põlvkonna autoritel on ligikaudne vanus, kuna enamik on sündinud aastatel 1892–1902. Enamik neist langevad kokku Madridi üliõpilasresidentsis ja saavad sarnase intellektuaalse väljaõppe. Lisaks on enamik liikmetest pärit jõukast kodanlusest ja osalevad kirjandusajakirjades nagu Kirjanduse Teataja.

Nad osalesid üritusel, mis viis nad kokku põlvkonnana: austusavaldus Góngora surma kolmandale sajandale aastapäevale 1927. aastal.

Sinombrero

Üldiselt mõeldakse 27-aastase põlvkonna kohta viidates enamasti meessoost autorite enam-vähem suletud tuumale. Selle asemel oli rühm kaasaegseid mõtlejaid, luuletajaid ja kunstnikke, kes samuti kuulusid sellele põlvkonnale ning aitas kaasa sotsiaalsele ja kultuurilisele moderniseerimisele, arendades nende tööd loominguline. Need olid:

• Maruja Mallo (1902-1995): maalikunstnik
• Margarita Manso (1908-1960): maalikunstnik
• Ángeles Santos (1911-2013): maalikunstnik
• Margarita Gil Roësset (1908-1932): skulptor, illustraator ja luuletaja
• María Zambrano (1904-1991): filosoof ja esseist
• María Teresa León (1903-1988): kirjanik
• Rosa Chacel (1898-1994): kirjanik
• Ernestina de Champourcin (1905-1999): luuletaja
• Concha Méndez (1898-1986): kirjanik, luuletaja ja stsenarist

Viited

Balló, T. (2016). Ilma kübarata: ilma nendeta pole lugu täielik. Espasa.
Frutos, D. TO. (2010). Hispaania kirjanduse lühiajalugu (1. väljaanne). Väljaanded Alejandría S.A.
Pardo, F. D. (2018). 27. põlvkonna lühike ajalugu. Nowtilus.

Kui teile see artikkel meeldis, võite olla huvitatud ka:

• Kirjanduslikud eesrindlased
• Juan Ramón Jiménezi loodud Platero y yo