Diego Velázquez: Hispaania baroki meistri elulugu, maalid ja omadused

Diego Velázquezi peetakse Hispaania barokiajastu kõige olulisemaks maalikunstnikuks. Tema teenimine kambermaalijana Philip IV-le võimaldas tal õppida rahvusliku kunsti suuri meistreid ja rahvusvaheline ja saavutas sellega väga isikupärase stiili, mis jätaks kustutamatu jälje Euroopa Liidu ajalukku maalimine.

Kuidas läks aga Diego Velázquezi eluga? Millised on teie stiili ja tehnika tunnused? Millised õpetajad mõjutasid teda? Mis olid teie kõige olulisemad tööd?

Diego Velázquezi elulugu

Diego Velazquez: *Autoportree*, 1640, õli lõuendil, 45,8 cm × 38 cm, Valencia kaunite kunstide muuseum.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, paremini tuntud kui Diego Velázquez, sündis Sevillas 1599. aastal. Portugali vanavanematest oli ta Juan Rodríguez de Silva ja Sevilla päritolu Jerónima Velázquezi poeg.

Diego Velázquezi kunstiline väljaõpe toimus enamasti tema kodulinnas Sevillas. Seal sai ta klassid kahelt oluliselt õpetajalt. Ilmselt oli esimene Francisco de Herrera. Hiljem astus ta õpetaja Francisco Pacheco töökotta, kes oli tema elu ja sellele järgnenud esinemise põhitegelane.

instagram story viewer

Tegelikult abiellus ta 1618. aastal oma õpetaja tütre Juana Pachecoga, kui ta polnud veel 19-aastane. Temaga oli kaks Sevilla linnas sündinud tütart, Francisca ja Ignacia.

Sevillia perioodil arendas Diego Velázquez ulatuslikult natüürmorte, aga ka kõrtsistseene või köögistseene ja religioosseid maale. Kõiges ilmutas Velázquez tumedat loomulikkust ja suurepäraseid arveid, mis pälvisid talle laialdase tunnustuse.

Sellest etapist alates on tegelikult tema tähistatud lõuend Sevilla veekandja, mis andis talle olulise professionaalse prognoosi. See Velázquezi naturalism oli dialoogis suurte meistrite Caravaggio ja Riberaga, selle maalikunsti esindajatega, mis ei jõudnud kunagi varem uuritud tasemele.

Sevillast kuningas Philip IV õukonnani

Õpetaja ja äia innustusel sõitis Velázquez 1622. aastal Madridi mõttega saada ametikoht Hispaania monarhia teenistuses. Kuigi ta ei saavutanud oma eesmärki ja naasis Sevillasse, maalis ta tol ajal Luis de Góngora portree, mis pälvis pealinna eliidi tähelepanu.

Aasta hiljem, 1623. aastal, kutsus krahv Olivares hertsog Madridi, et koostada kuningas Felipe IV portree. Talle meeldis see nii väga, et ta omandas kohtukoja õpetaja koha. Pärast paigaldamist sai ta uurida palee kollektsiooni meistreid, näiteks Titianit, keda Velázquez pidas oma lemmikmaalikunstnikuks.

Kuningliku kaitse all tootis Velázquez suure osa oma loomingust. Tollaseid olusid arvestades piirdus tema lavastus enamasti kuningliku perekonna portreede, kohtuportreede ja silmapaistvate isiksustega.

Velázquez tunnustas oma olulisi eakaaslasi Euroopa maalimaailmas. See oli nende aastate jooksul Madridis viibinud Pedro Pablo Rubensi juhtum, kellega ta tuli koostööd tegema. See oli Rubens ise, kes soovitas tal sõita Itaaliasse suurmeistreid õppima. Tema mõjul tootis Velázquez kuulsa lõuendi Bacchuse võidukäikKuid erinevalt tavapärastest maalikunstnikest viis tema avameelne natsionalism ta natüürmordistseenile lähemale kui mütoloogilisele.

Reisib Velázquezi loomingus Itaaliasse

Aastal 1626 sõitis Velázquez Itaaliasse, et õppida suuri meistreid ja täiustada oma kunstitehnikat. Sel perioodil uuris ta järjekindlalt Tintoretto, Michelangelo Buonarroti ja Rafael Sanzio loomingut. Selliste uuringutega kaitstuna täpsustab ta oma vaatenurka.

Velázquez naasis Madridi 1631. aastal. Tema töö, mis on nüüd küps ja läbimas märgatava stiilimuutuse, oli sellest ajast alates äärmiselt viljakas ja ta tegi koostööd palju kuninglikke projekte, mille hulgas võib nimetada uue Buen Retiro palee ja Torre de la kaunistamist Lõpeta. See on ka tema suurte lõuendite aeg Breda alistumine ja Neitsi kroonimine.

Aastal 1649 sõitis Velázquez teist ja viimast korda Itaaliasse, et saada kuningliku kollektsiooni jaoks uusi tükke, nii pildilisi kui ka skulptuure. Reis oli ka võimalus oma õpinguid süvendada.

Sel perioodil on Velázquezel abieluväline poeg, kelle nimi on Antonio. Ta vabastab ka oma orja Juan de Pareja, keda ta kujutas ühes oma tuntumas teoses.

Mõjutatud Itaalia suurmeistrite tehnikast, kompositsioonist ja sensuaalsusest tegi kunstnik oma ainsa naisakti Roomas: Veenus peeglis. Maalikunstniku prestiiž oli selline, et pärast tema nõudmist õnnestus tal panna paavst Innocentius X talle portree andma. Sellel portreel näitaks Velázquez Itaalias rafineeritud uut kunstilist joont, mis tagaks tema lõpliku pühitsemise tagasi Hispaaniasse.

Nagu näha, omandas Velázquez tehnika ja laiendas tema teostatud ainete ja pildižanrite spektrit. võrdse meisterlikkusega: natüürmordid, portreed, ajaloomaalid, žanritseenid, religioossed stseenid ja stseenid mütoloogiline. Prestiiži tõus oli peatamatu.

Velázquezi lõplik pühitsemine ja tema viimased aastad

Madridi naastes tõi Velázquez kuningakoja kollektsiooni jaoks 300 uut tükki. Pärast seda määrati ta palee majutajaks ja jätkas kuninga tööd kuni oma päevade lõpuni. Selles etapis sai Velázquez kauaoodatud nimetuse Santiago ordu rüütliks.

See on periood, mil ta maalis oma kuulsaima teose, Las Meninas, mis paljastab kunstniku kontseptuaalse huvi väärika maali vastu vabade kunstide kõrval, paljastades samal ajal monarhia mure kuningliku pärimise pärast.

Diego Velázquez suri 6. augustil 1660 kõigi auavaldustega, mida temasugune andekas ja pühitsetud kunstnik võis saada.

See võib teile huvi pakkuda:

Pilt Las Meninas autor Diego Velázquez: analüüs ja tähendus.
Barokk: omadused, esindajad ja teosed.

Diego Velázquezi omadused, stiil ja panus

Kuigi kõigis oma etappides näitas Velázquez suurt meisterlikkust, muutus tema rida ümber aastate jooksul, tänu millele õnnestus tal välja töötada konkreetne ja eristuv keel, mis jäädvustaks. Seetõttu on selle stiiliomadustest rääkimiseks vaja arvesse võtta selle arengut ajas.

Igal juhul võime üldiste omadustena mainida järgmist: ruumiline sügavus, õhuperspektiiv ja otsene töö lõuendil, see tähendab ilma visanditeta tehnika, mida nimetatakse "maaliks" alla nõbu".

Esimene etapp ehk Sevilla etapp

Tume naturalism.
Täpne modelleerimine.
Suur realism stseenides.
Suure kontrastsusega valgustus.
Valgusallikatega manipuleerimine sõltuvalt mõjudest.
Diagonaaltüübi koostis.
Tainased pintslitõmbed.
Värvipalett maalähedase ja punase vahel.

Teine etapp ehk Madridi etapp

Madridi perioodi algusaastatel muutis maalikunstnik oma värvipaletti. Tasapisi eraldus ta tenebristlikust naturalismist. Selle etapi tunnustes võib näha Itaalia kunsti mõju, mis väljendab tema kunstilist küpsust. Vaatame.

Frank heledus oma kompositsioonides.
Heledate taustade kasutamine.
Lõpetatud pintslitõmmete asendamine lõdva pintslitõmbega, detailide rõhutamiseks rakendades poolläbipaistvaid värve.
Teie perspektiivi täiustamine.
Anatoomiline paranemine.

Viimasega jättis Velázquez Hispaania kolleegidele omaselt värvilise värvimise. See võimaldas tal luua a originaalne stiil mis lõi pretsedendi Hispaania maalikunsti ajaloos.

Tema viimased maalid näitavad seda piltijoone uut kontseptsiooni, mis pole üksikasjalikult ammendatud, kuid jätab tekstuurid lahti nii, et pilt on vaataja silmis täielik. Võib-olla seetõttu oli Velázquez oluline mõju impressionistidele.

Diego Velázquezi maalid

Diego Velázquezi olulisemate teoste loetelu on raske koostada, kuna maalikunstnik näitas neis kõigis suurt tähtsust. Isegi nii jäävad mõned tükid eriti silma. Aamen neile, mida oleme juba välja pannud, näiteks Sevilla veekandja, Infante Don Carlose portree, Kuningas Philip IV ratsaspordi portree, Las Meninas Y Paavst Innocentius X portree, võime viidata järgmistele Diego Velázquezi teostele: