Avangard: omadused, autorid ja teosed

Nimetame avangardiks kunsti ja kirjanduse murrangulisi suundumusi 20. sajandi alguses, mis püüdis ühelt poolt murda traditsiooni ja akadeemilisuse poole; teiselt poolt esteetilise uuenduse otsimine.

Selle muutuste ja innovatsiooni kutsumuse tõttu rühmitati need liikumised kategooriasse avangardid, sõjaväe slängist ja prantsuse keelest laenatud termin avangard, mis tähendab "see, kes läheb edasi".

20. sajandi avangardid lõid pöördepunkti kunsti- ja kultuuriloos. Sel ajal esindasid nad mõne jaoks loova vaimu vabastamist; teiste jaoks kunsti kui avaliku asja efektiivsuse kaotamine, kui mitte aus väljakutse kunsti mõistele. Kummalisel kombel ei eitanud teine ​​esimest.

Avangardide äärmiselt ulatusliku esteetilise ja ideoloogilise mitmekesisuse keskel jagasid kunstnikud ühte asja: eristuv stiilitahe. Kuid millised on selle omadused? Millised olid kõige olulisemad liikumised? Kuidas nad lugu mõjutasid? Milline oli ajalooline kontekst ja kuidas see selle arengut mõjutas? Kuidas tekkisid avangardid?

Avangardide omadused

Loogiline küsimus on ilmne. Kui kahe avangardilaine vahelised kontekstid ja põlvkonnad on nii erinevad, siis mis saab neil olla ühist, et nad kõik saaksid registreerida avangardikategoorias? Miks ei kuulu loendisse sellised liikumised nagu impressionism, nagu ka teised nende vooludega kaasaegsed liikumised? Andke meile järgmistest ridadest teada, mis on avangardi peamised omadused.

Rupturism

Kui miski iseloomustas avangarde, oli see nende soov traditsioonidest lahti murda. Ajaloolised avangardid püüdsid kõigi loominguliste radade leidmiseks murda akadeemilisuse paradigmadega.

Vastuseis looduse jäljendamisele

Kuni 19. sajandini mõõdeti Lääne kunsti lisaks kompositsioonivõimele ka kunstniku tehnilise võime järgi loodust jäljendada. Akadeemilisuse kahtluse alla seadmine ja uute pilditehnoloogiate ilmumine võimaldasid kunsti sellest funktsioonist vabastada.

Interdistsiplinaarne iseloom

Avangardi sagedaseks elemendiks on erinevate kunstiliste väljendusviiside nagu maal, kirjandus, etenduskunst ja muusika suhete kitsendamine. Näiteks olid sellised liikumised nagu futurism, dadaism ja sürrealism korraga plastilised ja kirjanduslikud.

Sel põhjusel oli plastilises kunstis tavaline pöörduda sõna (kirjanduse) poole, et kunstiliikumiste programmilisi eeldusi aktiivselt avalikustada. Nii tekkisid eelkõige ajalooliste avangardide manifestid.

Eksperimentaalne tegelane

Eksperimentaalne iseloom iseloomustas avangardi vaimu. Nii plastilises kunstis kui kirjanduses olid kompositsioonielemendid (materjalid, sõnad, helid) allutatud intensiivsele loomingulisele uurimisprotsessile, mille eesmärk oli testida distsipliinide piire kunstiline.

Plastilise ja kirjakeele autonoomia väljakuulutamine

Need elemendid võimaldasid, et esmakordselt kunstiajaloos keskenduti tähelepanu teema asemel rangelt iseenesest väärtuslikule plastikeelele. Samaväärne asi juhtus ka kirjakeelega, millest loodeti esile tuua selliseid väärtusi nagu piltide loomingulise koosluse kõla ja ilu, mis pole tingimata arusaadav, kuid võrgutav oma teed.

Otsige originaalsust

Pierre Francasteli sõnul oli see, kui miski aastakümneid enne avangarde oli impressionismi soosinud, see kunstnike stiilistahe. Kui sellele lisati kunsti kui looduse jäljendamise tagasilükkamine, muutus originaalsuse otsimine eelkõige avangardistiku esimese laine kunstiliseks kinnisideeks.

Kontseptuaalne tegelane

Kui originaalsuse otsimine oli algselt suunatud plastilisele keelele, nihkus tähelepanu vähehaaval kontseptsioonile endale. See oli väga ilmne teise avangardilaine puhul,

Provokatsioon, huumor ja sarkasm

Kuna need olid häirivad, teeskles avangard ka provokatiivsust, trotsi ja mõnel juhul sarkastilisust. Kunstniku hääl oli üha enam kohal ja nende keskel tekkisid vähehaaval voolud, mis olid asjade seisu suhtes ülimalt kriitilised.

Väljendusvabadus

Avangardistlikud kunstnikud ja kirjanikud püüdlesid absoluutse sõnavabaduse poole. Kunst ja kirjandus loodi platvormina, kust saaks kasutada mõtte- ja loomevabadust.

Lühike kestus

Avangardi häiriv iseloom ja originaalsuse otsimine olid määravaks teguriks iga avangarditsükli lühiduses. Liikumiste kestus oli erinev, kuid üldjuhul lühiajaline, kuna püsiva innovatsiooni vajadus õõnestas traditsiooni loomist. Seega oli ainus võimalik traditsioon muutuste enda oma.

Kunsti mõiste kahtluse alla seadmine

Avangardid seadsid kahtluse alla ka kunsti mõiste, samuti selle levitamise ja seadustamise ahelad. Nii on näiteks see, mida Duchamp oma teosega The Fountain tegi, ümberpööratud pissuaar sekkus autori allkirjaga (pseudonüüm R. Mutt).

Koolitatud üldsuse nõue

Kunstilised avangardid, püüdes alati eelnevatest stiilidest või liikumistest lahti murda ja keskendudes plastilise keele väärtusele iseeneses, lõpetasid nad dialoogi pidamise kultuurikontekstiga selle tähenduses laiem. Avangardi tõlgendamine ja hindamine hõlmab tingimata kunstiajaloo tundmist.

20. sajandi esimese poole avangardliikumised

20. sajandi peadpööritav ajalooline dünaamilisus ning avangardide iseloomu ja eesmärgi erinevus on olnud nende uurimisel otsustavaks teguriks. Kunstiajaloo valdkonnas eristatakse tegelikult kahte avangardmomenti:

1. ajaloolised avangardid, mis ulatuvad 20. sajandi esimesest poolest kuni Teise maailmasõja puhkemiseni.
2. teine ​​avangardide laine, mis algas pärast Teise maailmasõja lõppu.

Kõiki neid etappe mobiliseerisid erinevad kontekstid, põlvkonnad, eesmärgid ja huvid. Sellest tuleneb vajadus tema uurimus jaotada. Selles artiklis pühendume kõnede ülevaatamisele ajaloolised avangardid mis väljenduvad nii plastilises kunstis kui ka kirjanduses.

Peamiste ajalooliste avangardide tundmiseks ja nende väljanägemise järjestuse kohta ettekujutuse saamiseks esitame loetelu, mis sisaldab järgmisi andmeid:

• Liikumine, aasta
  • liikumise liik (kirjanduslik või kunstiline)
  • kiirituse päritolu või allikas
  • peamised esindajad ja
  • asutaja manifest (kui see teil on).

• Ekspressionism, h. 1905

  • Kunstiline, kirjanduslik, muusikaline ja kinematograafiline liikumine.
  • Saksamaa.
  • Kunstnikud: Ensor, Emil Nolde ja Ernst Ludwig Kirchner. Kirjanikud: Georg Heym. Muusikud: Arnold Schoenberg. Filmitegijad: F.W. Murnau.
  • Manifest Programm, 1906. Ta kasutas ekspressionismi nime alates 1911. aastast.

• Kubism, 1907

  • Kunstiline liikumine
  • Prantsusmaa
  • Kunstnikud: Pablo Picasso, Juan Gris, George Braque.
  • Kubistlik manifest (1913), autor Guillaume Apollinaire
• Futurism, 1909
  • Kunstiline ja kirjanduslik liikumine
  • Itaalia
  • Kunstnikud: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini. Kirjanikud: Filippo Tommaso Marinetti.
  • Futuristlik manifest (1909), autor Fillippo Tomasso Marinetti
• Lüüriline abstraktsioon, 1910
  • Kunstiline liikumine
  • Vasili Kandinsky, Paul Klee, Robert Delaunay
  • See ei genereerinud manifesti, kuid liikumist alustanud töö aasta langes kokku teksti avaldamisega Kunsti vaimulikestautor Kandinsky (1910).
• Dadaism, 1916
  • Kunstiline ja kirjanduslik liikumine
  • Zürich, Šveits
  • Kirjanikud: Hugo Ball, Tristan Tzara. Kunstnikud: Marcel Duchamp, Jean Arp, Marcelo Janco.
  • Dadaistlik manifest (1918), autor Tristán Tzara
• Konstruktivism, 1914
  • Kunstiline liikumine
  • Venemaa
  • Aleksandr Rodtšenko, Vladimir Tatlin, El Lissitzky.
  • Konstruktivistlik manifest (1920), kirjutanud Naum Gabo ja Antoine Pevsner
• Suprematism, 1915
  • Kunstiline liikumine
  • Venemaa
  • Kazimir Malevitš
  • Suprematistlik manifest (1915), autor Kazimir Malevich
• Kreatsionism, h. 1916
  • Kirjanduslik liikumine
  • Hispaania
  • Vicente Huidobro
  • Manifest "Non serviam" (1916), autor Vicente Huidobro
• Neoplastika, 1917
  • Kunstiline liikumine
  • Holland
  • Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Bart an der Leck, J.J.P. Oud, Gerrit Rietveld.
  • Neoplastiline manifest (De Stijl) (1917), autorid Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck, J.J.P. Oud
• Ultraism, 1918
  • Kirjanduslik liikumine
  • Hispaania
  • Rafael Cansinos Assens ja Guillermo de Torre.
  • Ultraistlik manifest. 1918, kollektiivne versioon, režissöör Cansinos Assens. 1920, Guillermo de Torre versioon. 1921, Jorge Luis Borgesi versioon
• Sürrealism, 1924
  • Kunstiline ja kirjanduslik liikumine
  • Prantsusmaa
  • Kunstnikud: Man Ray, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Max Ernst, Salvador Dalí. Kirjanikud: André Breton, Louis Aragon, Guillaume Apollinaire, Philippe Soupault, Federico García Lorca.
  • Sürrealistlik manifest (1924), autor André Bretón

Kõigist neist eraldati üks ajas: sürrealism, mis ilmus alles sõdadevahelisel perioodil, see tähendab esimese ja teise maailmasõja vahel.

Võite ka meeldida:

• Dadaism: kontekst, ajalugu, omadused ja peamised esindajad.
• Kubism: ajalugu, omadused ja olulisemad kunstnikud.
• Art deco: omadused, ajalugu ja esindajad.

Avangardide ajalooline kontekst

Selle põlvkonna noorte kunstnike ja kirjanike muutuste vaim oli kooskõlas a sotsiaalne kontekst, mis oli sajandi jõulises poliitilises, tehnoloogilises, majanduslikus ja sotsiaalses muutumises XIX. Mitmed faktid olid üliolulised:

1. Progressi ideoloogia paigaldamine uue ajaloolise narratiivina, mida stimuleerib teadusuuringute ja tööstuse majanduskasvu hüppeline kasv.
2. Kommertsbörs, mida stimuleeris uus imperialism, mis võimaldas juurdepääsu eksootiline kaup Euroopa maailmale, mis äratas kunstnike uudishimu ja intellektuaalid.
3. Erakordne tehnoloogiline areng, eriti pärast teist tööstusrevolutsiooni, mis muutis aja ja ruumi tajumine (autod, lennukid, telegraafid, telefonid, massihävitusrelvad, jne.).
4. Kujutistehnoloogiate, nagu fotokaamera (umbes 1826) ja kinematograaf (c. 1895), mis viis Walter Benjamini sõnul maailma nn tehnilise reprodutseeritavuse ajastusse. Kui pilditehnoloogiad suudaksid loodust ja dokumendiajalugu täpselt taasesitada, siis millist rolli mängiks kunst?
5. Kiirendatud sotsiaalne ümberkujundamine ja uute sotsiaalsete klasside vahelistest pingetest põhjustatud halb enesetunne: kodanlus, keskklass ja proletariaat, samuti ühiskonna moodustamine ja tugevdamine massid.
6. Kunstimaailma suurenev autonoomia riigi patronaaži suhtes, mis ühelt poolt andis selle suurema vabadus kunstnikule ja teiselt poolt piirdus ta kunstiga eraturu huvide sfääris, tarbimine.

Kunst 20. sajandi üleminekul

Kunstilise muutuse otsimine oli juba 19. sajandil ilmnenud tänu impressionism ja tema selja taga postimpressionism, mida kehastavad teiste hulgas selliste kunstnike nagu Paul Cézanne, Henri Matisse, Paul Gauguin ja Vincent van Gogh ettepanekud.

Hoolimata sellest, kui revolutsioonilised need liikumised olid, ei peeta neid aga avangardistlikeks, kuna need jätkuvad sajandini lääne kunsti alustalade külge kinnitatud looduse jäljendamise ja subjekti ületamise printsiibile XX.

Umbes 1890. aastal ilmnes ülitähtis suundumus, mida paljud hõlmavad ka avangardis, kuna see kestis 1930. aastateni: ekspressionism.

See liikumine ei piirdunud plastiliste kunstidega selliste kunstnike loomingus nagu Edvard Munch, James Ensor, Ernst Ludwig Kirchner ja Franz Marc. Ekspressionism oli ka kirjanduslik liikumine ja Saksamaa puhul oli see tõeline kinomograafiline avangard, millest sündis filme nagu Nosferatuautor Friedrich Wilhelm Murnau; Dr Caligari kabinetautorid Robert Wiene ja Metropolisautor Fritz Lang.

Varsti pärast seda fauvism või fovism, mis kehtis aastatel 1904–1908 ja mida esindasid sellised kunstnikud nagu Matisse ja Derain. Fovismo võttis oma nime prantsuse keelest nõrk, mis tähendab "metsalist" ja mille eesmärk on kontsentreerida väljendusrikas ja ametlik võti värviliselt.

Need liikumised tõid endaga kaasa kunsti tõelise revolutsiooni idu. Ajaloolised avangardid kui sellised sündisid aga umbes 1907. aastal, kui Picasso esitles maali, mis muutis kunstiajalugu: Avignoni daamid.

Lõpumõtted

Essees pealkirjaga Taga, väidab ajaloolane Eric Hobsbawm, et ajaloolised avangardid püüdsid jäljendada edusamme teadlane kunstis ja / või soov väljendada uusi aegu, kuid ebaõnnestus nende eesmärkides. Esiteks seetõttu, et progressi mõiste pole kunstivaldkonnas rakendatav; teiseks, kuna vähemalt maalikunstis jäid nad molbertile seotuks ajaks, mida domineeris tehniline reprodutseeritavus; lõpuks seetõttu, et nad ei suutnud laiema avalikkusega suhelda. Kõigi konventsioonidega murdunud keele (plastilise või kirjandusliku) äärmuslik originaalsus muutis selle valgustamata avalikkuse jaoks ühendamatuks.

Sellegipoolest avaldas avangard tahtmatute viiside abil maailmale tohutut mõju, mida isegi kunstnikud ise ei osanud mõningate eranditega aimata. Esimese asjana võime mainida nende mõju graafilise, reklaami- ja tööstusdisaini kultuurile, kellele nad pakkusid uut keelt. Avangardid elustasid kunstimaastikku ja inspireerisid innovatsiooni, originaalsuse ja loovuse kultuuri. Täna on need osa meie visuaalsest, kunsti- ja kirjanduskultuurist.

Kui teile see artikkel meeldis, võite olla huvitatud ka:

• Kirjanduslikud eesrindlased
• 15 avangardluulet
• Hüperrealism