Meisneri näitlejatehnika: mis see on ja kuidas see töötab?

Raamatu eessõnas Sanford Meisner näitlemisest, kogub näitleja ja lavastaja Sidney Pollack mõned oma kogemused maineka teatrinäitlemise professori juures. 1952. aastal oli Pollack 18-aastane ja just astunud New Yorgi Neighborhood Playhouse’i, näitlejakooli, kus Meisner õpetas. Pollacki enda sõnade kohaselt oli Sandy (nii nad kutsusid Sanfordi) "kohutavalt täpne” ja tema tunnid olid nii intensiivsed, et ta ei olnud selleks valmistunud esimene kord.

Pollack meenutab, kuidas Sanford Meisneril oli imelik võime lugeda oma õpilaste mõtteid ja emotsioone.. Kui üllatunud õpilane küsis, kuidas ta seda tegi, vastas ta lihtsalt, et see on kakskümmend viis aastat selle eriala koolitust. Ja tõepoolest, oligi. Meisner oli koos teiste suurkujudega, nagu Lee Strasberg ja Stella Adler, muutnud Ameerika Ühendriikide teatrimaastikku rohkem kui kaks aastakümmet.

Mis on Meisneri näitlemistehnika?

Selle loojaks oli Sanford Meisner teatrietenduse õpetamise tehnika, mida tuntakse Meisneri meetodi või tehnikana. See õppesuund muutis näitlemise kontseptsioonid revolutsiooniliseks, kuigi rangelt võttes polnud see täiesti uus tehnika. Nagu allpool näeme, võttis Stanford oma ideed

Konstantin Stanislavski (1863-1938), mainekas vene päritolu draamaõpetaja, kes pani uuele aluse. Uuendus, millele järgnesid palju hiljem sellised tegelased nagu Meisner ja Adler.

Millel siis Meisneri näitlejatehnika põhineb? Selles artiklis püüame pakkuda selget kokkuvõtet selle peamistest omadustest ja selle võimalikuks teinud mehe lühikese eluloo.

• Teid võivad huvitada: "What are the 7 Fine Arts?"

Unistus saada näitlejaks

Sanford Meisner sündis 31. augustil 1905 New Yorgis Greenpointis., Ungari-juudi päritolu abielu poeg. Vahetult pärast Sanfordi sündi kolis perekond Bronxi, kus sündis paari teine ​​poeg Jacob. Sellel vennal on Sanfordi eluteel suur tähtsus, nagu me allpool näeme.

1908. aastal pole kolmeaastase Sanfordi tervis kuigi hea ja tema vanemad otsustavad mõneks ajaks Catskilli mägedesse kolida, kus nende arvates on õhk puhtam. Kuid just selles looduslikus piirkonnas vallandub tragöödia. Väikesele Jacobile, kes on siis alles beebi, söödetakse kogemata lehmapiima ilma pastöriseerida, mis edastab veiste tuberkuloosi, mis viib surma ainult kolmega aastat vana

Sissejuhatuses viidatud raamatus on Meisneril episood kibedalt meeles. Tema venna surm kaevab tema südamesse sügava haava; mitte ainult kaotuse enda pärast, vaid ka süütunde tõttu, mis teda kunagi ei jätaks. Tema enda vanemad, enam kui kaheldava kriteeriumiga, toidavad seda tunnet, öeldes talle, et kui ta seda ei tee tema otsustada (kuna Catskilli reisi eesmärk oli Sanfordi tervise parandamine), jätkab Jacob elus.

Süütundest piinatuna libiseb väike Stanford muusika saatel eksistentsist välja. On tavaline, et ta mängib perel kodus olevat klaverit; isegi aastaid hiljem, kui isa viib ta konservatooriumist välja, kus ta muusikaõpinguid alustas ja paneb perefirmas töötades elab noor Sanford emotsionaalselt ellu, meenutades oma mõtetes mängitud meloodiaid. uurinud.

Sellest hoolimata on Meisneri tõeline unistus saada näitlejaks. Üheksateistkümnes saabus suur vaheaeg: Teatrigild andis intervjuusid teismeliste näitlejate palkamiseks. Sanford läheb kõhklemata castingule ja valitakse etenduses väikeseks rolliks. Nad teadsid, mida nad tahtsid. Kui tal oli juba selge, et tema kutsumus on olla näitleja, siis selle kogemuse põhjal paneb ta kõik oma jõupingutused selle saavutamiseks.

• Seotud artikkel: "Teatri 10 kõige olulisemat elementi"

Rühmateater (1931-1940) ja teatrietenduse teooriad

See uudis langes kui kivi tema vanematele. sisse Sanford Meisner näitlemisest, Meisner mäletab vaikust, mis valitses õhtusöögi ajal, kui ta vabastas kavatsusest pühenduda näitlemisele. Kuid miski ei takistanud teda nüüd.

Teatrigildis õppimiseks saadud stipendium võimaldas tal viia läbi oma esimesed teatriõpingud ning edendada taaskohtumist Lee Strasberg (1901-1982), kellega ta kohtus Chrystie Streeti asundusmajas ja kes saab olema tema arengus otsustava tähtsusega. näitleja. Strasberg määratles oma teatritõlgenduse tehnika, mida tuntakse kui meetodit, kes rajas oma teooriad lavaremondi suure ja tõelise isa Stanislavski omadele.

1931. aastal asutasid Strasberg ja veel kaks näitlejat rühmateatri – teatriprojekti, mis pidi Ameerika Ühendriikides laval revolutsiooni tegema. Meisneril on hea meel seltskonnaga liituda. Rühma esimene töö, Connelly maja Paul Greeni (1931) teos oli täielik kriitiline edu. Järgnes veel palju lavastusi, mõned neist olid üsna vastuolulised: Öö Taose kohal (1932), mehed valges (1933) või Tähtis õhtu (1933).

Rühmateater kestis vaid üheksa aastat, osaliselt lahkarvamuste tõttu, mis peagi osa rühma liikmeid lahutasid. 1934. aastal Stella Adler (1901-1992), kellest sai hiljem üks prestiižne (koos õpilastega nagu Robert de Niro, Warren Beatty või Marlon Brando) naasis ta Stanislavski juures õppimisest Pariisis. Ideed, mis ta suurelt vene meistrilt tõi, ei langenud Strasbergi omadega kokku. Samal ajal kui viimane pooldas rohkem tõlgendust, mis põhineb "emotsionaalsel mälul" (st. isiklikud kogemused tegelase ellu äratamiseks), pooldas Adler enda poolt soovitatud kujutlusvõime kasutamist Stanislavski.

Arvamuste erinevused tõlgendamismeetodite kohta viisid grupi lõhenemiseni 1940. aastal. Meisner, kes oli joondunud Stella Adleri teooriatega, jätkas näitlemise õpetamist New Yorgis Neighborhood Playhouse'is, et ta ei lahku enne pensionile jäämist.

Tekib Meisneri näitlejatehnika

Stella Adlerilt ja seega ka Konstantin Stanislavskilt omandas Meisner veendumuse, et kujutlusvõime on usaldusväärse esituse loomisel hädavajalik element. See läbis impulsside pidurdamise ja järelikult elas hetkes.

Intervjuus Sanfordi vilistlasele Steven Ditmyerile kordas režissöör üht Meisneri lemmikütlust: “Tegutseda tähendab teha”. Teisisõnu, näitleja ei tohi teeselda, sest sel hetkel, kui ta seda teeb, on etendus lavastatud. Vastupidi, õige tõlgenduse tegemiseks on vaja ühenduse luua sellega, mida teete; sukelduge tegelaskujusse ja sellesse, mida ta sel hetkel elab ja tunneb.

Seetõttu ei teki hea tõlgendus mitte ajust, vaid impulssidest, inimese vähem ratsionaalsest osast. Hetkel, kui peatute, et "ratsionaalselt" mõelda, mida tegelane tunneb ja teeb, on teie tõlgendus määratud läbikukkumisele. Selle asemel Kui lasete lahti ja käitute nii, nagu te tegelikult teeksite, kui see teiega juhtuks, lasete tõlgendusel loomulikult voolata. ja seetõttu on see usaldusväärne. Jämedalt öeldes on sellel Meisneri näitlejatehnika aluseks.

Nagu näeme, on see kardinaalselt vastupidine sellele, mida propageeris Strasberg, kui ta väitis, et näitleja peaks esile kutsuma oma mälestused. Mällu tõmbudes mõtled ja Meisneri sõnul rikub mõtlemine soorituse. Meisneri näitlemistehnika kehtib tänapäevalgi. Selle looja mõtles selle välja kaheaastase õppekavana: esimesel kursusel harjutatakse näitleja käsutuses olevaid tööriistu ja õpetatakse ühenduma oma impulssidega. Eesmärk on, et näitleja või näitleja suudaks kujutlusvõime viljana stsenaariumis piisavalt areneda. Hiljem, teisel kursusel, rakendatakse neid tehnikaid mitmekülgsete ja mitmekülgsete tõlgenduste kaudu (klassikalised tekstid, monoloogid, improvisatsioonid...).

Meisneri tehnika on osutunud väga tõhusaks ja paljud näitlejad on tema tundidest läbi käinud.; nende hulgas autentsed klassikafilmitähed nagu Gregory Peck või Joanne Woodward. Näitlejanna Suzanne Pleshette (1937-2008) kommenteeris 1990. aastal Sanford Meisnerist koostatud raportis (vt bibliograafiat), et Meisner pole kellegi "isa". Tema õpetus valmistas õpilasi ette välismaailmaga silmitsi seisma ja loomulikult tulid kõik, kes tema juures õppisid, selleks täielikult valmistunud.