Renoir: impressionistliku maalikunstniku 10 kõige olulisemat teost

Pierre-August Renoir on prantsuse impressionismi, 19. sajandi liikumise, mis muutis pilditraditsiooni, olulisemaid esindajaid. Renoir paistis silma valgusefektide, joone sensuaalsuse ja auruliste atmosfääride loomise uurimise kaudu valguste ja tekstuuride vastastikuse mõju kaudu.

Tema teemad keerlesid kodanluse rõõmsa ja piduliku elu ümber ning ta väljendas silmapaistvat huvi ka akti ja looduse vastu. Need omadused, mis andsid talle ainulaadse ja kordumatu ainsuse ilu joone, on teinud sellest ühe tunnustatuma viite Lääne kunsti ajaloos. Järgmisena tutvume tema mõne olulisema teosega.

1. Sõudjate lõunasöök

Sõudjate lõunasöök See võib olla Renoiri kuulsaim teos ning üks tuntumaid impressionismi- ja kunstiajaloos, kuni kuuluda filmi jutujooni. Amelie poulin. Maal tähistab pidu Seine'i jõe kaldal asuva restorani Maison Fouirnase terrassil. Stseen annab ettekäände suurepärase natüürmordi lisamiseks lauale. Enamik märke on tuvastatud. Need on:

1. Aline Charigot (koos kutsikaga), kellest hiljem saab Renoiri naine;
2. Alphonse Fournaise, Fournaise poeg, restorani omanikud;
3. Alphonsine Fournaise, Alphonse õde;
4. Parun Raoul Barbier, endine linnapea;
5. Jules Laforgue: kriitik, luuletaja ja Ephrussi sekretär;
6. Charles Ephrussi: pankur ja ajalehe Gazette des Beaux-Arts toimetaja;
7. Ellen Andrée, mitme impressionistliku maalikunstniku modell;
8. Tuvastada;
9. Angèle Legault, näitleja;
10. Adrien Maggiolo, Itaalia ajakirjanik;
11. Gustave Caillebotte, maalikunstnik ja patroon;
12. Renoiri sõber Pierren Lestinguez;
13. Renoiri sõber Paul Lhote;
14. Jeanne Samary, näitleja.

Pildilisest vaatenurgast lähtudes Sõudjate lõunasöök on impressionistliku programmi suurepärane väljend, mida puudutab üksikisiku stiili eripära Renoir: tõstab esile valguse, värvide, tekstuuride ja seda ümbritseva aurusa atmosfääri meisterlikku kasutamist kõike.

2. Tantsimine Moulin de la Galette'is

Tantsimine Moulin de la Galettis see esindab tantsustseeni populaarses kohas Montmartre'i puiesteel, mis seda nime kandis. Selles lõuendis teeb Renoir peene valguse töötlemise, näidates, kuidas see puude lehestikku läbides jaguneb. Valguslaigud näevad kujutatud esemetel välja nagu puuvillapallid.

Kuna see koht oli ka piknikuala, hõlmab stseen natüürmorti või natüürmorti. Renoir saavutab eesmärgi uurida, kuidas valgus ja värvid töötavad, ning samal ajal kujutada 19. sajandi lustliku kodanluse igapäevaseid kombeid.

3. Klaveri juures kaks tüdrukut

See töö oli Prantsuse riigi ametlik komisjon ja sellel on mitu versiooni, sealhulgas muid tehnikaid, näiteks pastell. Teos esindab kahte noort, üks istub klaveri juures ja teine ​​seisab partituuri lugedes. Renoir särab sensuaalse joone ja auravate tekstuuride töötlemisega, mis aitavad stseeni sukelduda. Kollased toonid domineerivad lõuendil, andes atmosfäärile kuldse õhu ja peenuse.

4. La Grenouillère

Selles tükis teeb Renoir suurepärast tööd, et ravida valguse peegeldusi vees, mis köidavad meie tähelepanu. Tundub, et meie silme all elavad selle puu lehed, mille alt tegelased leitakse. Stseen kujutab väikest tehissaart, mille keskele on istutatud üks puu. Väikest saart ühendab la Grenouillère'i saarega puidust rada, mis sarnaneb sillaga. Grenouillère'ist leiate restorani ja paadilaenutusteenuse.

See töö sündis Monet'i kõrval, kes tegi oma versiooni. Seetõttu on need impressionismile omased valguse mõju uurivad tööd. Mõlemad tükid demonstreerivad arusaama, mis neil maalijatel oli valguse nähtuste, näiteks valguse peegeldumise ja murdumise kohta.

Vaata ka:

• Claude Monet: kõige olulisemad teosed
• Impressionism

5. Kiik

Peal Kiik, Renoir imetleb meid veel kord valgusega, mis tungib puude lehtedesse ja langeb objektidele diferentseeritud valgustusalana. Tundub, et see kujutab peaaegu fotograafilist hetke vestluses, kus osalevad kolm täiskasvanud tegelast ja tüdruk, kes vaatab ja ootab, kuni ta oma kiigel sisse lülitab. Taustal teevad oma välimuse neli udust tegelast. See paneb meid nägema, et oleme seltskondliku sündmuse kohal.

6. Alasti päikese käes

Peal Alasti päikese käes või Alasti päikese mõjul, Renoir uurib päikesevalguse käitumist naisekehal. Ta ei kasuta traditsioonilist chiaroscuro tehnikat. Seetõttu ei kasuta see musta varjuna. Impressionistide jaoks oli vari teist tüüpi värv. Sel põhjusel valis Renoir varjude efekti loomiseks musta asemel violetsed toonid.

Naise ümber olevad elemendid pole olulised, kuna see on uuring. Maalikunstnik on keskendunud rangelt valgusele ja naisekehale. Näete värvimistehnika kasutamist, mis põhineb laigudel ja paksudel pintslitõmmetel, samuti värviefekte, asetades toone otse lõuendile.

7. Kast

Impressioniste huvitasid ka linna kultuuri- ja ööelu. Selles stseenis kujutab Renoir kahte kodanlust, kes käivad ooperis ja rõdult uhkeldavad oma sotsiaalse staatusega. Pildil olev noor naine on tema sõber ja modell Nini Gueule de Raie. Sellega tunnustatakse maalikunsti venda Edmond Renoirit, kes suhtub "vaatajasse" ebahuvitavalt. Binokliga teevad nad žesti, et otsida üldsuse keskelt tuttavaid inimesi (keda me stseenis ei näe).

Lõuend paistab silma selle poolest, et Renoir trotsib impressionismi reegleid, lisades värvina musta värvi nii naise kleidis kui ka mehe ülikonnas ja mütsis. Selle julguse jaoks on see lõuend maaliga kontrastne Alasti päikese käes.

8. Suplejad

See lõuend Suplejad See on maalikunstniku väga kaugele arenenud ajast ja tegelikult valmis see samal surma-aastal. Ta jätab kaasaegse maailma selja taha, et naasta väliaktide juurde, mis on Pierre-August Renoiris korduv teema.

Sel korral näeme murul kaht alasti naist, taustal aga kolme suplejat. Värv paistab stseenis silma. Pedro Pablo Rubensi baroki mõju on näha mahtude, värvide ja tekstuuride käsitlemisel.

9. Vihmavarjud

Peal Vihmavarjud Näeme hetke, kui linnas algab vihm. Ainult naine ja kaks esiplaanil olevat tüdrukut on ilma vihmavarjuta. Tegelaste nägudes näeme Renoiri tüüpilist käsitlust, aurust.

Vihmavarjud ja ülikonnad tõmbavad aga tähelepanu selged kontuurid ja täpselt määratletud mahud, mis kuulutavad postimpressionistlikumat välimust, mis on lähedane Cézanne'i stiilile.

Vaata ka Postimpressionism

10. Tants linnas / Tants põllul

Tants linnas Y Tants põllul nad moodustavad loomulikus suuruses terviku. Linnapilt näitab, mis pidi olema valsstants, ainus tants, kus paaridel lubati nii tihedalt tantsida. Ta soovib edastada eelkõige Pariisi elule omast elegantsust ja peenust, rakendades selgemaid ja piiritletud kontuure.

Omalt poolt Tants põllul näitab veidi lõdvestunumat ilmet, taustal väike natüürmort ning udused kontuurid ja tekstuurid. Nende töödega näitab Renoir maa- ja linnakeskkonna erinevusi meelelahutuspraktikates.

See võib teile huvi pakkuda:

• Edgar Degas: hädavajalikud teosed
• Film Amelie Poulin