Renessansi 15 omadust

Renessanss oli ajalooperiood, mis algas musta surma lõpust 14. sajandi keskel ja kestis 16. sajandi esimese pooleni. Mõni peab seda moodsa ajastu alguseks ja teine modernsuse preambuliks. Kui üldse, siis oli see ajalooline pööre sekulariseerumise suunas mõtte edendamise kaudu teaduslikud ja humanistlikud protsessid, mis kristalliseerusid tolle aja kunstis ja kirjanduses. Kuid millised olid renessansi kõige olulisemad omadused?

1. Teadmiste ilmalikustamine ja laiskamine

Renessansi peamine omadus peitub püüdluses ühiskonna sekulariseerumise poole. Sekulariseerumist nimetatakse religioossete doktriinide järgi korraldatud ühiskonna ümberkujundamiseks ühiskonnaks, millel on selle suhtes mitmekesised ja autonoomsed huvid.

Ilmalikustumine tõi endaga kaasa teadmiste laiskamise, see tähendab võimaluse kasvatada ja edendada teadmisi tsiviilvaldkondades väljaspool kiriklikku valdkonda. See tõi endaga kaasa suurema teadus- ning teadus- ja kultuuritootmise vabaduse.

2. Antropotsentrism ja humanism

instagram story viewer

Renessanss on määratletud kui antropotsentriline periood. See tähendab, et inimesest saab referentskeskus, millest korraldus on üles ehitatud. sotsiokultuuriline, tõrjub välja teotsentrilise mõtte (mida ei tohiks mõista kui üleminekut usklikust ühiskonnast agnostik või ateist).

Antropotsentrism põhines humanismil, selle ajastu filosoofilisel voolul, mis tõstis inimloomuse omadusi. See humanism tulenes hiliskeskaja teoloogilisest humanismist, mis võimaldas hinnata olemist inimene kui Jumala lemmikolend, jättes uksed lahti uue vaatenurga jaoks Renessanss.

3. Klassikalise antiigi ümberhindamine

Renessanss leidis inspiratsiooni klassikalisest antiigist, see tähendab Vana-Kreeka ja Rooma mõtte ja kunsti uurimisest. Teataval määral idealiseeritud kreeka-rooma minevik sai etaloniks. Sel põhjusel andis see periood endale renessansi nime ja selle epitsenter asus Itaalia poolsaarel, soovides taastada Rooma ajastu hiilgust.

4. Ratsionaalse mõtte hindamine

Renessansiaegne põlvkond hakkab kahtluse alla seadma keskaja uskumusi ja otsib ratsionaalsemaid seletusi kõige mitmekesisematele nähtustele. Ratsionaalsest (teaduslikust ja filosoofilisest) mõttest saab vahend maailma, looduse ja inimese avastamiseks.

5. Teaduslik ja tehniline uudishimu

Teaduslik uudishimu oli renessansi päevakord. Oli palju edusamme, mis registreeriti kõikides valdkondades, näiteks astronoomia, anatoomia, bioloogia, botaanika jms. See oli ka aeg, mida tähistasid sellised olulised leiutised nagu trükipress, mis võimaldas mõtteid levitada kirjaoskaja eliidi seas.

6. Looduse uurimine kunstides

Uudishimu väljendati erilise rõhuga looduse uurimisele, mis tähendas keskaja vahele pandud saladusloori eemaldamist. See vaim puudutas kunste, mille tulemuseks oli naturalismi täiuslikkus, see tähendab lääne kunstile iseloomulik looduse jäljendamise põhimõte (Kreekast kuni 19. sajandini) kaasa arvatud). See hõlmas konkreetselt järgmisi aspekte:

Diafaanse valguse uurimine ja analüüs, tänu millele tekkis chiaroscuro.
Ruumilise geomeetria uurimine ja analüüs, mis soosis uut perspektiivimudelit, mida nimetatakse "lineaarseks" või "kaduvaks punktiks".
Anatoomia üksikasjalik uurimine.

Võite ka meeldida:

Renessanss: ajalugu, omadused ja olulisemad tööd.
Leonardo da Vinci Vitruvi mees.

7. Kunst kui teadmine ja eraldamine käsitööst

Plastilise kunsti loojad, kes töötasid looduse kohusetundlikust uurimisest, toetudes ajavaimust, mõistsid kunsti kui teadmiste vormi. Tänu sellele tekkis kunsti ja käsitöö eraldamine, mis kulmineerus keskajal kasutusse jäänud kunstniku allkirja taasilmumisega.

8. Kunsti autonoomia

Uus eraldamine kunsti ja käsitöö vahel, rõhutades tootmisviiside muutumist (liikumine liidust kunstniku töökotta), on Ta eelnes keskajal kehtinud klassifitseerimissüsteemile, mis järjestas kunsti sisu järgi (sakraalne kunst / kunst profaan).

9. Sümmeetria, proportsiooni ja tasakaalu otsimine

Klassikalise antiigi võrdlusena on sümmeetrial, proportsioonil ja tasakaalul põhinevad esteetilised väärtused Kreeka klassikalisel perioodil arenesid nad laialdaselt, neist said rakenduse mudelid kunstis ja kirjandus.

10. Hoolduspraktika

Patrooniks nimetatakse kunstiloomingu edendamist ja kunstnike majanduslikku kaitset. See tava oli antiikajal väga levinud. See mõiste tuleneb tegelikult Rooma õilsast promootorist ja omaaegsete luuletajate kaitsjast Gaius Mecenasest - algatusest, mis teenis talle omal ajal suure prestiiži.

Gaius Maecenase jäljenduseks on renessansi ilmalikud sektorid (mitte ainult monarhid ja kirik) pühendatud igasuguste kunstide reklaamimisele, et austada Jumalat, linna ja iseennast, nagu ütles Firenze Rucellai. Renessansi patrooniga sündis kunst ka majandusinvesteeringuna.

See võib teile huvi pakkuda: 9 teost, mis näitavad Michelangelo võrreldamatut geeniust.

11. Õrna mehe tõus

Renessansiga ilmus välja uus ideaal inimesest, keda kutsuti “härrasmeheks”. Ta pidas silmas mitmekordse ja õppinud inimese mudelkujutist, kellel peaksid olema teadmised kõigist valdkondadest (loodus-, kunsti- ja humanitaarteadused). Seega ei olnud spetsialisti ideed olemas, kuid hinnati terviklikke teadmisi.

12. Kasuvõtmise ja kaasaegse pangandussüsteemi tekkimine

Hiliskeskajalt renessansile üleminekul tekkis rahalaenutajate ja liigkasuvõtjate klass ning koos nendega ilmusid esimesed moodsad pangad. See protsess algas Itaalia linnades Firenzes, Veneetsias ja Genovas. Medici perekond oli üks neist, kes sedalaadi tegevustes osalesid.

13. Linnade kasv

Linnade kasv oli alanud juba hiliskeskajast alates, kui toodangu ülejääk põllumajandus koos muude teguritega stimuleeris kaubandust ja linnaosade moodustumist, kus turgudel. Renessansiajal saavutasid linnad suurema buumi ja need kehtestati tugikeskustena. Tegelikult viidi ühiskondlik-poliitiline organisatsioon Itaalia poolsaarel läbi polise, omavahel konkureerivate linnriikide, näiteks Firenze, Rooma ja Napoli kaudu.

14. Kunstiline ja kirjanduslik õitseng

Renessanss oli ennekõike suure kultuurilise õitsengu aeg suurema kompositsioonilise, esteetilise ja ennekõike temaatilise vabaduse skeemide raames. Kogu selle aja jooksul toimus suur areng mitmesuguste kunstide, näiteks kirjanduse, arhitektuuri, skulptuuri ja maalikunsti valdkonnas. Viimane oli tegelikult eriti oluline tänu õlimaali tehnika ilmumisele, mis võimaldas maalimisel iseseisvuda fikseeritud tugedest (seintest), eelistades kogumist.

See võib teile huvi pakkuda: Leonardo da Vinci: 12 fundamentaalset teost.

15. Tähtsamad tööd

Renessansi olulisemaid teoseid pole lihtne loetleda, kuna see oli äärmiselt viljakas periood. Mõned on siiski kohustuslikud viited. Soovitame allpool autorite loetelu ja nende silmapaistvamaid teoseid.

Sandro Botticelli (1445-1510): Veenuse sünd; Kevad; Veenus ja Marss; Magide kummardamine.
Leonardo da Vinci (1452–1519): Mona Lisa või Mona Lisa; Viimane õhtusöömaaeg, Kaljude Neitsi; Emaine daam; Püha Johannes Ristija.
Raphael Sanzio (1483-1520): Ateena kool; Neitsi abielud; Autoportree; Sixtuse Madonna.
Donatello (1386–1466):Taavet, Gattamelata; Maria Magdalena; Heroodese püha.
Michelangelo Buonarroti (1475–1564): David; Sixtuse kabel Vault; Mooses; Tondo doni; Halastus.
Lorenzo Ghiberti (1378–1455): Kõne leevendused Paradiisivärav Firenze Batisterio.
Filippo Brunelleschi (1377–1446): Santa María del Fiore kuppel.