Leonardo da Vinci 11 põhiteost

Leonardo da Vinci oli maalikunstnik, skulptor, arhitekt ja sõjaväeinsener, kuid tema nimi oli maalimisega igavesti seotud. Seetõttu käsitletakse siin kunstniku 11 olulisemat teost kronoloogilises järjekorras.

1. Kuulutamine

Maalitud aastatel 1472–1475, Kuulutamine See on õlile maalitud puit, mis esindab Leonardo esimesi samme maalimisel, kuigi mitte kõik pole kohtuotsusega nõus.

Maal oli "peidetud" kloostrisse kuni aastani 1867, mil see viidi Firenze Galleria degli Uffizisse. Esialgu omistati see Domenico Ghirlandaiole, Leonardo kaasaegsele maalijale ja ühtlasi õpipoisile Verrocchio töökojas.

Teosejärgsed uuringud ja analüüsid toetavad aga teooriat, et see maal vastab ühele Leonardo varajasest teosest. Tegelikkuses on see olnud ühine jõupingutus, sest maali analüüsides tajuti, et Verrocchio oleks hukanud aluse ja Neitsi.

Leonardo oleks maalinud ingli, lillevaiba ja taustamaastiku (meri ja mäed). See ilmneb tiibade värvimise teaduslikust täpsusest, samuti Leonardole omistatud ingli varrukate ettevalmistava joonise avastamisest.

Samuti näib ilmne erinevus ingli delikaatsuse ja Neitsi peaaegu külma majesteetlikkuse vahel. Samamoodi võib ingel juba näha selle kasutamist sfumato ja chiaroscuro.

See stseen esindab Uue Testamendi episoodi, kus ingel külastab Neitsit, et öelda talle, et ta sünnitab Messia, Jumala poja.

2. Ginevra de 'Benci portree

Ginevra de 'Benci portree maalis Leonardo aastatel 1474–1476. See on õli puidul ja on nime saanud kujutatava isiku järgi, kes on noor aristokraat Firenzest, kuulus ja imetletud oma intelligentsuse poolest.

Noore naise pead raamivad kadakapõõsa lehed, taustal on aga hoolikas loodusmaastik.

Noore naise ilme on ränk ja ülemeelik ning nagu enamik tolle aja naisi, ajas Ginevra ka kulme.

Teose suurust lühendati, kuna see tuli algselt noore naise vööni ja pidi sisaldama tema süles toetuvate käte kujutist.

3. Kaljude Neitsi

Kaljude Neitsi See on õli puidul ja hukati umbes 1485. aastal. Siin on kujundid groti ees ja nende vormid on ümbritsetud uduga (sfumato), mis annab maalile peaaegu sürreaalse iseloomu.

See kompositsioon on suurepärane näide nii chiaroscuro meisterlikkusest Leonardo maalis kui ka tehnikast sfumato et ta arenes.

Teose teema on ainulaadne ja mõistatuslik, kuna laps Püha Johannes on esindatud Jeesust jumaldamas Neitsi ja ingli juuresolekul.

Selle kompositsiooni tähendust pole kerge tõlgendada, kuid võib-olla peitub saladus žesti (kunstnikule väga olulise iseloomuliku detaili) kasutamises.

Iga kuju reprodutseerib erinevat žesti ja siin näitab ingel nagu teisedki maalide figuurid nimetissõrmega, kuid Püha Johannese suunas.

Vahepeal kaitseb Neitsi teda, Püha Johannes on kummardamise positsioonis ja Jeesuslaps õnnistab.

4. Vitruvi mees

Umbes aastal 1487 või 1490 lõi Leonardo nn Vitruvi mees, tindijoonis paberil kahest üksteise peal asetatud meessoost figuurist, mille käed ja jalad on eraldatud ringi ja ruudu sees.

Joonistusega kaasnevad märkmed Rooma kuulsa arhitekti Marco Vitruvius Polióni loomingu põhjal. Seda peetakse teaduse ja kunsti proportsioonide uurimiseks ja täiuslikuks kõrvutamiseks ning kunstniku, teadlase ja leiutaja Leonardo da Vinci üheks olulisemaks teoseks.

Võite ka meeldida:

• Leonardo da Vinci Vitruvi mees.
• Renessansi 15 omadust.

5. Lady koos hermeliiniga

The Lady koos hermeliiniga See on õlimaal puidule, mille maalis umbes aastad 1489-1490 Leonardo. Esindatud kuju on Milano hertsogi Lodovico Sforza oletatav väljavalitu Cecilia Gallerani, kelle heaks Leonardo töötas.

Tänu sajandite jooksul läbiviidud erinevatele sekkumistele on maali algne taust kadus ja oli täiesti varjatud, lisati nii kleidi osa kui ka juuksed, mis lokkis Lõug.

Maali analüüsimisel on ilmnenud uks originaalsel taustal. Lisaks avastati ka see, et Leonardo oleks võinud kuju kujundamisel ümber mõelda ja et algselt oleks daami käte asend erinev. Sellele lisatakse asjaolu, et hermeliin lisati hiljem.

Selle maali püsimine tänapäevani on peaaegu ime, sest alates 1800. aastast, kui selle ostis a Poola vürst, värviti mitu korda üle, kannatas paguluses ja varjas end invasioonide tõttu ning sõjad. 1939. aastal, pärast natside sissetungi, leiti maalilt SS-sõduri jalajälg.

6. La Belle Ferronière

Maalitud aastatel 1490–1495, La Belle Ferronière see on ka õlimaal puidule. Esitatud kuju on tundmatu sepa naine, tütar või naine.

See maal on üks neljast portreest, mille maalija on teinud Mona Lisa, Lady koos hermeliiniga Y Givevra de 'Benci.

7. Viimane õhtusöök

Viimane õhtusöök See on seinamaaling, mille teostas Leonardo da Vinci aastatel 1493–1498. See on leitav Milano Santa Maria Delle Grazie kloostri söögitoa seinalt.

See on see töö, mis annab kunstnikule tuntuse. Kuid kahjuks tänu sellele, et Leonardo rakendas ebatradoksilist tehnikat, mis kahjustaks selle vastupidavust. Nii segas ta tempera ja õli tehnikaid krohvikihtidel.

Täna on vaja vaeva näha, et kujutada ette selle algupärase maali kogu hiilgust, ehkki see on ikkagi ime, et selle üle võib veel mõelda.

Nagu pealkiri osutab, tähistab maal viimast õhtusööki Jeesuse ja apostlite vahel. Messias on kompositsiooni keskel ja tema pea taga on aken, mis rõhutab kaduva vaatepunkti mõju.

Jeesuse pea kohal toimib orel oreolina. Seega kinnitatakse arhitektuurielementide olulisust kompositsiooni kesksete kujundite toetusena.

Tabatud hetk saab olema kohe pärast seda, kui Kristus teatab ühe oma jüngri reetmisest, mis võib näha Messia ümbritsevate kujundite erutunud žestikulatsioonis, erinevalt nende rahulikust ja rahulikkus.

Vaata ka: Seinamaaling Viimane õhtusöök autor Leonardo da Vinci

8. Salvator mundi

Salvator mundi See on lõuendil õli, mis võib olla maalitud aastatel 1490–1500 ja oli väidetavalt mõeldud Prantsusmaa kuningale Louis XII ja tema kaaslasele Bretagne'i hertsoginnale Annele.

Aastatel 1763–1900 puudus maal kadunud ja arvati, et see hävitati. Hiljem see avastati, taastati ja omistati Leonardole. Kuid paljud teadlased väidavad, et selline omistamine on vale.

Kuid 2017. aasta novembris oksjonil teos oksjonil ja müüdi anonüümsele ostjale justkui Leonardo da Vinci. Oksjon saavutas uue rekordi, mida pole kunagi ette nähtud, ja teos müüdi 450 312 500 miljoni dollari eest.

Kompositsioon esindab Kristust kui maailma päästjat, kes hoiab vasaku käega kristallgloobust ja parema käega õnnistab. Jeesus ilmub riietatuna tüüpilisse renessansi riietusse.

9. Mona Lisa

Tuntud ka kui Mona Lisa, Mona Lisa See on õli puidule, mille maalis Leonardo aastatel 1503–1506. Maal on Franceso de Giocondo noore naise Mona Lisa portree, Giorgio Vasari (1511-1574), maalikunstnik, arhitekt ja renessansiajastu kunstnike biograaf Itaalia keel.

Teose omandas aastatel 1515–1547 Prantsusmaa kuningas Francis I. 1911. aastal varastati maal ja see taastati kaks aastat hiljem, 1913. aastal.

Selle teose kohta on lugematu arv teooriaid ja spekulatsioone, kuid selle tõeline ime ei seisne mitte niivõrd mõistatuslikus naeratuses, kuivõrd kasutatavas tehnikas.

Esitlus tutvustab atmosfääri perspektiivi, mis mõjutab nii barokki kui ka Velázquezi. Selles portrees asetas Leonardo kuju esiplaanile, maalides selle teravalt, samal ajal kui maastik on pehmelt hägune.

See aitab luua maastikust kaugenemise tunnet, kuid lähedust kujutatava naisfiguuriga. Seega on pilk silmapiiril kadunud. See on täiuslik kasutamine tehnikaid sfumato ja atmosfääri perspektiiv.

Seoses portree enda ja tema kuulsa naeratusega tuleb öelda, et sarnast väljendit leidub ka teistes kunstniku teostes, näiteks Santa Anas ja San Juanis.

Kuid naeratus võis olla ainult mudeli või väljenduse ustav kujutamine Kreeka kunsti arhailise naeratuse (vt Koré pilti) mõju, mis nii mõjutas Renessanss.

Vt. Üksikasjalikku analüüsi Mona Lisa maal

10. Madonna ja laps koos Püha Annega

Maalitud õlile puidule, Madonna ja laps koos Püha Annega hukati 1510. aastal. Selles on esindatud kolm piibellikku kuju: Santa Ana, Maarja, Neitsi ja Lapse Jeesuse ema. Jeesus hoiab käes tallet.

Kujundid on kujutatud püramiidi kujul kivisel ja halvasti määratletud taustal. Selles lahjendatakse osa Santa Ana kontuuridest sfumato.

Vaatamata üsna tavalisele ikonograafilisele teemale, on kummaline asi ema süles istuva Maria positsioonil.

11. Püha Johannes Ristija

Püha Johannes Ristija See on õlimaal puidul, mis tehti aastatel 1513–1516. Võimalik, et see oli maalikunstniku viimane töö, juba renessansi viimastel aastatel ja manerismi alguses.

Sellel maalil osutab Saint John parema käe nimetissõrmega ülespoole (žest kordub ammendavalt kunstniku töödes), mis võib-olla tugevdab Vaimus ristimise tähtsust hing.

Ristija Johannese kuju selline esitus erineb kõigist varasematest arhetüüpidest, mis seni esindasid pühakut õhukese ja raevuka tegelasena.

Püha Johannes on siin esindatud lahtimõtlemata taustal ning naiselikuma kui meheliku joonega. Tema lambavillasse mähitud kehahoiak kutsub esile sensuaalsuse, võrgutava iseloomu, mis meenutab Kreeka mütoloogia satiire.

Lavastus on kummitav ja häiriv. Selles teoses paljastatakse veel kord Leonardo maali androgüünne tegelaskuju, samuti tema chiaroscuro tehnika valdamine. Peale selle kordab Ristija Johannese esindus mõistatuslikku naeratust The Mona Lisa Y Püha Ana.

Huvitav on see, et kui Leonardo võttis vastu Francis I kutse kolida Prantsusmaale 1517. aastal, oli see maal üks neist, mille ta otsustas kaasa võtta, lisades ka Mona Lisa Y Neitsi koos lapsega ja Püha Anne.

See võib teile huvi pakkuda Renessansi 25 kõige esinduslikumat maali

Leonardo da Vinci elulugu

Leonardo da Vinci (1452-1519) sündis Firenze lähedal väikeses linnas nimega Vinci. Kuna ta oli notari vallaline poeg ja naine, kes oleks tõenäoliselt olnud ori, eraldati ta emast 5-aastaselt. Kui ta oli 14-aastane, astus ta õpipoisina Verrochio töökotta.

Perekonnanimeta sai ta nimeks Leonardo da Vinci. Tema täielik nimi oleks Leonardo di ser Piero da Vinci, mis tähendab Leonardo (Kuu) ser poega Piero de Vinci, kuna Leonardo isadus on omistatud Messer Piero Fruosino de Antonio da-le Vinci.

Kuigi teda mäletatakse ajaloos maalikunstnikuna, on selle ajani säilinud vaid veidi rohkem kui kaks tosinat talle omistatud maali. Tegelikult võib seletus olla selles, et Leonardo polnud kunagi eriti viljakas maalikunstnik.

Uudishimulik, teda huvitas kõik, kuid ta ei pühendunud täielikult millegile. Kuid tema panus ja mõju maalimisele ja kunstile üldiselt on vaieldamatu.

Leonardo jaoks oli maal par excellence kunst, kuna maalikunstnik lõpetab oma tööd mõistlikkuse vaevaga. Seetõttu on maalikunstnik intellektuaal, samas kui skulptor lõpetab oma tööd füüsilise pingutusega.

See ja muud ideed aitasid kaasa Leonardo ja Miguel Ángeli vahel aastaid kasvatatud lahkarvamustele (kelle jaoks skulptuur oli suurim kunst ja kes pidas õlimaali millekski tüüpiliseks kunstile naised).

Hoolimata asjaolust, et noore Leonardo portree pole meieni jõudnud, sisaldab David de Verrochio skulptuur Leonardo jooni, kellel noorena oli üsna atraktiivne seos.

1476. aastal, veel Verrocchio töökojas, süüdistati Leonardot sodoomias ja mõisteti hiljem süüdistuses õigeks.

(Teksti tõlkinud Andrea Imaginario).