Kubism: omadused, autorid ja teosed

Kubism oli 20. sajandi esimene avangardistlik kunstiliikumine. See sündis 1907. aastal ja lõppes 1914. aastal maalikunstnike Pablo Picasso ja Georges Braque poolt. Tema mõju oli selline, et teda peetakse abstraktsiooni ja kunstilise subjektiivsuse eelkäijaks selle tänapäevases tähenduses.

Kubistlik liikumine loob esmakordselt ajaloos autentse katkemise lääne kunstiga, mis seni oli põhineb looduse jäljendamisel ja iluideel, mis oli siis suur skandaal, eriti kõige enam konservatiivid. Aga mis on kubism? Miks öeldakse, et see on revolutsiooniline liikumine? Mida see aitas kaasa kunsti ajaloole ja lääne kultuurile? Mis on selle tähtsus?

Kubismi tunnused

Kubism esindab reaalsust geomeetriliste elementide, analüüsi ja sünteesi tulemuste domineeriva kasutamise kaudu. Objektid ei ole esindatud nii, nagu nad on, ega nii, nagu nad näevad, vaid nii, nagu mõistus on neile välja mõeldud. dekonstrueerib selle olulistes geomeetrilistes vormides, suunates tähelepanu plastilisele keelele, vaatlusele ja analüüs. Saame aru, kuidas see seda teeb.

Looduses matkimise põhimõtte lagunemine kunstis

Erinevalt eelkäijate liikumistest eemaldub kubism avalikult naturalistlikust esitusest ehk looduse kui kunsti lõppeesmärgi jäljendamise põhimõttest. See teeb sellest esimese korraliku avangardliikumise. Kubism läheb sammu kaugemale, distantseerudes isegi ideest kujutada loodust vastavalt nägemise või emotsiooni "tajumise" viisidele, see tähendab efektides või mõjutustes. Nii saavutab ta analüütiliste vahenditega plastilise dekonstruktsiooni, õnnestudes maalil luua oma reaalsus, mis on sõltumatu mis tahes viidetest ja katsetest saavutada tõepärasus.

Süntees ja geomeetria

Perspektiivi ja chiaroscuro mahasurumine

Kuna pole huvi looduse jäljendamise ega optilise tajumise viiside vastu, pole kubism seda mitte huvitatud chiaroscuro ja perspektiivist, plastist elemendid, mis teenivad tõepärasus.

Kattuvad lennukid

Kubism asetab erinevad tasapinnad ühte. Süntees muutub totaalseks: sünteesides figuurid minimaalse geomeetrilise väljenduseni, sünteesib see ühes tasapinnas ka objekti erinevad vaatepunktid.

Mittepildiliste tehnikate lisamine

Lisaks õlimaali ja muude levinud tehnikate kasutamisele võtsid kubistid esimesena kasutusele mittepildilised tehnikad, tutvustades kollaaž, see tähendab erinevate materjalide kasutamist, mis on kinnitatud lõuendi pinnale.

Vormi ülekaal taustal

Kubismis on visuaalsel analüüsil ja plastilistel elementidel endil juhtiv roll. Sel põhjusel ei tunne nad kohustust esindada transtsendentseid teemasid, kuid igapäevaelu saab inspiratsiooniallikaks, et oleks võimalik välja töötada kontseptsioon.

Vaikelu ja inimkuju eelistamine

Eeltoodust tuleneb huvi selliste objektide vastu nagu natüürmort või natüürmort. Muusikariistad, puuviljad ja igapäevased esemed on sagedased, samuti on inimfiguurilt võetud igasugune referentsväärtus (müütiline, religioosne, ajalooline või filosoofiline).

Samuti võite olla huvitatud: Art deco: omadused, ajalugu ja esindajad.

Kubismi ajalooline kontekst

Kubismi tunnused algavad nagu iga teisenemine ajaloolisest protsessist, millel on poliitiline, majanduslik, kultuuriline ja kunstiline tähendus. Paljud asjad muutusid 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses.

Tehnoloogia areng oli jõudnud tõeliselt ümberkujundavasse punkti. Leiutis auto aastal 1885 ja alates Lennuk 1903. aastal oli arusaam kaugusest ja ajast muutunud. Esimesed traadita ülekanded raadio 1895 muutusid suhtlusparameetrid radikaalselt. Loomine operaator 1896. aastal võimaldas see kujutise uue kontseptsiooni, millesse liikumine lisati, ilma visuaalkunstile väheste tagajärgedeta.

Nagu poleks sellest piisanud, hakati Euroopa monarhilisi süsteeme asendama demokraatlike vabariikidega, samas kui sotsialism ja kommunism kasvasid silmitsi sotsiaalmajandusliku dünaamikaga, mille tekitas kapitalism. Oli ilmne, et uut ajastu, mis oli teel, seda industrialiseeritud ja massiivset ühiskonda ei nähtud kajastub traditsioonilises plastilises kunstis, mis oli endiselt seotud looduse ja / või jäljendamisega sisu.

Kubismi mõjud

Kubismi kontseptualiseerimine vastas ka ideedele, mis nii kunstilises kui kultuurilises vallas 20. sajandi alguses kippusid ning mis äratasid noorte kunstnike tähelepanu. Seal ei olnud mitte ainult uusi ideid, vaid ka uusi võimalusi olemasoleva maailma vaatamiseks.

Postimpressionismi mõju

Postimpressionistid olid tähelepanu äratanud 20. sajandi alguses. Noori Pariisis elavaid kunstnikke liigutas eriti 1907. aastal toimunud prantsuse maalikunstniku Paul Cézanne'i retrospektiivne näitus. Cézanne'i iseloomustas objektide mahtude vähendamine oluliste geomeetriliste elementideni nagu silinder, kuup ja kera.

Uued kunstnikud köitis postimpressionisti Paul Cézanne'i lause, kelle jaoks “kõik looduse vormid algavad sfäärist, koonusest ja silindrist”. Seetõttu hakkasid nad tegelema pildi vaatlemise ja analüüsimisega, et leida selle olulised geomeetrilised elemendid.

Aafrika skulptuuri ja Pürenee kunsti mõju

19. Sajandi lõpu ja 20 imperialism lääneosas Aafrikas ja Aasias. Euroopas ilmnes taas huvi nende rahvaste kultuuriliste väljendusvormide vastu ning vaimustus uutest arheoloogilistest leidudest. Pariisis korraldati erinevaid Aafrika kunsti ja Pürenee kunsti näitusi, mida Picassol ja teistel kunstnikel oli võimalus hinnata.

Tehnoloogilise arengu mõju

Kahemõõtmeline pilt ei piirdunud enam ainult hetke jäädvustamisega. The kinokaamera oli õnnestunud muuta pilt narratiivseks ajaliseks võimaluseks tänu montaažitehnika leiutamisele, mille tutvustas Edwin S. Porter ja välja töötanud Griffith. Kui fotograafia vabastas maali looduse jäljendamisest, vabastas kino selle lugude jutustamise kohustusest. Mida siis edasi teha?

Teadusliku mõtte mõju

Kunstnikke, kes arendasid kubismi, mõjutasid Albert Einsteini teooriad. Tuntud teadlase jaoks oli liikumist võimatu kindlaks teha; Objekt võib tunduda paigal või liikuda vastavalt perspektiivile. Seega tekiks kattuvate perspektiivide kontseptsioon.

Kubismi päritolu

Kubism sai alguse kunstilisest vestlusringist, mis paigaldati Montmartre'i bulvarile, hoonesse nimega "Bateau-Lavoir”. See hoone oli Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Grise, Max Jacobi, Kees Van Dongeni, Constantin Brancusi, Amedeo Modigliani ja teiste kunstnike elukoht.

Vestlusrühma külastasid maalikunstnikud Henri Matisse, kellel oli suur mõju Picassole ja Braque'ile, ning Diego Rivera. Seda külastasid ka kirjanikud Jean Cocteau ja Guillaume Apollinaire, viimane teksti looja Kubistlikud maalijad (Les Peintres cubistes), avaldatud 1913. aastal. Uurija Blas Matamoro, essees pealkirjaga Apollinaire, Picasso ja poeetiline kubism (1988) väidab, et:

Väidetavalt oli Matisse Braque'i maali jälgides 1908. aastal, kes võrdles kompositsiooni väikeste kuubikute massiga. Kriitik Louis Vauxcelles, võttes Matisse kätte, mündib sõna kubism sel aastal Braque'i näitust kommenteerides, kuid esimesi lähendusi proovib just Apollinaire kontseptuaalsed kontseptsioonid kubistlikule maalile, omistades selle isaduse Picassole, kellest kubistid oleksid lihtsad ja tasased jäljendajad.

(Julged on meie omad)

Tõepoolest, esimene korralikult kubistlik lõuend oli Avignoni daamid Pablo Picasso, valminud 1907. aastal, ja seda lõuendit eksponeeriti Bateau-Lavoiri hoones esimest korda.

Strateegiline tegelane, kes aitas kubismi erakordset levikut, oli kirjanik, kunstikollektsionäär ja edasimüüja Daniel Kahnweiler, veendunud kubismi kaitsja ja selle olulisemad kunstnikud: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris ja André Derain, ehkki viimane oli rohkem tuntud oma loomingu poolest Fauvist. Kahnweileril oli oluline roll oma galerii muutmisel kubismi levitamise keskuseks.

Vaata ka: Analüüs Avignoni daamid autor Pablo Picasso.

Kubismi etapid

Liikumisena on teada kubismi kolm olulist etappi, kuigi on tõsi, et mõned selle postulaadid olid jätkuvalt olemas nii loojates kui ka tulevastes põlvedes.

Ürgkuubism ehk Cézannesco periood (1907–1909)

Ürgperioodi iseloomustab rangus värvitoonides (domineerivad neutraalsed toonid nagu hallid ja pruunid) ja loobuma traditsioonilisest vaatenurgast, mis on keskendunud ühele punktile, et integreerida mitu perspektiivi ühte tasane. Subjektidena eelistab ta interjööristseene, kuigi lõpuks pöördub maastiku poole.

Analüütiline kubism või hermeetiline kubism (1910–1912)

Analüütiline kubism keskendus reaalsuse analüüsile ja selle objekti mahtude tasapindadeks lagundamisele. Ta loobus täielikult huvist tõepärasuse vastu ja haakus kontseptuaalse ettepanekuga. Analüütiline kubism püüdis ühendada reaalsuse kolmemõõtmelisuse pildipinna kahemõõtmelisusega.

Plastilisest vaatenurgast on nurki ja sirgjooni palju. Valgustus pole reaalne ja sellel pole ühte allikat, kuid maalikunstnik paneb selle erinevatest punktidest esile kerkima. Koloristlik suundumus on lähedane monokromaatilisusele ja eelistatud toonid on kastan, hall, kreem, roheline ja sinine. Esindusobjektideks on tavaliselt natüürmordid koos pillide, pudelite, torude, prillide, ajalehtede ja vähemal määral ka inimkujuga.

Sünteetiline kubism (1913–1914)

Sünteetilist perioodi iseloomustas kõigi jäljendavate protseduuride täielik lagunemine. Ta kasutas plastist märke; ta taastas värvi selle esiplaanile; pinnad muutusid vaatamata nende killustatusele avaramaks ja dekoratiivsemaks ning kollaaž, mis võimaldas uurida tekstuurid. Nii võis lõuendil näha mitte-pildilisi materjale nagu sigaretipakid, ajaleheküljed, klaasitükid, riie ja paljudel juhtudel liiv. Nii mängis sünteetiline kubism reaalsuse ja piltliku illusiooni piiridega.

Kubismi lõpp ja selle tähtsus

Kubismil oli liikumisena väga lühike kestus, kuna see kadus 1914. aastal Esimese maailmasõja algusega. Isegi nii tungis kubismi esteetiline ettepanek kunstilisse ettekujutusse ja sai inspiratsiooniallikaks kunstnikele ja visuaalsetele suhtlejatele.

Kubismi mõju kaasaegsele kunstile

Kõigepealt tuleb öelda, et kubism saavutas lääne kunstis põhimõttelise muutuse: et see konsolideerida kunsti kui mis tahes sisu või teema iseseisva reaalsuse hindamine pühitsetud.

Kuigi impressionism oli selle tee avanud, kui ta pööras subjekti tähelepanu esindusviiside poole, oli siiski olemas looduse jäljendamine. Postimpressionistid jõudsid lähemale niivõrd, kuivõrd nad andsid koha oma sisemisele maailmale, oma konkreetsele nägemis- või tunnetusviisile.

Kubistid seevastu läksid kaugemale, murdes täielikult sõltuvusest referendist ja andsid teise vaatenurga kontseptsioon. See maksimaalse autonoomia ja maksimaalse vabaduse põhimõte avas lääne kunstis loovuse ja originaalsuse värava.

Kubismi levik inspireeris selliste uute rühmade loomist nagu:

• Orfiline kubism või orfism, mille autor on prantslane Robert Delaunay, keskendus värvi olulisusele ja kunstniku loodud kompositsioonielementide kasutamisele.
• Puteaux grupp, mis on seotud ka orfismiga. Mõned kunstnikud olid Robert Delaunay ise, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Francis Picabia ja Alexander Calder.
• Kubofuturism, mis hõlmas kubismi kombinatsiooni Itaalia futurismiga. Selle suundumuse mõned olulised nimed olid Kazimir Malévich, Oleksandr Arjípenko, Vladimir Baranoff-Rossine ja Sonia Delaunay.
• Neoplastika autor hollandlane Piet Mondrian.
• Suprematism Vene keeles Kazimir Malievich.
• Konstruktivism skulptuurne autor Vladimir Tatlin.
• Purism, ratsionaalne ja geomeetriline esteetiline liikumine, mida propageerivad prantslased Amadeé Ozenfant ja Charles Édouard Jeanneret (Le Corbusier).

Kubismi mõju graafilisele kujundusele

Kuubismi olulisim mõju graafilises disainis on registreeritud eriti tüpograafilises kujunduses. See sai võimalikuks kollaaž ja tüpograafia integreerimine kunstiga, mis lisaks ametliku efekti loomisele saavutas ideede ühendamise kaudu uued tähendused.

Nii soosis kubism loodusest sõltumatu disaini arengut. Sünteetilises faasis julgustas see kasutama märke äratuntavate kujundite asemel. Samuti aitas ta kasutada lamedaid värvilõike, linnamotiive ja nurkade täpsust. Lõpuks tekitas kubism teema tõlgendamise väljakutse, meelitades ligi uut pildistruktuuri.

Vaata ka 20. sajandi kunstilised liikumised

Kunstnikud, kes esindavad kubismi

Kubism varjas paljusid kunstnikke nagu André Derain, Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean Metzinger, María Blanchard, Henri Le Fauconnier ja paljusid teisi. Rühma sees olid nii loomisel kui ka arengul kõige olulisemad isiksused Pablo Picasso, Georges Braque ja Juan Gris.

Pablo Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973)

Ta õppis Madridi San Fernando Kuninglikus Kunstiakadeemias, kuni kolis 1900. aastal Pariisi, kus õppis ja veetis suurema osa oma elust. Talle omistatakse kubismi loomine lõuendilt Avignoni daamid aastast 1907. Küpses eas lähenes ta veel kord figuratiivsusele. Üks tema kuulsamaid teoseid on maal Guernica, mis on inspireeritud Hispaania kodusõjast.

Vaata ka:

• Pablo Picasso maali Guernica analüüs ja tähendus.
• Pablo Picasso olulised tööd.

Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine, 1882 - Pariis, 1963)

Ta oli maalikunstnik ja skulptor. Ta õppis Pariisis Humberti akadeemias ja kaunite kunstide koolis. Pärast kohtumist Picassoga ja tema maaliga Avignoni daamid, võttis tema töö pöörde ja ta töötas kõrvuti Malagast pärit maalikunstnikuga, arendades kubistliku liikumise maksimaalset potentsiaali. Ta oli looja kollaaž.

Juan Gris (Madrid, 1987 - Boulogne-sur-Seine, 1927)

Tema tegelik nimi oli José Victoriano González-Pérez. Ta oli maalikunstnik ja illustraator. Ta kolis miilitsa eest põgenedes Pariisi ja leidis elukoha Picasso ja Braque'iga samas hoones. Ta liitus kubismiga aastast 1910 ja jättis illustratsiooni. Ta töötas tehnikaga kollaaž spetsiifiline tuntud kui papier collé, kus kasutatakse paberit, pappi ja ajalehti. Ta arendas oma kubistlikus loomingus kolorismi suurepäraselt, millele ta oli kogu elu seotud.

André Derain (Chatou, 1880 - Garches, 1954)

Prantsuse maalikunstnik, illustraator ja lavakujundaja, kes oli algselt tuntud suhete poolest fauvismiga - liikumisega, kus ta saavutas vaieldamatu tunnustuse. Tal oli kubistlik periood, mis algas umbes 1908. aastal - aastal hävitas paljud oma varasemad teosed. Esimese maailmasõja lõpus naasis Derain traditsioonilise kunsti juurde. Tema kubismi läbimine oli mööduv.

Kui teile see artikkel meeldis, võite olla huvitatud ka: Kirjanduslikud eesrindlased