Realism: mis see on, omadused ja esindajad

Realism on kunsti- ja kirjandussuund, mis tekkis Prantsusmaal 19. sajandi keskel. Kuigi enne seda kuupäeva olid reaalsuse ja elu esindused juba olemas, võeti see vastu alles sel hetkel mõiste viitab kunstilisele liikumisele, mis põhineb tegelikkuse ja elu ustaval esitamisel iga päev.

Kuid realismi kontseptsioon hõlmab laiemat mõistet. Realism on ka eelsoodumus asju paljastada neid idealiseerimata.

Samamoodi on termin realism olnud läbi ajaloo osa erinevatest teadusharudest, näiteks filosoofiast või poliitikast, ja muudest hilisematest kunstilistest ilmingutest, näiteks kino.

Saame teada, mis need on realismi peamised omadused sajandi (maal ja kirjandus), samuti tema peajuhid ja teiselt poolt realism teistes teadusharudes.

Realism kunstis

Realistlik maal

See tekib reaktsioonina romantilisele maalimisele. Industrialiseerimise kontekstis saab kunstnik teadlik selle tagajärgedest ning eeldab ja taunib oma tööde kaudu tekkinud sotsiaalseid probleeme. Kunst on reaalsuse taunimise "vahend".

Omadused

Realistlikus maalimises paistavad silma järgmised eripärad:

• Industrialiseerimise tagajärgede taunimine.
• Romantismist põgenemise soovi kadumine, et keskenduda objektiivsele reaalsusele ja olevikule.
• Oma valdavast tööst hämmastunud mees on näidendites sagedane teema.

Esindajad

Prantsuse realismi peamised esindajad maalikunstis on Daumier, Courbet ja Millet.

Honoré Daumier (1808–1879)

Ta oli prantsuse maalikunstnik, skulptor ja karikaturist, kes paistis silma 19. sajandil Prantsuse ühiskonda käsitlevate kriitiliste ja satiiriliste teoste loomisega. Oma litograafiates asus Daumier kõige ebasoodsamas olukorras olevate töölisklasside poole ja sattus konflikti poliitilise klassiga.

Gustave Courbet (1819–1877)

Ta sündis Prantsusmaal ja oli realismi kõrgeim esindaja. Tema loomingus olid kõige korduvad teemad seotud igapäevaeluga: töötaja ja töö, linn ja selle tänavad, naised ja surm.

Jean- François Millet (1814–1875)

Ta oli pärit tagasihoidlikust talupojaperest. Tema loomingus esinesid loodus ja maastik. Selles näitas ta talupoegade ja alandlike inimeste elu raskel tööpäeval.

Kirjanduslik realism

Realism avaldus ka kirjanduses, mis tekkis Prantsusmaal 19. sajandi teisel poolel. Võib väita, et kirjanduslik realism tekib romantikast murdumise vormina: tegelikkuse kujutamine sentimentaalsuse ja vältimise ees. Kirjandusliku realismi peamised omadused on:

• Teoste temaatiline truudus tegelikkusega.
• Vastuseis fantastilisele kirjandusele.
• Kaebus ja kriitika hetke sotsiaalsete probleemide üle.
• Reaalsuse vaatlemine on põhiline sammas konfliktide kirjeldamiseks ja nende põhjalikuks lugejale edastamiseks.
• Romaanist saab sel perioodil žanr par excellence.

Stendhal (1783-1842), Honoré Balzac (1799-1850) ja Gustave Flaubert (1821-1880) olid prantsuse kirjandusrealismi suurimad esindajad.

Teised silmapaistvad kirjandusrealismi autorid olid: Charles Dickens (1812-1870) Inglismaal, Benito Pérez Galdós (1843-1920) Hispaanias või Fjodor Dostojevski (1821–1881) Venemaal.

Samuti saate lugeda: Kirjanduslik realism

Realism filosoofias

See on filosoofiline vool, mis esitab küsimusi selle kohta, mis on olemasolu ja kuidas inimene seda tajub.

Tänapäeva filosoofias näitab see mõte, et meelte kaudu tajutavad objektid, näiteks lauad ja toolid, eksisteerivad tajutud olendist endast.

See vool on vastu Kanti või Berkeley idealismile. Mõned selle esindajad olid: Aristoteles, San Anselmo de Canterbury või Santo Tomás de Aquino.

Realism kinos

Ehkki seitsmes kunst sündis 19. sajandi lõpus, on kogu 20. sajandi jooksul ka kino realismi kunstilisest suunast joonud. Mõned kinematograafilised liikumised on püüdnud tegelikkust objektiivselt "joonistada", kasutades selleks tehnikat ja meediumi narratiivi.

Nii rõhutasid nad ühelt poolt Prantsuse poeetiline realism 30ndatel aastatel ja teiselt poolt neorealism Itaalia keel 1940. aastate keskel.

Prantsuse poeetiline realism

The poeetiline realism See on kinematograafiline suundumus, mis tekkis Prantsusmaal 30ndatel aastatel, sõdadevahelisel perioodil kirjanduse tugeva mõjuga 19. sajandi prantsuse loodusteadlane (Emile Zola, Balzac ...) ja eelmise kümnendi kinematograafilised avangardid, eriti praeguse ekspressionist.

Mõiste "poeetiline realism" mõtles välja filmiajaloolane Georges Sadoul. Selle peamised omadused olid:

• Marginaalsetes olukordades sukeldunud peategelased, keda ootab traagiline saatus.
• Äärelinna, sünge ja pessimistlik õhkkond (munakivisillutisega tänavad, udu, pimedus ...)
• Kontekstualiseeritud lood Prantsusmaal, eriti Pariisis.
• Enamik filme filmitakse stuudiotes, kuid nad üritavad tegelikkust esindada ja seda "poeetiseerida".
• Kino nähakse vahendina hetke hirmude ja hirmude väljendamiseks. Kõik see kajastub eelkõige läbi kasutatud fotoesteetika.
• Selle kinematograafilise esteetilise voolu peamised esindajad olid: Marcel Carné, Julien Duvivier, Jean Grémillon või Jean renoir, teiste hulgas.

Itaalia neorealism

The neorealism on veel üks 20. sajandi 40ndatel Itaalias esile kerkinud esteetiline suundumus, mille eesmärk on näidata sõjajärgset ühiskonda ja inimeste igapäevaelu.

Samamoodi püüab see liikumine eemaldada kinematograafilise meedia "artifices" ja selleks lükkab lavastuses keskkondade simulatsiooni tagasi ja kasutab mitteprofessionaalseid näitlejaid ning anonüümsed. See liikumine on tugevalt mõjutanud hilisemat kino. Nende oma esteetilised omadused kõige silmapaistvamad on:

• Väikese eelarvega lavastused.
• Kino pühendunud igapäevaelule ja sõjajärgsele Itaalia ühiskonnale. See on mõeldud vahendiks kõige ebasoodsamas olukorras olevate, eriti naiste ja laste olukorra hukka mõistmiseks ja selle vastu protestimiseks.
• Pildistamine õues. Maastike puudumine on võttepaigad tõelised kohad: tänavad, väljakud ...
• Dialoogi tähtsus versus fotoesteetika.
• Näitlejad on tavalised inimesed, pärit marginaalsetest rühmadest. Nad pole hetke filmi "staarid".
• Kõige sagedamini kasutatakse teemasid: töö ebakindlus, töötus, igapäevased olukorrad, naiste ja laste olukord ühiskonnas ...

Neorealismi suurimad esindajad olid: Roberto Rossellini (Rooma, avatud linn, 1945) Vittorio de Sica (Rattavaras, 1948) ja Luchino visconti (Maa väriseb, 1948).

Realismi ajalooline kontekst

19. sajandit iseloomustasid tõsised sotsiaalsed ja poliitilised pinged ning eri aspektides toimunud muutused. Toimub ka klassiühiskond, kus kodanlus saavutab hegemoonia.

Vahepeal on tööstuse areng ja rahvastiku kasv, eriti Aafrikas suured linnad, kus vaesus, sotsiaalne ebavõrdsus ja töökindlus on korras päeva. Selles sotsiaalses kontekstis ja keset romantismi allakäiku püüavad realismikunstnikud tabada oma teostes hetke reaalsust ja teha kriitikat.

Kui teile see artikkel meeldis, Võite ka meeldida:Naturaalsus

Lõpetanud audiovisuaalse kommunikatsiooni (2016) Granada ülikoolis, magistrikraadi stsenaariumi, narratiivi ja audiovisuaalse loovuse alal (2017) Sevilla ülikoolis.