10 olulist David Lynchi filmi, mida on selgitatud ja analüüsitud

David Lynch on Ameerika filmirežissöör ja üks silmapaistvamaid tegelasi filmimaastikul.

Kogu oma karjääri on ta olnud vaataja häirimise ja ainsuses lõksu jäämise spetsialist "Lyncheani" universum, kus domineerivad unistused ja unenäolised reaalsused, mis on inspireeritud sürrealism.

Tema filmid, mis pole kaugeltki kommertskino prototüübist, panevad üldsuse neisse süvenema proovige mõista segadust täis maailma, kus paistab silma olemise sisemise universumi uurimine inimlik.

Lynch on seitsmenda kunsti meister ja iga tema lugu paistab silma ebausutavate süžeede, keerulise narratiivi ja silmapaistva lavastuse raskuse poolest.

Tema šokeeriv ja kohutav filmograafia paljastab tohutu ande, millest saab aru ainult tema teoseid vaadates. Need on kümme filmi, mille autor on üks filmimaastikul kõige isikupärasemaid režissööre.

1. Kustutuskumm (1977)

Kustutuskumm (Kustutuskumm) on David Lynchi esimene mängufilm. Tema filmimine kestis viis aastat.

Ebatavaline süžee keerleb noormehe Henry Spenceri ümber, kes läheb õhtusöögile oma tüdruksõbra Mary majja. Seal saab ta teada, et tal on olnud oma laps, amorfne ja groteskne olend, kes teeb kummalisi hääli, kelle Mary hülgab ja jätab oma hoole alla.

See on kultuskinosse liigitatud film, milles mõned stseenid on vaatajale väga muljetavaldavad. Pilt on täpselt üks filmi silmapaistvamaid elemente, kuna see loob unenäomaailma ja alateadvuse. Võrreldav filmidega nagu Metropolis (1926) või Andaluusia koer (1929), kui vaadata sürrealistlikku esteetikat.

Ergutav teos, millega Lynch soovis ehk äratada vaataja õuduse ja mure.

2. Elevandimees (1980)

Elevandimees (Elevandimees) on režissööri teine ​​mängufilm. Filmi üks peamisi vaatamisväärsusi on see, et selle süžee põhineb tõestisündinud lool Joseph Merrickil, mehel, kes sai populaarseks oma kaasasündinud deformatsioonide tõttu.

Lugu keerleb noore kirurgi Frederick Trevesi ümber, kes kohtub elevandimehega Londoni tsirkuseetenduse ajal. Sellest hetkest alates kasutas ta seda meditsiinikõnelustel näitena.

Audiovisuaalne teos peidab endas inimkonna teemat ja väärtuslikku õpetust: sisemise ilu tähtsust füüsiliste defektide korral. Selle saavutab ta tegelase kaudu, kes õhutab tagasilükkamist ja püüab eelarvamustest üle saada. Kahtlemata universaalne sõnum, mis austas režissööri filmikarjääri.

3. Düün (1984)

See film on mugandus Frank Herberti homonüümsest romaanist, mis on loodud eepose ja ulme žanrite vahel. Kuigi see film pole režissööri filmograafia parim, on tema karjääri mõistmine hädavajalik. See on näide sellest, kuidas suur eelarve ei ole suure filmi sünonüüm.

Futuristlik süžee keerleb Atreidese perekonna ümber, kes peavad keiserliku korralduse tõttu juhtima planeedi Arrakis (Dune) ekspluateerimisest, kus ainus ravim lubab reisida ruumi. Selleks peab ta võitlema Harkoneni perekonna vastu - vaenlaste vastu, kes olid planeeti varem valitsenud ja elanikkonnale mõlki jätnud.

Seega rändab Leto Atreides kõrbes kavatsusega oma vastased kukutada. Sinna jõudes peate võitlema erinevate ohtudega ja ohustama oma turvalisust.

Kuigi filmi on režissöör kritiseerinud kõige enam sellepärast, et see on adaptsioon, mis pole eriti romaan ja aeglase jutustuse abil võime rõhutada selle imelist lavastust ja Fotograafia.

4. Sinine samet (1986)

See on paljude vaatajate arvates üks režissööri parimaid filme. Filmitegija omalt poolt kirjeldab seda kui „armastuse ja salapära lugu. See räägib poisist, kes satub kahte maailma, üks tore ja teine ​​tume ja õudne. "

Lugu leiab aset Lumbertoni linnas. Sealt leiab Jeffrey Beaumont oma kodu lähedalt konteinerist sisselõigatud inimese kõrva. Seejärel otsustab ta juhtumi paljastada detektiiv Williamsile, kes palub tal mitte kellelegi seda öelda. Sellest hetkest alates on ta seotud mitmete kummaliste ja ohtlike sündmustega.

See film on portree julmusest ja seksuaalsest vägivallast, milles paljastatakse õudus, vaimsed häired ja ühiskonna varjukülg.

5. Metsik süda (1990)

See film on kirjanik Barry Giffordi homonüümse romaani töötlus ja võitis 1990. aastal Cannes'i filmifestivalil Palme d'Ori.

See on lugu kujul maanteefilm, mille peamised koostisosad on: pöörane armulugu ja teekond.

Nicolas Cage ja Laura Dern mängivad õnne otsimisel põgenevat paari Sailor Ripley ja Lula Fortune. Selleks põgenevad nad tüdruku ema eest, kes on palganud Sailori tapmiseks löögimehe.

Sellest filmist leiate viiteid Võlur Oz (1939) autor Victor Fleming ja Elvis Presley filmide paroodia.

6. Twin Peaks: Tuli kõnnib minuga (1992)

See väljamõeldis on telesarja eellugu Kaksikud tipud (1990), soovitatav ka režissööri audiovisuaalses loomingus.

Kriitikud ja sarja ustavad fännid on filmi vähe hinnanud, kuid siiski oluline.

Selle süžee keerleb noore Teresa Banksi mõrva uurimise ja keskkooliõpilase Laura Palmeri elu viimaste päevade väljamõeldis Twin Peaksi väljamõeldud linnas.

Kuigi selle esietendus oli pärast sarja tühistamist ebaõnnestunud, Twin Peaks: Tuli kõnnib minuga See on hüpnootiline film, äge ning võib-olla tumedam ja toitvam versioon kui seeria, mis sisaldab meeldejäävaid stseene.

7. Kadunud maantee (1997)

Pärast nähtust Kaksikud tipud Lost Highway vabastatakse. Žanrile lähedane film põnevik psühholoogiline koos film noir vihjetega. Seekord veenis film kriitikuid, kuid see ei paistnud kommertslikul tasandil silma.

See räägib loo pärit muusikust jazz, Fred Madison ja tema naine Renee. Nende suhe ei ela läbi parimat hetke ja ta usub, et naine petab teda. Hiljem süüdistatakse teda tema mõrvas.

Teiselt poolt esitatakse paralleelne lugu, mille peategelaseks on mehaanik (Fred Maddison), kellel on suhe naisega, kes on oma partnerile truudusetu.

Lynchi kino iseloomustab selle keerukus. See film näitab, miks tema filmid klassifitseeritakse kultuskino alla. Kui tema varajased teosed paistavad silma sürrealistliku mõju poolest, süveneb ta selles filmis maailma, kus valitseb alateadlik ja paralleelmaailm.

8. Tõestisündinud lugu (1999)

1990. aastate lõpus pööras David Lynch oma filmograafia pahupidi reaalsündmustel põhineva looga.

Selle süžee keerleb vana mehe Alvin Straight'i ümber, kelle eesmärk on leppimiseks läbida muruniidukil üle 400 miili.

See on film, mis sisaldab väga atraktiivset visuaalset keelt, mille peategelaseks saab maastik. Samuti paistab see silma lihtsa ülesehituse poolest, mis paljastab loo sama emotsionaalse kui lootustandva.

9.Mulhollandi sõita (2001)

Kuigi see oli mõeldud 1990ndate lõpus teleseriaali piloodina, osutus see lõpuks suurele ekraanile sobivaks looks.

See on režissööri üheksas film ja kriitikute sõnul tema parim film. Nii palju, et see autasustati BBC korraldatud küsitluses 21. sajandi parima filmina.

Betty Elms on noor naine, kes tahab olla näitleja ja tuleb Los Angelesse oma unistuse täitmise kavatsusega. Seal elab ta oma tädi juures ja kohtub peagi amneesia all kannatavat naist Rita.

Ilmselt tundub see olevat tavaline lugu, kuid režissöör võtab selle aluseks vaataja kaasamiseks mängu, mis on emotsionaalne teerull.

Teisalt segab see taas unistuste ja reaalsuse maailma, pannes meid isegi mõtisklema selle üle, kas see, mida me just nägime, on osa reaalsusest või unistuste maailmast. Vastus ilmub alles filmi lõpus.

10. Sisemaa impeerium (2006)

See on põnevik keerulise struktuuriga psühholoogiline. See on kummitav film ja nagu enamikus Lynchi filmides, pole seda vaatamise ajal kerge mõista.

See räägib loo näitlejannast, kelle taju reaalsusest on moonutatud. Nii ilmuvad filmi ajal stseenid, mis tunduvad tüüpilisemad alateadvuse maailmale, mis on jaotatud erinevatele loo tasanditele, ilma et neil oleks mingit ilmset seost.

Ligi kolmetunnine lint ja üks keerulisemas kin universumis kõige paremini lahti mõtestatav.

David Lynchi elulugu

David Lynch sündis 20. jaanuaril 1946 Montanas (Missoula, USA). Tema kunstiline tegevus pole kinematograafias arenenud ainult režissööri, stsenaristi, näitleja ja produtsent, kuid laieneb ka teistele teadusharudele nagu muusika, maalimine või Fotograafia. Ta on kahtlemata suure algustähega kunstnik.

Ameerika teadlase ja õpetaja poeg Lynch veetis vaikse lapsepõlve keskklassi peres. Nooruses näitas ta huvi maali vastu, mis viis ta Euroopasse õppima; peagi naasis ta aga USA-sse neid lõpetamata.

Alles 1970. aastal otsustas Lynch filmiga oma karjääri keskenduda seitsmendale kunstile Vanaema, tema esimene film. Sellest hetkest alates kolis David Los Angelesse, et saada tunnid Americami Filmi Instituudi konservatoorium.

Tema töö on olnud tihedalt seotud selliste vooludega nagu sürrealism, mille režissöör ise kuulutab end tingimusteta austajaks. Tema kinos on kasutatud ka selliseid kunstnikke nagu Stanley Kubrick, Federico Fellini, kirjanik Franz Kafka või maalikunstnik Francis Bacon.