Veel 10 pimestavat Frida Kahlo teost
Frida Kahlo on Magdalena Carmeni kunstiline nimi Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), ebakindel mehhiklane, sündinud Coyoacáni linnas 6. juulil 1907.
Vaatamata kahele rekordile näitab see, et Frida sündis 1907. aastal, kinnitas maalikunstnik, et ta tuli maailma 1910. aastal, kuna see oli Mehhiko revolutsiooni aasta, mis annab talle uhkuse.
Vastuoluline, vastuoluline, tugevate ja frontaalsete maalide autor Frida pöördus Mehhiko ja oma võimsate kangastega ganhou logo või maailma poole.
1. Nagu Duas Fridas (1939)
Kuna esindusções das duas on Fridas saadaval ühes lihtsas, rohelises pingis, hinnaga. Kuna kaks inimest on omavahel seotud ja täiesti erinevate kleitidega: kui üks neist kannab ülikonda Tehuana, traditsiooniline Mehhiko (sinise särgiga), teine Euroopa stiilis uhke valge kleidi, kõrge krae ja viimistletud varrukatega kleit. Mõlemad esindavad erinevad isiksused, keda Frida koges.
Hinnanguliselt ei kirjutata neid õigekirjaga, mõlemal Fridal on dateeritud, peegeldav ja sünge nägu. See kahekordne autoportree foi feito logo on maalijale, kes lahutab do amor da su vida Diego Rivera.
Kastet täis, kui duas deixam näidata või südant. Euroopas riietatud Frida eksponeerib koos sangue'ga kirurgilist aardet. Unikaalne arter (e o sangue) ühendab kaht Fridat 1939. aastal maalitud lõuendil.
Frida annab direita carrega nas mãos või see näib olevat amulett, portree, mis omistati Riverale lapsena. Andke osa trahvist, mida nägin, et maalija käe juuksed on südamega seotud, näidates endise abikaasa elulist tähtsust tema elus.
Ao rajas pildi, mida näeme tihedaid pilvi, mis näivad tormi aimavat.
Siit saate põhjaliku analüüsi Quadro As Duas Fridas, autor Frida Kahlo.
2. Coluna Partidale (1944)
1944. aastal maalitud ülemine lõuend on tihedalt seotud maalri eluga ja illustreerib või toimib selgroosse uppunud operatsiooni tulemusena.
Pildil näeme Fridat toetamas grega coluna, mis näib olevat lõhenenud, murdunud ja pea ei ole coluna toetatud. Na maal Frida esitleb spartilho, mis on saatus, mida kasutatakse operatsioonist taastumise perioodil.
Ükski rosto da artist lemos a expressão de dor e sofrimento, embora sisaldas, tunnustas kohe, kui see pisarate olemasolu koorib. Frida mantém um olhar karm ja perseverança. Ao, mille ma leidsin, näeme loodusmaastikul kuiva põldu, pooleldi elu, samuti provokatiivselt maalijana tunda.
Frida kogu keha on raamitud pregodega, mis kujutavad endast püsivat kergendust, mida ta tundis.
Hoolimata kehakarvadega tagasi olemisest, on mõned pregod vanemad ja viitavad sellele, et aastaid on Frida tundlikum. Tasub friskeerida näiteks tohutu prego - või kõige suurema - asetusega bem perto do coração juuresolekul.
3. Henry Fordi haigla (1932)
Väga pessuaalne ja ülipessuaalne maal kujutab valusat perioodi Frida Kahlo elus. Maalikunstnik, kes on alati teve või unistab minust, sofreu um spontaanne abort kui olime Ameerika Ühendriikides.
Gestação já kujutab endast komplikatsioone ja seetõttu soovitavad arstid absoluutselt tagasi võtta. Vaatamata kõigele või pingutusele, kuigi ma pole rase ja Frida on kaotanud oma või lapse. Või abort algas kodus, kuid see ei olnud lõpuks Henry Fordi haigla (mis annab mulle toa ja on pikka aega voodisse registreeritud).
Sügavalt masendunud Palusin maalijal teda koju või loodet viia, kuid mind ei lubatud. Abikaasa soovidest ja kahe arsti kirjeldusest on maalitud 1932. aastal Frida eternizou või filho morto na riie.
Ao redor da maalikunstnik, kes on voodis kobaras, veritses, flutuam kuus elementi. Lisaks surnult sündinud lootele, mitte riide keskele, leiame teo (maalija enda järel teine, abordi aegluse sümbol) ja ortopeedilise gesso. Allosas näeme masina sümbolit (oletame, et teil on auruterilisaator provavelmente ei kasutanud haiglat), üks osso da bacia e lilás orhidee, mida pakuks Diego Rivera.
4. Või Veado Ferido (1946)
Maalitud 1946. aastal või maal O Veado Ferido esitleb a moondunud olend, segu Frida pea ja looma keha vahel. Maalikunstniku väljenduses ei näe me üksteist meeleheitel, Frida näib olevat rahulik ja empaatiline.
Escolha do animal não é fortuita: o veado é um olend, mis esindab samal ajal elegantsi, habrasuse ja delikaatsuseni.
Lõhnastatud uute seente poolt või loom jätkab visalt liikumises. Viis talu või tagumine ja neli on leitud, kuid ma ei taba järgmist pead. Vaatamata sügavale feridole (kas teid oleks rünnanud caçador?) Või veado segue või seu caminho.
Loeme looma kehahoiakut kui identifitseerimist kui Frida käitumist, kes jätkas füüsiliste ja psühholoogiliste probleemide korral.
Samuti võite olla huvitatud järgmistest: Sürrealismi instinktiivsed teosed.
5. Autoportree Veludo kleidiga (1926)
Mehhiko maalikunsti lavastuses on autoportreed üsna sagedased. See on veelgi erilisem, sest minuga arvestati Frida Kahlo esimene kunstiteos, maalitud 1926. aastal endise Alejandro Gómez Aaria jaoks.
Fissure hair autoportreed tekkisid pärast seda, kui Bonde juhtus 1925. aastal, kui Frida nägi, et talle tehti mitmeid operatsioone ja ta vangistati Beira da Morte haiglavoodis.
Arvestades piiratud liikumisega, tekib teil mõte paigaldada voodile kohandatud kavalett ja värvimismaterjal. Samuti paigaldavad nad peeglid või toad, et Frida näeks ennast erinevate nurkade alt.
Passava muito tempo sozinhana tajus Frida, et see on või oli tema teema, ja daí tuli idee investeerida autoportreemaali. Maalikunstniku kuulus fraas on:
"Maalin ennast sellepärast, et olen sozinha ja kuna olen või on oluline, et tunnen melhe"
Ao asutas Veludo Kleidiga autoportree, et näeme merd, elu sümbolit ja ainulaadset nuvemit, mis tekitab teele raskusi.
6. Meu Nascimento (1932)
Meu Nascimento lõuendil, mis on maalitud 1932. aastal, näeme sündi, mis ei olnud Frida Kahlo sünd. Väga tugeva pildi järgi esitab ta minu coberta um lençol branco, estivesse morta.
Antud elu annab maalikunstniku elu: a mãe de Frida sofreu de depressão postpartum. Isegi kui ma ei saa imetada, graveeris Matilde Calderón teie logo kaks kuud pärast Frida sünnitust. Nendel põhjustel kinkis Matilde menüüd leite armukesele.
Na kangast, mida me loeme, või beebi hülgamine ja või abitus, mis sai do ventre, annab mulle praktiliselt sozinho. Tundub, et menina kannab vilja iseenda tegevusest, minu osalusel. Või quadro testemunha essa solidão initsiaalet Frida Viria juuste puhke laadimiseks annab elu.
Aasta voodil jälgisime Virgem dos Lamentose religioosset kuvandit, väärib märkimist, et minu jaoks oli Frida ta sügavalt katoliiklane.
7. Minha Ama e Eu (1937)
Kui Frida sündis, siis mulle, Matilde Calderónile, ei mingit tinha leite para amamentá-la. Spekuleeritakse, et olen ka pärast sünnitust üle elanud raske depressiooniperioodi ja kui mu laps oli alles 11-kuune, sünnitas Matildeteria uue lapse Cristina. Nendel põhjustel anti Frida üle põliselanike leiti armukesele. Praktikas oli see tollal Mehhikos suhteliselt tavaline.
1937. aastal üles kasvanud Frida maal salvestab selle hetke tema elust. Häiriv kujutleb imagem oma maalikunstniku kuju beebi keha ja täiskasvanu pea. Ama-l pole selleks hetkeks määratletud feiçõesid ja ta ilmub anonüümsena, kes kannab Kolumbia-eelset maski. Aasta, kui leidsin loodusliku maastiku kohast, mida pole kindlaks tehtud.
Kas teate noore daami armastust või leiti, kes toidab väikest Fridat. Näeme ema, ema, ema, ema näokujutist, kus Frida on, jälgime tehnilisemat kujundust, kahte rada, mis viivad ema näärmeni.
Vaatamata sellele, et ta on füüsiliselt lähedal - beebit pole majas, näivad mõlemad arvud olevat emotsionaalselt kauge, elas kuiv se olham.
8. Meus Avós, Meus Pais e Eu (1936)
Frida Kahlo 1936. aastal maalitud lõuend on loominguline illustreeritud sugupuu. Väikesel menininhal kesklinnas ja Fridal, kes oleks pidanud olema umbes kaheaastane, oli kindlasti fita vermelha, mis näitas perekonna gerasçõesid.
Menininha, nua, astub puu otsa tohutult, osutudes seotuks selle juurtega. Logo maalri riigi kohal pildil, mis näib olevat inspireeritud abielu fotost. Ükski ventre da mãe pole Frida loote kõrval, seotud nabanööriga. Loote all olev logo illustreerib seemnerakuga munaraku leidmist.
Frida ema poolel oled sa emahooldus või Antonio Calderón ja tema naine Isabel González y González. Riigi kõrval on vanemad, eurooplased, Jakob Heinrich Kahlo ja Henriette Kaufmann Kahlo.
Lõuend illustreerib Frida hübriidset sugupuud ja selle kaudu saame näiteks jälgida maalri füüsilisi omadusi. Ta annab isaliku armastuse maalijale, kes on haavatud suurte ja ühendatud rakkude omadustega.
Taamal näeme rohelist piirkonda koos tüüpiliste Mehhiko keskpiirkonna kaktustega ja väikelinnaga.
9. Frida ja Diego Rivera (1931)
Pilt, millel on Mehhiko plastikakunsti universumi kuulsaim maja, maaliti 1931. aastal. Portree pakkus Frida sõbrale ja patroon Albert Benderile.
Maalija pea kohal hõljuv pomm kannab faixat järgmiste ütlustega: "Siin näete mind, Frieda Kahlo, koos mu armastatud abikaasa Diego Riveraga. Ma maalisin selle portree kaunis São Francisco linnas Californias meie sõbra või hr Albert Benderi jaoks mitte rohkem kui 1931. aasta aprillis. "
Frida oli aeg-ajalt oma abikaasa ehk muralisti Diego Riveraga kaasas. Nad olid hiljuti abielus ja kuulus Mehhiko maalikunstnik oli kutsutud üles tõstma São Francisco börsil Escola de Belas-Artes da Califórnia sarjas muraisse.
Maalimisel näeme Diegot koos töö seus pillidega na mão direita - näpistad ja paletid - Olen kindel, et olen Frida ohutu, see on lihtsalt tööreisiga kaasnev sündmus abikaasa.
Rivera esineb maalikunstis peategelasena, piisab parandamisest mastaabis ja proportsioonides võrreldes mulheriga. Na tegelik elu või maalikunstnik oli tõeliselt jõuline kodu ja vanem kui Frida (täpselt 30 sentimeetrit), pildil näeme seda mõõtmete erinevust tõendatuna.
10. O sideme (1929)
Um õnnetus bonde foi um kaks suured traagilised sündmused, mis tähistasid Frida elu. See leidis aset 17. septembril 1925, kui maalikunstnik sõitis armukese, rumo Coyoacáni juurde või õnnetus, mis liikus igavesti Frida ellu ja sai igaviku 1929. aastal maalitud lõuendile.
Pärast õnnetust pidi maalikunstnik läbima rea operatsioone ja vangistama kuudeks haiglavoodit või pidi ta maalima oma voodile paigutatud kapis. Kuigi ta oli sunnitud oma elu peatama, ütles Frida talle ka, et peate neid õnnetuseks.
Pole ühtegi maalitud registrit, kus näeme viit reisijat ja last pingil istumas, rahulikku ja ootamas lõppsihtkirja registreerimist. Criança on ainus, kes oli foorumite, maastike jaoks. Lisaks maastiku austamisele on uudishimulik, et esiküljel jookseb kaks pretsedenti või nimi La Risa, mis portugali keeles tähendab O Riso.
Ma ei panda teid passageirosel täiesti erinevatel seisukohtadel: näeme põliselanike päritolu naist descalça ja Töötaja Macacão enquanto'st jälgisime maja, mis oli riietatud senhoraks, kes näib olevat maja sõõrik.
Frida esteetiline
Sügavalt loominguliselt leiame Mehhiko maalikunstniku tohututest töödest mõned mustrid, näiteks elavate südamete kasutamine ja mõne teema kordamine, mis liigutab kasvataja esteetikat.
Tema kõige sagedasemate teemade hulka kuuluvad:
Autoportreed
Nooruse tõttu juhtunud õnnetuse tõttu jäi Frida pikaks ajaks voodisse või nägi, et tema riik paigaldas kavaleti voodile ja mõnele teisele toale. Kulutades palju aega pildi enda jälgimisele, otsustas Frida investeerida autoportreede loomisse. Kõige kuulsamate hulka kuuluvad: autoportree makakiga, autoportree ilusaga, autoportree karvase kleidiga ja autoportree Colar de Espinhose ja Beija-floriga
Perekonna esindused
O berço de Frida registreeriti tema maalil mitte ainult kergendusallikana, vaid ka maalija viisina tajuda tema sugupuud ja päritolu. See teema - oma tootest kaks kõige võimsamat -, mida tavaliselt esindavad kangad Minu sünd ja Meus avós, minu kodumaa ja Ameerika Ühendriigid.
Armastus
Diego Rivera ehk Mehhiko muralist oli vaieldamatult Frida Kahlo suur eluarmastus. Seega kujutab maalikunstnik ka paljudes lõuendites valdava suhte tagajärgi. Peamised maalid, mille ma majast lindistasin või leidsin: Frieda e Diego Rivera, Diego e eu e Diego em meu pensamento.
Conheça ka:
- Frida Kahlo: elu ja töö
- Naiste maalitud toorena
- Maailma kuulsaimad maalid
- Nagu imperdíveis töötavad primaadid Fernando Botero
- Hieronymus Boschi kõige muljetavaldavamad pildid
- Tarsila do Amarali teosed, mida peate teadma
- Jean-Michel Basquiati teostena
