Johannes Vermeer: ​​selle Delfti maalikunstniku elulugu

Kui Johannes Vermeer 1675. aasta detsembris suri, jäi tema abikaasa Catharina rahaliselt üsna ebakindlasse olukorda. Meeleheitlikus abipalves, mille lesk Madalmaade võimudele saatis, teatas ta, et viimasel ajal polnud Vermeer ühtegi oma maali müünud, mis koos tema pere (mis koosneb paljudest lastest) väga suurte kulutustega põhjustas äkilise rünnaku (apopleksia? südameatakk?), mis viis ta vaevalt kahe päevaga hauda.

On teada, et Catharina Bolnes pidi müüma kaks oma abikaasa maali neid leivaga varustanud pagarile Hendrick van Buytenile, et arveldada kaks maksmata arvet. Tõepoolest, Johannes Vermeeri lesk pidi palju vaeva nägema, et jõuda järele perele kogunenud võlgadele, mis mis viib meid järgmise küsimuseni: kuidas on võimalik, et üks kunstiajaloo kuulsamaid maalikunstnikke sattus peaaegu vaesus?

Ühe imetletuima maalikunstniku Johannes Vermeeri lühielulugu

Salvador Dalí ise väitis, et Vermeer oli ajaloo parim maalikunstnik. Oma erilise stiiliga palus katalaani kunstnik Louvre'il lubada tal kuulsaga "öö veeta".

pitsitegija Vermeerist, mis inspireeris tema kriitilist-paranoilist uurimust Päevalill, milles noore naise nägu paistab ümbritsetuna ninasarviku sarvedest.

Kuid kinnisideed Delfti maalikunstnikust on kogenud ka teised kunstnikud. Tema loomingu taastumist 19. sajandi alguses edendas eriti Theóphile Thoré-Bürger (1807–69), kes mõtiskles Vaade Delftile Mauritshuisi muuseumis Haagis ja avaldas sügavat muljet selle realism, mida ta võrdles kaasaegsete maalikunstnikega, nagu Gustave Courbet. Ja loomulikult Delfti kunstniku helendav pintslitöö võlus impressioniste. Auguste Renoir imestas selle üle Pitsitegija see oli üks kahest kõige silmapaistvamast maalist Louvre'i muuseumis. Teine oli Pardaleminek Kythera saarele, Watteau'st.

Praegu on Delfti kunstnikule auhinnatud veidi üle kolmekümne teose, millest mõned on kahtlase omistamisega. Kõigi eelduste kohaselt oli tema pildilooming tõesti napp, osaliselt seetõttu, et ta pühendas iga teose maalimisele aega. Tema peamine patroon, kes tellis enamiku tema maalidest, oli jõukas Pieter van Ruijven, kes omandas kakskümmend tema maali. (nende hulgas mõned tema parimad kompositsioonid) ja tagas talle teatud majandusliku stabiilsuse, mis, nagu oleme näinud, ei kestnud aega.

• Seotud artikkel: "Mis on 7 kujutavat kunsti? Kokkuvõte selle omadustest"

"Delfti sfinks"

Thoré-Bürger andis talle mitte põhjuseta hüüdnime delfti sfinks, vihjates maalikunstniku elu ümbritsevale saladusele. Tõepoolest, Kuni suhteliselt hiljuti oli selle trajektoori kohta vähe teavet.. Viimaste uuringute käigus on aga õnnestunud leida dokumente, mis näitavad muu hulgas, et Johannes Vermeer oli maalikunstnik. tunnustatud oma kodulinna kunstiringkonnas, kuna Delfti maalikunstnike gild valis ta paaril aastal oma presidendiks. kordadel.

Johannes Vermeer sündis, elas ja suri Delftis. Ta ei viibi teadaolevalt väljaspool oma kodulinna, kui välja arvata põgus reis Amsterdami. Delftis õppis ta maalikunsti; nad ütlevad, vaadates maale, mida tema isa Renyier Jansz, oli rippunud, eesmärgiga neid maha müüa, tema juhitud võõrastemaja seintel. See ei saaks teisiti olla; suuri kunstnikke on alati inspireerinud varasemad autorid oma loomingut arendama.

Neil aastatel oli Delft protestantliku enamusega linn, mistõttu puudusid templitel katoliku kirikutes tavalised kujutised. See vähendas oluliselt kunstnike võimalusi, kes pidid töötama teist tüüpi patrooni: jõukate ühendatud provintside jõukate kodanlaste heaks. Need seitse provintsi olid 1579. aastal poliitiliselt rühmitatud Utrechti liiduga ja sellest ajast alates territooriumil oli hakanud tekkima uus kunstiskeene, kus linnad nagu Harlem või Amsterdam.

Delftil oli tol ajal piisavalt kunstnikke, et rääkida a delfti kool, mille esindajaid aga ei ühendanud muud sidemed peale paikkonna, kus nad töötasid. Sellesse koolkonda kuulub loomulikult Vermeer, selle suurim esindaja.

• Teid võivad huvitada: "Kas mõni kunst on objektiivselt parem kui teine?"

vaheta usk armastuse vastu

Delftist võttis Johannes oma teoste valguse ja tonaalsuse. Hoolimata asjaolust, et enamik tema maalidest kujutab endast interjööre (jäänud on vaid kaks välisust, Vaade Delftile ja sama linna allee), akendest filtreeruv valgus tabab suurepäraselt maalikunstniku kodulinna atmosfääri.

Sama stsenaarium kordub ka Vermeeri töös: stuudio, kus maalikunstnik töötas, asus tema ja ta perega elanud maja ülemisel korrusel. 1653. aastal, olles kahekümne üheaastane, abiellus maalikunstnik Catharina Bolnesiga ja astus lõpuks linna maalikunstnike gildi. Maja, kuhu ta kolis ja kus ta asutas oma uue pere (mille moodustab vähemalt 15 last, kellest neli suri lapsena) kuulus Catharina emale Maria Thinsile, kelle rikkalikule pärandvarale võlgnes Vermeer oma elu tema kunst.

Maria Thinsil oli lõpuks õnnestunud oma abikaasast (kes teda ja nende kahte tütart halvasti kohtles) lahku minna ja asuda elama Delfti. Alguses ei suhtunud naine oma tütre abielusse Vermeeriga soosivalt, kuna Lisaks sellele, et mõlemad kuulusid väga erinevatesse sotsiaalsetesse sfääridesse, oli okkaline probleem religioon. Ja see on see Thinsi perekond oli katoliiklane, Johannes Vermeer aga kuulus linna kalvinistide enamusse.

Pole selge, kas Vermeer pöördus abielludes katoliiklusse või jäi ta selle asemel truuks oma protestantlikule usule. Tema suhted ämmaga paranesid aga pärast pulmi tunduvalt, mis koos asjaoluga, et kaks tema poega (Ignatius ja Franciscus) kandsid jesuiitidele lisatud nimesid, paneb spetsialiste arvama, et usuvahetus leidis tõenäoliselt aset toime pandud Igal juhul elas Vermeer kuni surmani oma ämma majas, mis asus Delfti paavsti kvartalis, kus elas katoliiklik vähemus.

• Seotud artikkel: "Humanitaarteaduste 8 haru (ja mida igaüks neist uurib)"

intiimsed stseenid

María Thinsi maja uurimisel alati aset leidvate stseenide peategelased on enamasti naised. Vermeer on "naiste maalija" par excellence; ja mitte sellepärast, et ta jäädvustaks oma lõuenditele naise anatoomia parimaid atribuute, vaid seepärast, et ta jäädvustab neid igapäevastes stseenides, nagu oleks neid ootamatult üllatunud ootamatu spioon.

Mõned tema tuntumad maalid annavad tunnistust sellest intiimsest õhkkonnast; üks kuulsamaid on Tüdruk loeb avatud akna ees kirja, mis teostati 1657. aastal ja mida peetakse üheks maalija kaunimaks.

Lõuendil on kirja lugemisse süvenenud noor naine, kelle näojooned on olnud seotud maalikunstniku naise omadega. Mitmed uuringud on viinud järeldusele, et Vermeer korrigeeris maali mitmel korral, kuna tüdruku kehahoiak ja peakate ei ühti akna peegeldusega.

Kuna 1979. aastal avastati röntgenipildiga, et seinal oleva maali all oli maal Cupido, arvati, et ka Delfti maalikunstnik oli oma kujunduse osas meelt muutnud jää. Alles palju hiljem kinnitati, et Cupidooni katnud värvikiht vastas perioodile, mil maalija oli juba oli surnud, mis tähendas, et Vermeeri eluajal oli Amor seinal ja sidus kirja teemaga armastav. Praegu ja pärast restaureerimist on maal eksponeeritud algse ideega.

See poleks ainus kord, mil Catharina Johannese kompositsioonides esines; suure tõenäosusega tüdruk sinises (nähtavalt rase), kes samuti maalil kirja loeb kaardilugeja sinine (1663-64), aga ka kollasesse riietunud naine, kes mõtiskleb oma teenija sisseastumisel Daam kirjutab kirja ja neiu (1666–67) paljude teiste seas.

Kuna stseenid toimuvad maalikunstniku ateljees, leiame paljudelt tema lõuenditelt korduvaid objekte.: lõvi küünistega lõppevate kätega tool, põrandaplaatide ruuduline muster, akende paigutus, kaart, mis sageli muusikariistad ripuvad tagaseina küljes... Seevastu tema kompositsioonides esinevad naised kannavad enamasti samu aksessuaare: kollane hermeliini keeb, kõrvarõngad ja pärlikee... Vermeer suutis suurepäraselt komponeerida mitu ja eriilmelist lugu samas maastik.

• Teid võivad huvitada: "Mis on loovus? Kas me kõik "oleksime geeniused"?"

"Põhja Mona Lisa"

Võib-olla on Vermeeri kuulsaim maal Pärli tüdruk, mis teostati 1665. aastal, mis oleks tema kunstilise lavastuse viimane periood. Lõuendi populaarsuse taga on eelkõige 2004. aastal välja antud samanimeline film, mis põhineb kirjanik Tracy Chevalieri raamatul. Romaanis esitleb autor lapsehoidjat Vermeeri maja fiktiivse teenija Grietina, kes poseerib vargsi Catharina pärlkõrvarõngastesse riietatud maalikunstnikule.

Reaalsus on see, et me ei tea kujutatud naise identiteeti. Vermeer ei salvestanud, kes olid tema modellidja isegi maalidel, millel arvatakse olevat Catharinat kujutatud, võime vaid oletada. Igal juhul, Pärli tüdruk See on teistsugune maal maalija kunstilises korpuses, kuna naine seisab neutraalsel taustal (mitte tüüpiline uurimus tema muudest sisetöödest) ja on riietatud omamoodi turbanisse, mis annab talle õhku eksootiline. Märkimisväärne on ka segu leidlikkusest ja erootikast, mis tema pilgust ja žestist õhkub, midagi tõeliselt ebatavalist Vermeeri loomingus. Teisest küljest on modelli puudutav salastatus ja portree tekitatud salapära aura viinud selleni, et lõuend on tuntud kui Põhja Mona Lisa.

allegooriad

Aga kui tõesti on pilt, mis erineb kardinaalselt kõigest Johannes Vermeeri produtseeritud pildist, siis see on tema usu allegooria, mis valmis 1674. aastal (aasta enne tema surma) ja mis koos maalikunstiga on ainsad kaks maalikunstniku allegoorilist maali.

The Allegooria usust on kummaliselt "katoliiklik" pilt, mis paistab silma protestantlikus kontekstis. Sest kuigi me oleme juba kommenteerinud, et Vermeeri poliitiline perekond oli katoliiklane (ja kindlasti ka tema ise abielludes konverteeriti), ärgem unustagem, et Delfti potentsiaalsed kliendid olid enamasti kalvinistid. Tegelikult oli lõuendi esimene teadaolev omanik kaupmees Protestantlik, kuid pole välistatud, et Vermeer maalis selle esmakordselt katoliiklasele aastast. tema ring; võib-olla Delfti jesuiidid.

Maali allegooriline keel on keeruline. Stseenis mängiva noore naise jalge ees lebab hammustatud õun, ilmselge pärispatu sümbol. Kõrval on madu tabanud kivi, mille saatis õnnetult Kristus. Kuigi Cesare Ripa (1555-1622) järgi oma töös ikonoloogia, Usk peab hoidma karikat ja raamatut, Vermeer paigutab mõlemad elemendid altarile. Kuid teose kõige üllatavam element on aga laes rippuv uhke klaaskera, mis on seotud hinge ja selle usuga jumalasse.

allegooria Maalikunst See ei olnud alati nii ilmne. Stseen kujutab selja tagant maalijat, kelle nägu me ei näe, kuid keda on traditsiooniliselt seostatud Vermeeriga. Siidsinisesse kleiti riietatud naine oleks Clio, ajaloo muusa, esindatud taas vastavalt Ripa ikonograafilised ettekirjutused: käes puhkpill ja raamat ning ehitud juuksed loorber.