Laokooni skulptuur ja selle lapsed: omadused, analüüs ja tähendus.
Skulptuur Laocoon ja tema pojad See on klassikalise antiika traditsiooni üks asjakohasemaid teoseid ja kuulub stiililiselt hellenistlikku perioodi. Omistati Agesandrole (või Hagesandrole), Arenorodole ja Polidoro de Rodasele, ilmselt oli see kujundatud ajavahemikul 170–150 eKr. C.
Kuna selle dateeringu osas püsib kahtlus, pole ka kindlalt teada, kas kõnealune teos on originaaltükk või oli see See on pronksist originaali marmorkoopia, kuna marmorist koopiate väljatöötamine oli iidsetel aegadel sügavalt juurdunud. Rooma.
Olenemata sellest tegurist Laocoon ja tema pojad Seda peetakse koos klassikalise antiikaja suureks tükiks koos Veenus de Milo, Samothrace võit, Myroni diskobool ja Farnese pull. Andke meile teada selle universaalse kuulsuse põhjused.
Analüüs
Skulptuurigrupp Laocoon ja tema pojad See on äratanud kogu maailmas huvi alates selle avastamisest 16. sajandil. See väljendab hellenistlikku perioodi iseloomustavat muutust kunstilises tundlikkuses, kuna see jätab klassikalise perioodi tasakaalu, ranguse ja rahulikkuse seljataha.
Stseen
Stseen on inspireeritud kreeka-ladina mütoloogiast ja on jutustatud filmis Aeneid Virgilio kohta, aga ka teistes kirjandusallikates.
Müüt räägib, et Trooja piiramise ajal olid achaealased heatahte märgiks pakkunud troojalastele tohutut puuhobust. Sinon püüdis nõbu Odysseusega kaabitsades Priamit veenda teda vastu võtma. Templi preester Laocoon tajus kohe oma sõnade valet ja õhutas troojalasi pakkumise tagasi lükkama.
Priami heidutamiseks tegi preester ettepaneku ohverdada härg jumalatele, lootes, et hobune põletatakse. Kuid jumalad ihkasid Trooja hävitamist ja saatsid kaks suurt meremadu, kes tapsid Laocooni ja tema lapsed.
Troojalased tõlgendasid sündmust märgiks, et hobune oli püha. Kindlustades jumalate jaoks soodsa kujundusena, avasid nad linna väravad, et ainult avastada hiljem kui Laocoonil oli õigus olnud, sest selle hiiglasliku hobuse kõhus peitus armee Ahhaia keel.
Omadused
Laocoon ja tema pojad See on valgest marmorist nikerdatud skulptuur, mille kõrgus on 2,42 meetrit. See on skulptuurigrupp, kus on kolm inimkuju (suurem, habemega ja lihaseline täiskasvanud mees koos kahe väikese lapse või noorega) ja kaks tohutut madu. Rühma kujundid on paigutatud a visuaalne püramiid.
See tükk tähistab täpset hetke, kui merimaod keerlesid ümber Trooja preestri ja tema kahe poja keha. Järgides hellenistliku kunsti iseloomulikke jooni, näitab teos suurt dünaamilisust ja virtuoossust.
Kaugel klassikalise perioodi tavapärastest asenditest, kus ülekaalus on puhkeseisundis olevad kehad, väljendab see skulptuurigrupp pinget lahingu kehadele omane dünaamika: lihaste väändumine, tärkavad veenid, vaevatud näod, meeleheide.
Kreeklaste poolt kunsti sisse viidud naturalism ehk looduse jäljendamise põhimõte on astunud sammu Peale selle on ta jõudnud palavikuhoonesse, kinnitades end lühiajalisele hetkele, et see igavene oleks, nagu oleks see hetk kivi.
Nägude ilmekus paistab silma, jättes mineviku rahulikkuse seletusele inimkannatuste arvestamiseks. Kunstiajaloolane Ernst Gombrich märgib sellega seoses, et:
See, kuidas pagasiruumi ja käte lihased näitavad meeleheitliku võitluse pingutusi ja kannatusi, valu väljendamist preestri näol, kahe poisi abitu vingerdamine ning selle agaruse ja liikumise hetke halvamine püsirühmas on alates sellest ajast imetlus.
Kaks madu täidavad ka plastilisest vaatepunktist mingit funktsiooni. Nad annavad läbi rõngaste, millega tegelasi ümbritsevad, skulptuurigrupile suure barokkmassiga ühtsuse.
Laocoon pole enam preester. Rõivastest (mis asuvad tema keha all) on mees, isa, kes näeb sama saatusega nagu tema lapsed, et nad surevad ülekohtuselt. Kui Laocoon ei vääri karistust, mille jumalad talle tõe rääkimise eest määravad, väärivad seda veel vähem tema lapsed.
Esinduses ei jäeta tähelepanuta psühholoogilist tööd tegelaste kallal. Laocoon väljendab kohutavat valu, kui peab silmitsi seisma nii oma laste surmaga, kes pööravad pilgu justkui abi paludes tema poole, kui ka tema enda surmaga.
Iga tegelasel seisab silmitsi erinev rünnaku hetk: kui Laocoon ja üks noormeestest näivad surmavalt lõksus olevat, näib ühel lastest olevat võimalus märtrisurmast pääseda. Stseen pole lõpetatud, see jääb avatuks. Võib-olla on see silmapilgutus müüdi ühele versioonile, mille kohaselt õnnestub vennal ellu jääda. Võibolla mitte.
See kõik pole midagi muud kui jumalate hülgamine. Laocooni pilk otsib taevast asjatult märki; tema suu läheb lahku, kuid mitte nagu keegi, kes karjub, vaid pigem nagu keegi, kes alistub alistamatule õnnele kogu väärikusega, milleks ta võimeline on. Õudus ei võta temalt inimlikkust.
Nende elementide koosmõju moodustab hellenistliku perioodi kunsti põhiprintsiibi: paatos ehk emotsiooni, kannatuse ja tunde väljendus.
Tähendus
Teos näeb välja kirev, väändunud, pinges, liikumises. Skulptuuris domineerib barokne vaim. Töö ei lõpe, ei lõpe, jääme tulemusest ilma. Laocoon ja tema pojad nad vingerdavad igaveses märtrisurmas, tuletades meile meelde valulikke kulusid, mis tekivad vägevate vastandamisel Tõe denonsseerimisega; tuletades meile meelde ka surma vääramatut olemust.
Kuna see on Kreeka müoloogia üks dramaatilisemaid ja julmamaid stseene, uurija Ernst gombrich imestas ta oma raamatus Kunstiajalugu (kirjutatud 20. sajandi keskpaiga poole), kui motivatsioon selle töö tegemiseks oleks selles, et taunitakse seda, kuidas prohveti kombel tõde kuulutav vapper mees ebaõiglaselt järele annab; või kui motivatsioon oleks pigem võimalus näidata virtuoossust.
Gombrich vastab lõpuks iseendale: suure tõenäosusega oleks teema moraalne iseloom olnud väga vähene. oma kontseptsioonis, kuna selleks hetkeks ajaloos oli kunst kaotanud seose maagiaga ja religioon.
Ehk pakuks huvi siis kunstilise uurimise enda vastu, kunsti kui autonoomse objekti väärtustamise vastu, millele sisu pakub teile ettekäänet ilu leidmiseks õuduste keskel.
Vaata ka Samothrace võit: analüüs ja tähendus.
Avastamine ja mõju
Klassikalise antiigi teadmiste järele soovivad renessansi õppinud mehed suure huviga lugenud Rooma kirjaniku lugusid Plinius Vanem. Temalt ja tänu tema raamatule Naturalise ajalugu, nad olid kuulnud suure skulptuurigrupi olemasolust, mida Plinius oli näinud keiser Tiituse palees, umbes 70. aastal. C.
Nad teadsid, et see teos esindas Laocooni ja tema poegade stseeni ning paljude harjutuste kaudu nad kujutasid ette, kuidas see suurepärane töö võis olla, mille eest Plinius avaldas võrreldamatut imetlust. Mida nad kunagi ette ei kujutanud, on see, et skulptuur leitakse nende poolt ja et nad saavad oma silmaga näha selle hellenistliku kunsti meistriteose ilmumist.
Näidend Laocoon ja tema pojad aastal avastati 14. jaanuar 1506 Rooma viinamäel, mis kuulus Felice de Fredisele talupojale. See oli tema enda oma Michelangelo Buonarroti, üks esimestest väljakaevamistele ilmunud tunnistajatest, kes kinnitas Plinius Vanemaloo ja leitud tüki vastavust.
Paavst Julius II korraldusel viidi skulptuurigrupp üsna pea Vatikanis asuvasse Belvedere kaheksanurksesse sisehoovi. ja aja möödudes asus see Pío-Clementino muuseumis, kuigi see oli Napoleon Bonaparte võimul aastatel 1799 kuni 1816.
See avastus avaldas suurt mõju sellele põlvkonnale, mida seni inspireerisid Apollonia klassikalise kunsti mudelid. Imetlust, mida see teos äratas, oli tunda renessansiaja kunstis, mis liikus peagi manerismi ja baroki poole.
Laokoon... see lisati paavsti linnas asuvate kunstiväärtuste loetellu, kuhu see meelitas lugematuid külastusi alates hetkest, mil seda esimest korda 16. sajandil eksponeeriti.
Teost uurisid ja kasutasid modellina sellised kunstnikud nagu Miguel Ángel Buonarroti, Rafael, Juan de Bolonia, Tiziano, Baccio Bandinelli, Francesco Primaticcio jt. Hiljem alistuvad selle võludele ka teised põlvkonnad: Rubens ja El Greco 17. sajandil, William Blake 19. sajandi alguses ja isegi Max Ernst 19. sajandil. XX. Alates selle uuesti ilmumisest pole olnud puudust hüpoteetilistest graveeringutest, koopiatest, versioonidest, paroodiatest ja rekonstruktsioonidest.
Ja mitte ainult plastilises kunstis jättis ta oma mõju. Skulptuurigrupp Laocoon ja tema pojad sellest sai tulevaste sajandite kõige huvitavamate füsioloogiliste ja esteetiliste arutelude korduv teema. Nii palju, et kirjanik Gotthold Ephraim Lessing kirjutas traktaadi nimega Laokoon või maali ja luule piiridel.
Laocoon ja tema pojad see jääb tänapäeval igaveseks referentsiks.
See võib teile huvi pakkuda: Skulptuur Venus de Milo
