José Asunción Silva: analüüsitud ja tõlgendatud 9 olulist luuletust

José Asunción Silva (1865-1896) on kõigi aegade tunnustatum Kolumbia luuletaja. Mõne kriitiku sõnul pole tema luulet veel ükski Kolumbia luuletaja ületanud. Tema varaseimate luuletuste romantiline ja muusikaline lõik andis Kolumbia luulele iseloomuliku tooni.

Ta oli modernismi pioneer. Tema tugev kriitiline meel kirjanduse enda suhtes ning huumori, satiiri ja iroonia kasutamine oma viimastes luuletustes on teinud temast ka antipoeetika pioneer.

Järgmisena esitame valiku luuletusi (analüüsitud ja tõlgendatud), kus sünteesitakse luuletaja trajektoor: samal ajal kui Salmiraamat on reguleeritud riimiga ja lüürilist traditsiooni iseloomustavate silpide arvu täpsusega, oskab hinnata kriitilist hoiakut romantilise ja modernistliku esteetika suhtes, mis on täielikult lahti lastud peal Kibe langeb.

Tema viimased luuletused kasutavad proosalist ja karmi keelt ning musta huumori, iroonia ja satiiri teravat tooni.

Chrysalis

Kui tüdruk on veel haige
tuli välja teatud hommikul
ja kõndis ebakindla sammuga,

instagram story viewer

naaber mägi,
toodud kimp metslilli
peidab krüsali,
et ta pani oma tuppa väga lähedale
valgest voodist.
………………………………………

Mõni päev hiljem, hetkel
milles ta aegus,
ja kõik nägid teda silmadega
pisarad hägustatud,
kohe, kui ta suri, tundsime
kerge kuulujutt älasest
ja nägime põgenemist, lendu tõusmist
läbi vana akna
mis on vaatega aiale, väike
kuldne liblikas ...
………………………………………

Nüüdseks tühi putuka vangla
Otsisin kiire vaatega;
teda nähes nägin surnud tüdrukut
kahvatu ja närtsinud otsmik,
Ja ma mõtlesin, et kui ta kurvast vanglast lahkub
tiivuline liblikas,
valgus leiab ja tohutu ruum,
ja riigi aurad,
neid sulgevast vanglast lahkudes
mida hinged leiavad? ...

Luuletus on üles ehitatud kolmes kümnerealises stroofis, mis on vaheldumisi seitseteist silpi. See räägib loo ühest tüdrukust, kui ta sureb, ja mis juhtub krüssalitega, mille ta paar päeva enne oma voodi kõrvale asetas. Selle kirjutas Silva 18-aastaselt oma õe Inési mälestuseks, kes suri kuueaastaselt, kui luuletaja oli 11-aastane.

Liblikas on hinge metafoor. Poeetilise hääle subjektiivsus ilmub retoorilise küsimuse kaudu lõpus, viimases stroofis. See eeldab eksistentsiaalset lähenemist, mis küsib olemise ja selle ületamise kohta, nagu Piedad on kinnitanud Bonnett: "Silva koondab tohutu meisterlikkuse ja sünteesivõimega metafüüsilist ebakindlust, mille põhjustab surm ".

See on suure esile kutsuva jõuga metafoor. Liblikas viitab vabadusele, ilule ja haavatavusele. Valgus, avarus ja aura viitavad eeterlikule.

San Juani puit

Saepuru!
Saepuru!
Saag!
San Juani puit,
nad küsivad juustu, nad küsivad leiba,
Roque omad
alfandoque,
Rique omad
nõrk
Need triqui, triqui, tran!

Ja vanaema kõvasti ja kindlalt põlvedel
rütmilise liikumisega laps kõigub
ja nad on mõlemad raputatud ja värisevad,
naeratab vanaema ema kiindumusega
kuid see läbib tema vaimu nagu kummaline hirm
nii tulevikus ahastuses ja pettumuses
pojapoja eiratud päevad jäävad alles.

San Juani puit,
nad küsivad juustu, nad küsivad leiba.
Triqui, triqui, triqui, tran!

Need sügavad kortsud meenutavad lugu
pikkadest kannatustest ja vaiksest ängist
ja tema juuksed on valged kui lumi.
Suurest valust märkis hüljes närtsinud otsaesist
ja nende hägused silmad on peeglid, mis hägustuvad
aastad ja et on aegu, peegelduvad vormid
asjadest ja olenditest, mis enam kunagi tagasi ei tule.

Los de Roque, alfandoque
Triqui, triqui, triqui, tran!

Homme, kui vana naine magab, surnud ja vaikne,
elavast maailmast kaugel, pimeda maa all,
kus teised, varjus, on ammu olnud
pojapojast mällu, haudadega on need, mis ümbritsevad
kogu lapsepõlve kurb luuletus
ületades aja ja vahemaa varju
sellest kallist häälest noodid vibreerivad ...

Rique omad, nõrgad
Triqui, triqui, triqui, tran!

Ja vanaema väsinud põlvedel olles
rütmilise liikumisega laps kõigub
ja mõlemad on kõigutatud ja värisevad,
Vanaema naeratab ema kiindumusega
kuid see läbib tema vaimu nagu kummaline hirm
nii tulevikus ahastuses ja pettumuses
pojapoja eiratud päevad jäävad alles.

Saepuru!
Saag!
San Juani puit
nad küsivad juustu, nad küsivad leiba,
Roque omad
alphandoque
Rique omad
nõrk
Triqui, triqui, triqui, tran!
Triqui, triqui, triqui, tran!

Luuletus teeb taaselustuse Hispaania vanast populaarsest laulust "Los maderos de San Juan", mis on seotud San Juani ja suvise pööripäeva püha ning mille kogu versioon on erinev Ladina-Ameerika.

See koosneb üheksast stroofist ning algab ja lõpeb peaaegu identselt. Loo sõnad ilmuvad lühivärsina ja vastanduvad luuletuse pikale värsile, mis viitab proosale ja võimaldab mõtiskleda.

Ajaloo kulgemine luuletuses toimib samamoodi nagu mälus. Loo sõnad kutsuvad esile möödunud hetke, mis luuakse uuesti iga kord, kui laulu sõnad ilmuvad.

Nii näidatakse esialgu pilti, mis näib olevat olevikus, kusjuures laul ja vanaema pilt mängivad lapselapsega; siis tekitatakse ahastust täis lapselapse tulevik ja see omakorda viitab vanaema varem kogetud ängile. Siis viib luuletus meid tulevikku, kus lapselaps meenutab nukralt oma surnud vanaema, ja taas on taas loodud mälestus lapsest vanaemaga praegusel ajal mängimas.

Elu muutus ja üürike ilmnevad kaotuse, surma ja imestuse kaudu.

Öine III: Üks öö

Üks öö
öö täis parfüüme, mühinat ja älase muusikat,
üks öö
milles fantastilised tulekindlad põlesid niiskes pulmavarjus,
minu kõrval, aeglaselt, vastu minu vööd, kõik,
tumm ja kahvatu
otsekui lõpmatu kibestumise esitus,
isegi teie kiudude kõige salajasem sügavus raputab teid,
mööda lillelise tasandiku rada
sa kõndisid,
ja täiskuu
läbi sinise taeva, lõpmatu ja sügav, levitas see oma valget valgust,
ja sinu vari
hea ja räämas,
ja minu vari
kavandatud kuu kiirte poolt
üle kurbade liivade
nende kogutud rajast
ja nad olid üks
ja nad olid üks
Ja need olid üks pikk vari!
Ja need olid üks pikk vari!
Ja need olid üks pikk vari!

Täna õhtul
üksi, hing
täis su surma lõpmatut kibestumist ja piinu,
eraldatud endast, varjust, ajast ja kaugusest,
musta lõpmatuse poolt,
kuhu meie hääl ei ulatu,
üksi ja loll
sellel teel, mida ta kõndis,
ja kuul oli kuulda koerte haukumist,
kahvatu kuuni
ja kriuks
konnadest,
Mul oli külm, see oli külm, mis neil magamistoas oli
su põsed, templid ja jumaldatud käed,
Lumevalgete seas
surmavatest linadest!
See oli haua külm, see oli surma külm,
see oli kuskilt külm ...
ja minu vari
kavandatud kuu kiirtega,
ma olin üksi
ma olin üksi
Läksin üksi läbi üksildase stepi!
Ja teie sihvakas ja nobe vari
hea ja räämas,
nagu sel surnud kevade ööl,
nagu sel õhtul täis parfüüme, mühinat ja tiibade muusikat,
lähenes ja marssis temaga,
lähenes ja marssis temaga,
ta lähenes ja marssis temaga... Oh põimuvad varjud!
Oh varju, mis koguneb ja otsib teineteist pimeduse ja pisarate öödel! ...

Tuntud ka kui "Nocturno III", on see José Asunción Silva tunnustatum luuletus ja üks Colombia luule aardeid. Luuletus räägib mälust, kaotusest, üksindusest, surmast.

Oma ülesehituses paistab silma lühikese ja pika värsi segu. Leiame 24-silbilised salmid, eraldatud komadega, ja ka värsid 16, 12, 10 koos salmidega 4 ja 6. See näitab, et luuletus ei järgi silbiloendamise rangust, selle asemel, nagu tänapäeva proosas ja luules, otsib see oma rütmi.

Alliteratsiooni abil loodud muusika paistab silma eriti "n", "m" ja "s" ning anafora helide poolest. See on ka rütm, mida iseloomustavad erinevad sõnastuskiirused, pausid ja teatud sõnade aktsentide löömine, näiteks "pisarad".

Luuletus loob sensoorse keskkonna, laetud emotsioonidega. Avaldades austust sümbolistlikule mõjule, vihjatakse luuletuse algusest peale kõigile meeltele: "Terve öö täis parfüüme, mühinat ja tiibade muusikat." Hiljem räägib ta "konnade kriuksumisest", "koerte haukumisest". See on keskkond, mis on täis helisid, kuid koos varjudega on ka kuu ja eriline valgus. Mainitakse ka külma või soojust.

Luuletuse emotsionaalsust tähistavad ka arvukad anafoorad: "üks öö", "nad olid üks", "nad olid üks pikk vari".

Ars

Salm on püha anum. Pange see ainult sisse,
puhas mõte,
Selle põhjas keevad pildid
nagu kuldsed mullid vanast tumedast veinist!

Seal valatakse lilli, mis pidevas võitluses
külm maailm,
maitsvad mälestused aegadest, mis ei naase,
ja tuberoos kastetud kastetilkadesse

nii et armetu olemasolu palsameeritakse
milline tundmatu olemus,
Põletades õrna hinge tules
sellest ülimast palsamist piisab ühest tilgast!

See luuletus on luulekunst, milles autor räägib luulest endast ja esitab tema loomingut juhtivat kaanonit, põhimõtteid või filosoofiaid. See on üles ehitatud neljast värsist koosnevasse kolme ossa. Teine salm on lühike, seitse silpi ja vastandub teistele pikematele, 14 ja 15 silbile.

Esimesel stroofil on visioon luulest, mille tutvustas romantism ja jätkab modernism. Pärast ratsionaalsuse, teaduse ja positivismi ülimuslikkust, kus põhjus näis pakkuvat kõigele lahendust ja selgitust ( meditsiin, majandus, puhtad teadused) kaheksateistkümnendal sajandil taunis kunst seda tüüpi mõtlemise puudusi ja ebaõnnestumisi, tuues välja kõik põhjus.

Vaimsuse, mille positivistlik mõte oli langetanud, võtab enda peale kunstnik, kes taastab mõistuse mõistusest, maagiast, imestusest, sellest, mis paelub ja mis on püha. Seega vihjab esimene stroof luule kavatsusele kutsuda esile see, mis on palju suurem kui inimlik piiratus ja mis väärib austust.

Kujutised, millest "sumiseb", millest luuletus räägib, viitavad aistingute ja meeltega koormatud piltidele, kuld aga aardele.

Teine stroof näitab meile dekadentlikku ilu, mida iseloomustab lühike ilu, mis oli kunagi ilus ja on nüüd täiesti kauge ja kättesaamatu.

Kolmas stroof näitab visiooni kunstist, kirjandusest ja luulest kui alkeemilisest protsessist, mis toimib palsamina ja kergenduseks olemasolule.

See võib teile huvi pakkuda Kommenteeris 30 modernistlikku luuletust.

Kaasaegne töötuba

Läbi toa õhu, küllastunud
vanaduse palveränduri lõhn,
hämarusest õhtukiir
see pleekib brokaadimööbli.

Klaver on kõrval molbertil
ja Dante rinnaosa õhukese profiiliga,
Hiina vaasi sinine arabesk,
pool peidab keerukat joonistamist.

Soomuse punaka rooste kõrval
seal on vana altarimaal, kus see muret teeb,
raami valgus paistab liistule,

ja nad näivad hüüdvat luuletajat
las ta improviseerib maali toast
värvilaigud paletil.

Luuletus esitatakse soneti klassikalises vormis, mida iseloomustavad kaks kvartetti ja kaks hendeka-silbiliste värsidega kolmikut.

Ehkki Silva on modernistlik luuletaja, tunnustatakse teda ka enda ja oma kaasaegsete kriitilise mõtlejana. Satiiri ja huumori abil loob ta distantseerumise, mis võimaldab kriitiliselt hinnata modernistlikku esteetikat, mille mõned välja töötasid ja mida võib muu hulgas näha ka raamatus Sinine Nicaragua Rubén Darío.

Luuletus kritiseerib huvi anakronistliku, keerulise, hinnalise, harulduse ja küllastunud vastu, millele vihjatakse soomus, altarimaal, brokaat, Hiina vaas oma arabeskiga ja see viitab lõpuks tühjale, pealiskaudsele ja vaevu dekoratiivsed.

Samamoodi muudab see satiiri dekadentlikuks esteetikaks, viidates soomuse roostetamisele, mööbli pleekimisele ja plekil olevatele plekkidele.

Psühhopaatia

Park ärkab, naerab ja laulab
hommikune värskus... udu
kuhu hüppavad õhudüüsid,
see on asustatud vikerkaarega
ja helendavate looridena tõuseb ta üles.
Nende lõhn hajutab poolavatud lilli,
piiks kõlab rohelistes okstes, piilu,
tiibadega laulvatest külalistest,
kaste paistab märjal murul ...
Sinine taevas! Sinine!... Ja süave
mööduv tuul ütleb:
Naera! Laula! Armastus! Elu on pidu!
See on soojus, see on kirg, see on liikumine!
Ja orkestri sepistamine oksadest välja,
sügava häälega ütleb tuul sama,
ja läbi peent lummuse,
hommikune roosiline ja värske,
valguse, ürtide ja lillede
kahvatu, lohakas, unine,
ilma naeratuseta suus,
ja mustas kleidis
kõnnib noor filosoof,
unusta kevadine valgus ja lõhn,
ja jätkab oma ülesannetes kohutamatult
Mõelda surmale, teadvusele
ja viimastes põhjustes!
Asalea oksad raputavad teda,
andes õhule lõhnava hingamise
roosadest õitest,
mõned linnud kutsuvad seda, pesast
kas nende armastused laulavad,
ja naerulaulud
nad läbivad värisevat lehestikku,
äratada meelitavaid unenägusid,
ja ta läheb oma teed, kurb, tõsine,
mõeldes Fichtele, Kantile, Vogtile, Hegelile,
Ja saladuses olevast keerulisest minast!

Mööduva arsti väike arst,
jumalik blond, kelle silmad
nad põlevad nagu sütel,
avatud märjad ja punased huuled
ja küsib kolinud isalt ...
"See mees, papa, millest ta põeb?"
mis kurbus tema elu niimoodi varjutab?
Kui lähen koju teid vaatama, jään magama
nii vaikne ja kurb... Millist kahju ta kannab? ...
... õpetaja naeratus,
siis vaata väävli värvi lille,
kuule saabuva linnu laulu,
ja see algab äkki, labasusega ...
"See mees põeb väga haruldast haigust,
kes naisi harva ründab
ja vähe meestele..., mu tütar!
Ta põeb seda haigust...: mõelda..., see on põhjus
tema haua ja peene melanhoolia ...
Seejärel teeb õpetaja pausi
ja see kestab edasi... - ajastutel
barbaarsete rahvaste hulgast,
tõsised ametiasutused
nad ravisid selle kurja, andes hemlocki,
haigete vanglasse sulgemine
või teda elusalt põletada... Hea ravim!
Otsustav ja absoluutne paranemine
mis lõikasid vaidluse täielikult
ja ravis patsiendi... vaata keskele ...
profülaktika, lühidalt... Enne, nüüd
kurjus omandab nii palju tõsiseid vorme,
sissetung laieneb kohutavalt
ja seda ei ravita pulbrite ega siirupitega;
valitsuste takistamise asemel
nad kastavad seda ja stimuleerivad seda,
paksud köited, ajakirjad ja märkmikud
nad segavad ja ringlevad
ja levitas mõrvarlikku idu ...
Kurjus, jumal tänatud, ei ole nakkav
ja väga vähesed omandavad selle: minu elus
Ma olen ainult kaks ravinud... Ma ütlesin neile:
/ «Poiss,
mine otse tööle,
mustas ja põlevas sepikojas
või väga paksus ja rahulikus metsas;
Purustasin rauda, ​​kuni see sädeles,
või lüüa maha vanad ilmalikud palgid
ja panevad herilased sind torkima,
kui soovite, ületage mered
kui kajutipoiss laevas, maga, söö
karjuma ja vaeva nägema ja higistama
vaata tormi, kui see välja piilub,
ja ahtrikaablid seovad ja sõlme,
Kuni kümme kallust kätte saab
ja puhastage oma aju ideedest! ...
Nad tegid seda ja tulid tagasi tervena... ».
"Mul on nii hästi, doktor ...". "Noh, ma tähistan seda!"
Kuid noormees on tõsine juhtum,
nagu ma väheseid tean,
rohkem kui sündinud mõtlevad ja teavad,
ta veedab kümme aastat hulludega,
ja see ei parane enne päeva
milles ta magab rahulikult
kitsas külmas hauas,
kaugel maailmast ja hullust elust,
Neljast plaadist musta kirstu vahel
suu vahel palju mustust!

Luuletus lisatakse kirjandustraditsiooni, mis käsitleb melanhoolikut tema teemaks ja mis viitab meile Hamletile. Kirjanduse melanhoolik ei kipu mitte ainult kurbuse ja masenduse poole, vaid kaldub ka mõtlema, analüüsima, filosoofiasse ja lugema.

See on kuju, mis muutub problemaatiliseks eelkõige tänu vajadusele seada kahtluse alla juba kehtestatud kord. Kuigi uudishimu, analüüsimine, mediteerimine või küsimine pole iseenesest defektid, võib neid tajuda kui ühiskonda ähvardavaid ohte. Kuninglik Akadeemia määratleb psühhopaatiat anomaaliana, milles "vaatamata taju- ja vaimsed funktsioonid, on indiviidi sotsiaalne käitumine patoloogiliselt muutunud. kannatab ".

Luuletuse järgi kalduvad ühiskonna eelistatud väärtused positiivsetele ja produktiivsetele väärtustele. Luuletus algab seega täiesti idüllilise maastiku ja lüürilise keelega. Oluline on märkida, et Silvale eelnev kirjandus keskendus nende väärtuste lõbustamisele, harimisele ja kehtestamisele, mida nad soovisid seostada Colombia kui rahvusega. Isegi täna kehtib kolumbialase pidulik ja rõõmus identiteet salmides: "Reíd! Laula! Armastus! Elu on pidu! / See on kuumus, see on kirg, see on liikumine! ".

Melanhoolik on seotud hulluse ja haiguste poole kalduva geeniusega just seetõttu, et see pole ühiskonnaga kooskõlas. Produktiivsus on kodanliku ühiskonna edendatav suur väärtus ja see on luuletuses satiiritud puulõikuri abil, pottsepp ja madrus, kelle töö näib olevat mehaaniline ja aitab kaasa ideele, et töötajad on enne ja a seisund.

Avant-propos

Arstid määravad
kui kõht on laastatud,
patsiendile, halb düspeptik,
rasvavaba dieet.

Magusad asjad on keelatud,
nad soovitavad röstitud veiseliha
ja nad panevad teda võtma toonikuna
kibedad tilgad.

Kehv kirjanduslik kõht
et tühised rehvid ja rehvid,
ära loe luuletusi edasi
täis pisaraid.

Jätke toidud, mis täidavad,
lood, legendid ja draamad
ja kõik sentimentaalsused
poolromantiline.

Ja režiimi lõpuleviimiseks
see tugevdab ja tõstab,
proovige nende annust
kibedad tilgad.

Luuletuse pealkiri pärineb prantsuse keelest ja tähendab proloogi. See on raamatu esimene luuletus Kibe tilk, ning esitab raamatu teiste luuletuste esteetilist ettepanekut.

Alustades 19. sajandi lõpus domineerinud positivistlikust diskursusest, mida ilmestab teaduslik diskursus ja eriti diskursus arst, kritiseeritakse hetke kirjanduslikke moode, eriti romantilisi liialdusi, mis langesid magusaks, korni ja maudlin.

Silva võtab oma luule suhtes kriitilise hoiaku ja kasutab sihilikult koledaid sõnu, millel puudub kirjanduslik prestiiž, näiteks "laastamine" või "düspeptik".

Sajandi pahe

Patsient:
Arst, heidutus elust
mis minu läheduses juurdub ja sünnib,
sajandi kurjus... sama Wertheri paha,
Rolla, Manfredo ja Leopardi esindajad.
Kõigest tüdinenud, absoluutne
põlgus inimese vastu... lakkamatu
eitada alatu olemasolu
minu õpetaja Schopenhaueri vääriline;
sügav ebamugavustunne, mis suureneb
kogu piinamise analüüsiga ...

Arst:
—See on dieedi küsimus: kõndige
hommikul; magada kaua, supelda;
juua hästi; hästi süüa; Hoolitse enda eest,
Mida sa näljane oled ...

Luuletuse pealkiri viitab eksistentsialismiga seotud põhimõtete ja väärtuste kriisile ning kirjeldab sajandi lõpu vaimu.

Dialoogi abil luuakse kaugus nii patsiendi kui ka arsti ütlustest ja see võimaldab meil mõlemat positsiooni kriitiliselt jälgida.

Ühelt poolt satub patsient radikaalsesse pessimismi: "Kõigest väsimus, inimese absoluutne / põlgus... eksituse alatu lakkamatu / eitamine". Teiselt poolt on arsti vastus nii lihtne, et see langeb absurdini.

Ta kritiseerib pragmaatilisust, mis välistab küsimused eksistentsi ja vaimu kohta ning mis kehtib ka tänapäeval.

Huumor lõpetab iroonia abil luuletuse ja annab kibestumise tooni, mis iseloomustab Silva hilisemaid luuletusi.

Kapslid

Vaene Juan de Dios, pärast ekstaase
Aniceta armastusest oli ta õnnetu.
Ta veetis kolm kuud tõsist kibestumist,
ja pärast aeglasi kannatusi
raviti copaiba ja kapslitega
autor Sándalo Midy.

Armunud pärast hüsteerilist Luisat
sentimentaalne blond,
ta jäi õhemaks, ta muutus tarbivaks
ja poolteist aastat või rohkem
kõvenenud bromiidi ja kapslitega
Clertan eeter.

Siis, olles elust ärritunud,
peen filosoof,
Leopardi luges ja Shopenhauer
ja põrna aja pärast,
raviti kapslitega igaveseks
plii püssist.

Luuletus näitab pettumust romantismist. Kui enne oli armastatud kauge, kaitsev olend ja eriti see, kellel õnnestus lõpuks lunastada, siis luuletuses on armastatud see, kes haigestub nii füüsiliselt kui ka vaimselt. Ftiisi (tuberkuloosi) seostatakse sageli neetud luuletajate ja prostitutsiooniga ning Midy Sandalwoodi kapslid olid iidne ravim suguhaiguste vastu.

Viitab kaudselt kirjandustraditsiooni loodud visioonile armastusest, eriti sellele, mis loob Hispaania romantismi suur eksponent Gustavo Adolfo Bécquer, kes mõjutas Silva. See on kriitika ja pettumus seda tüüpi kirjanduse suhtes.

Luuletus viitab paratamatult selle autori José Asunción Silva enesetapule, kes laseb end südamesse. Lõpuks ei suuda ei luule ega filosoofia anda vastust pettumusele, mida luuletus taunib.

Kapslid, mis ilmselt lahendavad igasuguseid armastusega seotud probleeme, välja arvatud armastuse mõiste päästmine, on sama ebaefektiivsed kui pliikapslid segaduses olles: ilmselt lahendavad nad praktilise küsimuse, kuid jätavad küsimused olemasolu ja vaim.

On uudishimulik, et Silva päevad enne surma tehtud tsitaat, mille autor Maurice Barrés: "Enesetapjad tapavad end kujutlusvõime puudumise tõttu ", toob täpselt välja idee, et enesetapp pole ainus võimalik vastus.

José Asunción Silva ja modernism

Modernistlik liikumine (19. sajandi lõpp ja 20. sajandi algus) oli pragmaatiliste väärtuste kriitika ja kodanliku mõtte edendatud produktiivne tegevus, samuti mõtte põhjuse kaalumine positivist.

Modernistlik luule paistab silma selle poolest, et see ignoreerib mõningaid funktsioone, mis on pandud didaktiliseks, kujundavaks, eeskujulikuks, meelelahutuslikuks või isegi millekski tingimata ilusaks. Kolumbias kirjutas Silva esimese luuletajana luulet, mis ei olnud hariduslik.

Ladina-Ameerika modernismi iseloomustab selle kosmopoliitsus: modernistiks olemine võrdus maailmakodanikuks olemisega. Silva luulet mõjutas tugevalt viibimine Pariisis, kus ta tutvus kultuurilise kliima ning tolleaegsete kirjanike ja filosoofidega:

"Valguse linn on peenuse, kahtluse ja pessimismi keskus. Lugege hetke tunnustatud autoreid, juhtides teie tähelepanu Charles Baudelaire, Anatole France, Guy de Maupassant, Paúl Régnard, Emile Zola, Stephan Mallarmé, Paúl Verlaine, Marie Bashkirtseffy, Arthur Schopenhauer. Loe ka filosoofilistest, poliitilistest ja psühholoogilistest küsimustest. Dandy kombed ja kombed omandades külastab ta sageli parimatest restoranidest, salongidest, galeriidest, muuseumid ja kontserdisaalid, andes end luksuse nautimiseks, niipalju kui nende raha lubab "(Quintero Ossa, Robinson).

Modernismis varisevad varem kehtestatud absoluutsed väärtused ja valitsevad subjektiivsus: see, mida inimene mõtleb, tunneb, tajub ja tema kogemus.

Modernistlik esteetika: üürike ja mööduv

Osaliselt Baudelaire’i mõjutusel paistavad Silva luuletused silma lühikese ja ilusa ilu poolest. reisija: eriti esemed, mis kunagi olid ilusad, kuid ei saa enam kunagi, näiteks lill närtsinud.

Põhiline kaunis naine oli Edgar Allan Poe kombel kuni haiguse lõpuni välja nägemiseni kahvatu nooruk. Sellega seotakse üldjuhul tarbimisega seotud kahvatus, mitte ainult füüsiline haigus esteetika, millel on suur intelligentsus ja tundlik tundlikkus, mis võib sind haigega kokku puutuda ühiskonnas.

Nad on naised, kes kutsuvad esile täiesti platoonilise armastuse, ilma igasuguse lihaliku huvita. Armastatud on kauge olend, keda pole võimalik kätte saada. Selles mõttes laulab Silva luule naistest, kes on surnud just siis, kui nende ilu on täiuslik. Nii on see Silva populaarseima luuletuse "Una noche", tuntud ka kui Nocturno III ja pühendatud tema õele Elvirale, kes suri kahekümneaastaselt.

José Asunción Silva elulugu

Ta sündis Bogotá's 1865. aastal rikkas perekonnas. Tema isa oli kirjanik Ricardo Silva. 1884. aastal sõitis 19-aastaselt Silva Pariisi, et jätkata õpinguid. Viibimise ajal tutvub ta kultuurilise ja kosmopoliitse kliimaga.

1887. aastal suri isa Ricardo Silva, jättes José Asuncióni 22-aastaselt pere äri juhtima. 1892. aastal, olles 27-aastane, tehti kirjaniku vastu 52 kohtumäärust, ta kuulutas välja pankroti ja müüs kogu oma vara ja ärid.

Ta määratakse Caracase osariigi asetäitjaks. 30-aastaselt Bogotá'sse naastes hukkus teda vedanud aurik Barranquilla ranniku lähedal. Ta kaotab oma romaanide käsikirjad Armastus, Töölaud ja suur osa tema poeetilisest tööst.

Enne 11. eluaastat oli autor kaotanud 3 oma õde-venda. Luuletus "Crísalidas" on kirjutatud tema õe Inésile, kes suri 5-aastaselt. Tema õde Elvira Silva oli haigestunud kopsupõletikku ja suri 20-aastaselt. Ka tema isa oli lahkunud.

23. mail 1896, enne 31. sünnipäeva saabumist, sooritas ta enesetapu, tulistades end südamesse. Päev varem oli ta külastanud oma lapsepõlvesõpra, arsti Juan Evangelista Manrique'i ja palunud tal tähega X tähistada, kus süda asub. Hüvasti märkust ta ei jätnud.

Ta suri, avaldamata ühtegi raamatut. Kirjanik ja kriitik Robinson Quintero Ossa lisab Silva eluloo lõppu selle tsitaadi, mis näitab luuletaja suurepärast iseloomu:

"Päevad enne oma viimast tahet kommenteeris ta oma sõbrale Baldomero Sanín Canole, tsiteerides Maurice Barrésit:" Enesetapud tapavad end fantaasia puudumise tõttu ".

José Asunción Silva teosed

Luule

• Lähedus
• Salmiraamat
• Kibe langeb
• Erinevad luuletused

Romaan

• Töölaud